miércoles, 30 de mayo de 2012

Comic21

En ocasiones pensamos que el universo está guiado por una mano invisible, llámalo Dios, llámalo Karma, que guía nuestras vidas y la cual nos ayudará en nuestros momentos de mayor necesidad pues se supone que esa mano es justa y a las buenas personas no les deben pasar cosas malas. Esa es la teoría pero la vida real es mucho más amarga de lo que todos esperamos y en muchas ocasiones las cosas no salen como uno se lo espera. Algunas cosas simplemente ocurren por puro azar y preguntarse "¿Por qué yo?" es una total perdida de tiempo. Si algo he aprendido de esta vida es que hay que aceptar todo lo bueno y todo lo malo que no se pueda cambiar y seguir adelante

Enfrentarse a los problemas del día a día no es fácil pero hay personas que incluso lo tienen más difícil que nosotros pues el azar hizo que nacieran diferentes al resto, poniendo encima de ellos aún más peso. Un ejemplo de este tipo de personas son quien nacen con el Síndrome de Down provocado por poseer una copia extra en el cromosoma 21 que provoca discapacidad cognitiva, ciertos rasgos físicos muy característicos entre otros síntomas. ¿Cómo una persona puede afrontar esta situación? y sobretodo ¿Cómo unos padres pueden soportar esta carga? Solo se me ocurre pensar que con la esperanza de que a pesar de todo lo malo se puede ser feliz y tener una buena vida y es aquí donde entra este cómic que recomiendo fervientemente. 

Este proyecto nació de un tweet de Jose Antonio Bautista donde pedía la colaboración de dibujantes y guionistas para un proyecto benéfico para la Asociación de Síndrome de Down de Granada. Un simple tweet que acabó convirtiéndose en el tomo 'Comic21' que he podido disfrutar mucho más al saber que el dinero invertido irá dedicado a algo tan bueno como ayudar a quien lo necesite. 25 tiendas y 47 dibujantes y guionistas han participado aportando desinteresadamente su mano en historias cortas de duración variable. Historias centradas en personas que padecen este síndrome y en las que vemos como se enfrentan a ello en su día a día. Cada uno con su estilo de narrar y dibujar, dotando a cada historia un tono distinto desde lo cómico hasta lo dramático

Un conjunto de historias que, aparte de ser un bonito muestrario del arte que tenemos en España, si hay algo que intentan transmitir es esperanza e ilusión a todo el que lo lea. Por que a pesar de todos los palos que pueda dar la vida hay gente que no pierde la sonrisa


Formato: tomo rustico con solapas 80 pags. blanco y negro
Editorial: Autoeditado
Autores: Varios. 
Precio: 10€



miércoles, 23 de mayo de 2012

Lucifer Libro 1 de Mike Carey y VV.AA.

Tras pedir a Morfeo que le amputara sus alas y custodiara las llaves del infierno, Lucifer disfruta de su retiro terrenal regentando un piano bar en la ciudad de Los Ángeles. Una tranquila existencia interrumpida por Amenadiel (emisario del Cielo) que solicita su ayuda en una misión crucial. Tarea de vital importancia que el Padre de las mentiras asume, no sin antes pactar un precio a la altura de las circunstacias: una carta de paso que le permita acceder a los más recónditos rincones de la Creación...

ECC acierta de nuevo al publicar en tomos de lujo la serie guionizada por Mike Carey y protagonizada por uno de los personajes más carismáticos aparecidos en las páginas de Sandman de Neil Gaiman.

Este primer tomo contiene los ocho primeros números de la serie regular, pero lo primero que encontramos los lectores españoles en esta nueva edición son los tres primeros números que sirven a modo de presentación de El Ángel Caído (Lucifer) ilustrados por Scott Hampton, con su particular y reconocible estilo pictórico.

En esta serie, además de encontrarnos un planteamiento muy original y de indispensable lectura si eres seguidor del sello Vertigo, su autor Mike Carey brilla con luz propia en la elaboración psicológica del personaje principal, dotándolo de una excelente profundidad y unas tramas secundarias nada desdeñables que harán las delicias de todo buen aficionado al género.

La miniserie que marcó el inicio de las aventuras del personaje se tituló 'La opción Estrella del Alba', a la que le sigue la miniserie 'Una tirada de seis cartas', 'Nacida con los muertos' y continúa con 'La casa de las salas sin ventanales', todos ellas recopiladas en el tomo que hoy nos ocupa y en el que encontramos, aparte del mencionado Scott Hampton, a Peter Gross, Chris Weston y Warren Pleece, todos ellos realizando un notable trabajo a los lápices en un bonito y económico tomo.

La edición de ECC se complementa con un artículo muy interesante de David Fernández y biografías de los autores.

Otro título a destacar del sello Vertigo de indispensable lectura que deja con ganas de más.

 Francisco José Arcos Serrano

Lucifer: Edición de lujo núm. 1
EDICIÓN ORIGINAL: Sandman Present Lucifer 1-3 y Lucifer 1-8
FECHA PUBLICACIÓN: Abril de 2012
GUIÓN: Mike Carey
DIBUJO: Chris Weston, Dean Ormston, James Hodgkins, Peter Gross, Scott Hampton, Warren Pleece
FORMATO: Cartoné, 264 págs. a color
PRECIO: 24,95 €

lunes, 21 de mayo de 2012

Nuevo Universo DC Batman 1

A pesar de que ya se ha comentado por aquí el primer número del Nuevo Universo DC de la colección Batman (y también de Superman y Liga de la Justicia, AQUÍ) no quería pasar la oportunidad de compartir mi opinión sobre la que creo que es una de las colecciones imprescindibles de este relanzamiento.

La primera grapa de la colección 'Batman' contiene los dos primeros números de la serie del mismo nombre guionizada por Scott Snyder y dibujada por Greg Capullo. Los seguidores de Batman ya conocerán el trabajo del guionista en anteriores obras con el personaje como 'Puertas de Gotham' o 'Detective Comics' en la etapa protagonizada por Dick Grayson sustituyendo al murciélago mientras Bruce Wayne andaba perdido por el tiempo (no preguntéis). El buen trabajo de Snyder ha tenido sus  frutos reflejados en la oportunidad de tomar esta importante colección desde su nº1 y me alegra decir que, por lo menos para este lector, está aprovechando muy bien la oportunidad dada.

La serie comienza con Batman deteniendo otro intento de fuga en el Psiquiatrico Arkham por parte de todos los lunáticos que han sido detenidos en muchas ocasiones por él mismo. El trabajo está terminado justo a tiempo para que Bruce Wayne haga aparición en una importante presentación donde da un pie adelante y anuncia que quiere ayudar a su ciudad, no solo como justiciero enmascarado (bueno esto se lo reserva para él), sino mejorandola reconstruyendo los barrios más desmejorados, ampliando y modernizando la red de transporte público y por lo tanto dando trabajo a sus ciudadanos.

Pero por supuesto no todo irá tan bien para nuestro protagonista ya que pronto se enfrentará a un poderoso enemigo que quiere acabar con Bruce Wayne y con Batman. Un nuevo enemigo que usa el búho como símbolo, símbolo de una vieja leyenda sobre Gotham que hará que el murciélago se replantee si de verdad conoce tan bien su ciudad como él cree.  

Al guión de Snyder le acompaña el dibujo de Capullo, el cual demuestra que no solo sabe transmitir dinamismo a una batalla, consiguiendo que nos enteremos de todo lo que está pasando a pesar de haber varios personajes metidos en la acción, sino que también es un buen narrador de momentos más tranquilos  y relajados. El defecto que le veo es que a veces no consigue diferenciar a dos personajes físicamente parecidos y nos "regala" escenas como la página donde vemos a Bruce y sus tres Robins, solo diferenciados por su estatura. Un defecto que no empaña el trabajo final de una serie que empieza bien y tiene pinta de ir a mejor.

Solo me queda decir que la edición española de la serie por ECC no tiene nada que envidiar a las de otras editoriales aunque para mi gusto habría preferido para este primer número la portada dibujada por Greg Capullo a la de Jim Lee.


Edición Original: Batman 1-2
Guión: Scott Snyder
Dibujo: Greg Capullo
Editorial: ECC Ediciones
Formato: grapa 48 pags. a color
Precio: 3,5 €


sábado, 19 de mayo de 2012

Filigranas del Clima (Frank 2), de Jim Woodring

En 2010 varias de las más prestigiosas publicaciones norteamericanas incluyeron Filigranas del Clima (el segundo volumen de Frank) en su lista de los diez mejores libros del año. La primera novela gráfica de Jim Woodring relata el viaje iniciático de Manhog, antagonista de Frank, a través de innumerables e hilarantes desventuras, hacia la iluminación; por supuesto, la nómina de personajes incluye al indolente antihéroe Frank y a sus adorables mascotas, Pupshaw y Pushpaw, junto a otros habituales del universo de Woodring, que entrega aquí una introducción inmejorable a su obra y su libro más completo hasta la fecha.

La editorial Fulgencio Pimentel nos vuelven a sorprender (y van ya unas cuantas...) con la publicación de otro título de 'Frank' de Jim Woodring, una de las series más originales, hilarantes y mejor reconocidas por la inmensa mayoría de la crítica y público.

Su autor nos sigue sorprendiendo con cada entrega de su serie fectiche, y en esta ocasión nos presenta un viaje a lo más profundo de los infiernos para intentar conseguir la ansiada redención; en este periplo, nos iremos encontrando un mundo marca de la casa del autor, en el que cada detalle dibujado es vital para seguir la evolución, tanto de Manhog, Frank y los secundarios de lujo que se dejan aparecer por las páginas de este tomo, bellamente ilustrado.

Todo lo anteriormente explicado, está narrado con muchísima maestría, ya que no hay ningún diálogo, con lo que la propuesta aquí narrada se torna doblemente interesante, ya que suprimir diálogos y que todo marche como la seda sólo está al alcance de muy pocos....y aquí, nuevamente, Jim Woodring demuestra que es uno de los grandes.

La edición física de Fulgencio Pimentel, una auténtica delicia, como nos tienen acostumbrados: cartoné con sobrecubierta y papel con una calidad de reproducción excelente; también recordar que los primeros 150 ejemplares, de venta exclusiva en su web, se acompañan de un exlibris firmado y numerado por el autor.

No hay excusa para hacerse con un ejemplar de esta novela gráfica que quedará muy bonito en la estantería de cualquier aficionado que se precie.


Francisco José Arcos Serrano

Título: Filigranas del clima (Frank 2)
Autor: Jim Woodring
Editorial: Fulgencio Pimentel, 2012
Edición en cartoné con sobrecubierta
Páginas: 112 págs.
Precio: 23 Euros

viernes, 18 de mayo de 2012

Memorias de un hombre en pijama

He de reconocer que recomendar este cómic es algo bastante sencillo, solo hay que decir las palabras mágicas y más de uno pensará "¡Hombre por supuesto! ¡Esto tengo que leerlo!" o tal vez habrá quien tenga otra idea sobre este autor y diga "¿Otra vez este pesao? Paso". En cualquier caso, te guste o no Paco Roca, su forma de narrar o de dibujar, este es un cómic que merece ser leído y disfrutado con mucha tranquilidad, saboreandolo poco a poco. 

Y es que es así como creo que se deben disfrutar tomos como "Memorias de un hombre en pijama", recopilatorio de todas las tiras que Paco Roca dibujó semanalmente para el diario Las Provincias de mayo de 2010 hasta julio de 2011. Como una caja de bombones en la cual se disfruta cada uno de ellos aunque te gusten más unos que otros pero en general acabas devorando la caja entera y probablemente te queden con ganas de más. 

Estas tiras narran la vida de Paco mostrando como es cumplir uno de los sueños que muchas personas tienen (tenemos), que es pasarse el día en pijama en casa. Por su trabajo como dibujante la mayor parte del día se lo pasa en su estudio, delante de su mesa de trabajo enfrascado en alguna obra o ideando la siguiente, situación que aprovecha para cumplir su ilusión y pasarse el día en pijama. Pero no solo se trata de ver a este dibujante en pijama sino también de contarnos como es su día a día no solo como dibujante de éxito sino como persona olvidadiza con sus virtudes, sus defectos y las de la gente que le rodea como su pareja y sus amigos

Las neuras de un cuarentón y sus amigos que pueden ser las mismas que las de cualquier otra persona y es ahí donde radica la gran cualidad de estas tiras ya que a cualquiera le puede pasar lo que en ellas les pasa. No sé vosotros pero yo he leído más de una tira y no he podido evitar pensar "Esto me suena familiar..." o "Esto es raro que no me haya pasado a mi". No son historias fuera de lo normal ni muy estrafalarias pues ni el autor lo intenta ni le hacen falta. La vida diaria normal y corriente también tiene muchas anécdotas que ser plasmadas por la mano de un dibujante. 


Guión y dibujo: Paco Roca.
Editorial: Astiberri
Formato: Libro cartoné 140 pags. a color
Precio: 16€

jueves, 17 de mayo de 2012

Ibéroes: La guerra de las rosas

Uno de los defectos que siempre he visto en los cómics de superhéroes es que todo lo importante suele empezar o suceder en EEUU y sobretodo en Nueva York, dejando casi siempre al resto del mundo como una tierra que está ahí pero nunca pasa nada importante, ni hay invasiones extraterrestres en España ni superhéroes Franceses o Japoneses o si los hay no son interesantes como para usarlos. Aunque es algo totalmente lógico ya que un autor habla de las cosas y lugares que más le suenan pero siempre he extrañado leer historias sobre superhéroes europeos que tienen que salvar al viejo continente de algún supervillano que se la haya antojado conquistar el peñón de Gibraltar o cualquier pequeño país de Europa.  Y ya puestos a pedir un grupo de superhéroes españoles que viajen de Madrid a Barcelona, Sevilla, Murcia, Albacete a enfrentarse al villano de turno.  

Y al parecer Iñigo Aguirre y Javier Tartaglia tenían la misma ilusión. Ilusión de la cual nacieron los "Ibéroes" el grupo de superhéroes español formado por Viriato, Abad Abraham, Tina Gelatina, Andy Androide, Ramón del Valle, Birli & Birloque y su Nick Furia particular, El Representante. Todos con poderes tan dispares y raros como tener un cuerpo moldeable de gelatina o tener 2 copias de tu cuerpo que al unirse forman un tercero con el doble de cualidades que un humano normal. Este variopinto grupo viven bajo el mismo techo, como si de un grupo cualquiera de Vengadores fuera, concretamente en Madrid, en el Palacio de Linares. Ahí pasan el día entrenando sus poderes a la espera de que alguna emergencia los haga salir disparados a cualquier rincón de la península. 

"La guerra de las rosas" es la primera aventura creada por estos dos autores sobre este grupo que cuenta como deben enfrentarse a uno de los mayores supervillanos que se ha visto jamás: Un chino vendiendo rosas. A ver quien les dice que no, con lo insistentes que son. 

Una primera historia donde empezamos a atisbar la personalidad del grupo y parte de su pasado, aunque en más de un caso deja la puerta abierta a la imaginación ya que no todo es lo que parece. Una buena aventura de superhéroes que encima tiene la casualidad de suceder entre Madrid y Barcelona, con muchos detalles castizos y patrios que pueden hacer gracia a más de un lector. Una aventura divertida, con mucha acción y mucho humor la cual a mi me dejó con ganas de saber más sobre este grupo y leer más aventuras de estos "Ibéroes". 

También comentar que, aparte de la buena calidad precio-páginas, es un cómic autoeditado, lo cual suele dotar a la obra de mayor carisma. 

Guión: Iñigo Aguirre.
Dibujo: Javier Tartáglia.
Formato: comic-book, 64 pags. a color.
Precio: 4,95€

martes, 15 de mayo de 2012

El Nuevo Universo DC ha llegado a España


El nuevo Universo DC ya ha llegado a España de la mano de ECC, y desde aquí quiero hacer una especial mención a tres de sus grapas más representativas:


Empezamos por 'Liga de la justicia 1', escrita por Geoff Johns y dibujada por Jim Lee, serie que ha sido todo un bombazo de ventas en los EEUU y no es para menos, porque este primer número nos ofrece un cómic 'palomitero' y espectacular....y es que con el increíble dibujo de Jim Lee, sobran los comentarios.

Aquí se nos narra un primer encuentro entre un Batman inexperto y un Green Lantern verborreico y orgulloso, los cuales aún imprimen miedo a los ciudadanos del mundo, ya que son unos desconocidos aún, convirtiéndose en los auténticos protagonistas absolutos de este número 1, entre los cuales también aparecen de forma secundaria Vic Stone y Superman de forma casi fugaz, con lo que el gancho está hecho para el lector y le deje con ganas de más...

Como comento más arriba, el arte de Jim Lee brilla por sí mismo, convirtiendo estas páginas en compra obligatoria para cualquier fan del Universo DC y también para todos aquellos nuevos lectores que quieran subirse a esta nueva franquicia.

La edición de ECC se completa con extras, los cuales consisten en las fases de la portada hasta su coloreado final y diseños de personajes con comentarios incluídos.


Seguimos con 'Superman 1', escrita por Grant Morrison y dibujada por Rags Morales, en el cual el guionista escocés nos presenta a un Superman bastante diferente a lo que estamos acostumbrados; para empezar, la vestimenta del personaje choca inicialmente con todo lo preestablecido, lo que ha provocado cierta polémica, pero que a título personal, me ha parecido todo un acierto: vaqueros, una camiseta y una capa indestructible, el cual tiene a todo el mundo bastante confundido, ya que aún no saben las motivaciones exactas de este personaje aparecido hace unos 6 meses por la ciudad de Metrópolis.

Como primera toma de contacto que es, Grant Morrison coge personajes tan conocidos por todos como Lex Luthor, Lois Lane e incluso Jimmy Olsen, haciendo de ello el punto 'familiar' que a todo fan no le puede faltar; el primer número (de dos) de la grapa de ECC está repleto de escenas de acción y una presentación muy acertada de todos los personajes que van apareciendo; el segundo número se centra más en el cautiverio por parte de Lex Luthor a Superman, intentado descifrar su origen.

Respecto a Rags Morales, decir que realiza un trabajo más que correcto, y que en el segundo número tiene que echarle una mano Brad Anderson a los lápices, resultando un cambio un poco brusco, pero que no empaña el resultado final.

En conclusión, un primer acercamiento muy dinámico y que puede dar una sorpresa a más de uno en futuras entregas.

La edición de ECC se completa con un excelente artículo de David Fernández y las portadas de los números americanos.



Y terminamos este repaso con 'Batman 1', escrita por Scott Snyder y dibujada por Greg Capullo. Snyder se ha ganado con méritos propios ser el nuevo guionista de este relanzamiento del Hombre Murciélago. En Detective Comics vimos a un excelente narrador y guionista que nos presentó a un Batman oscuro y misterioso con tramas policíacas que no dejaban respiro al lector, las cuales serán recordadas en un futuro como un excelente acercamiento a las raíces del personaje más detectivesco.

Aquí se alía con Greg Capullo (el cual realiza también un sobresaliente trabajo), resultando de todo ello una de las nuevas mejores series del Universo DC, y que estaría indicada tanto para los lectores del personaje de hace años como para todo aquel que no conozca nada del personaje y quiera leer una excelente serie.

Respecto al estilo de Greg Capullo a priori se podría pensar que no encaja bien en la tónica general del personaje de Batman, pero conforme vá avanzando la historia, demuestra que es un dibujante muy hábil y versátil que puede pasar de una escena un tanto 'caricaturesca' a una con una espectacularidad asombrosa, o incluso a otras más oscuras, que es donde el dibujante se encuentra más cómodo.

Una trama absorbente, unos excelente diálogos y un gran dibujante....¿quién dá más?




Francisco José Arcos Serrano




Liga de la Justicia núm. 01
EDICIÓN ORIGINAL: Justice League
FECHA PUBLICACIÓN: Mayo de 2012
GUIÓN: Geoff Johns
DIBUJO: Jim Lee
FORMATO: Grapa, 32 págs. a color
2,50 €


Superman núm. 01
EDICIÓN ORIGINAL: Action Comics
FECHA PUBLICACIÓN: Mayo de 2012
GUIÓN: Grant Morrison
DIBUJO: Rags Morales
FORMATO: Grapa, 56 págs. a color
3,95 €


Batman núm. 01
EDICIÓN ORIGINAL: Batman
FECHA PUBLICACIÓN: Mayo de 2012
GUIÓN: Scott Snyder
DIBUJO: Greg Capullo
FORMATO: Grapa, 48 págs. a color
3,50 €



viernes, 11 de mayo de 2012

Nathan Never: ¡Tecnodroides!

Que estoy descubriendo Nathan Never es un hecho. Me pregunto cómo es posible que se me haya escapado esta gran serie de Bonelli, publicada en España por Aleta Ediciones. En serio, me sorprende encontrar con historias de ciencia ficción tremendamente sólidas y con una fuerza tremenda.

El personaje, agente especial de la Agencia Alfa de una de las megaciudades de finales de este siglo (es lo que ocurre con la ciencia ficción creada antes de 1990, que la situaban demasiado cercana y claro, cuando llegas al 2078 y no hay nada de lo que nos contaban, pues te despagas) y probablemente, el mejor de todos ellos.

Tenía la sensación de que eran historias autoconclusivas, de las que poblaban, por ejemplo, los cómics de DC antes de las Crisis en Tierras Infinitas, donde nada de lo que ocurría en un cómic tenía que ver con otros anteriores o siguientes. ¡Qué equivocado estaba!

La propia mitología del personaje vuelve una y otra vez, como corresponde a una serie de cualquier tipo, y  enriquece la trama y la historia. Es el caso de Tecnotroides, un tomo con tres historias que conforman un arco argumental completo y que bebe de lo mejor de la ciencia ficción clásica con toques más modernos.

Ciborgs letales que arrasan ciudades y masacran a inocentes, pero que son solo la punta del iceberg de una aventura de Nathan Never en la que se ven envueltos los secundarios habituales de la serie, y la chica guapa que tiene la clave de todo el asunto, y que si no termina en los brazos de Never, está a punto de hacerlo.

Conspiraciones para cambiar el clima, locos megalomaniacos, sectas peligrosas, naves espaciales y un caso misterioso que la Agencia Alfa ha de desentrañar son los elementos que, combinados siempre con un excelente saber hacer, dan forma a este tomo escrito por Stefano Vietti y dibujado por Dante Bastianoni (primer episodio) y Andrea Cascioli (los dos restantes).

Este último tiene un estilo mucho más claro, en mi opinión superior al primero y le da un toque mucho más fantástico al cómic. Eso sí, quizás abusa un poco de las tramas, pero le da un sello personal que me gusta.

Todos los dibujantes de Nathan Never tienen un estilo similar, cosa que se agradece para mantener la línea, y el estilo funcional de la composición de la página, ideal para narrar, sin estridencias, hace que sea una de las lecturas más interesantes y absorventes que he tenido los últimos meses.

¡Bravo por Aleta!




¡Cómpralo en la tienda de Aleta!




Nathan Never: Technotroides
Guión: Stefano Vietti/Dibujo: Dante bastianoni y Andrea Cascioli
Aleta Ediciones
288 páginas / Blanco y negro
15 €

miércoles, 9 de mayo de 2012

Sivil Guar

No sé si ser españolista o qué es el tener la idea de que antes que apoyar a un autor extranjero se debería apoyar a uno nacional. Por supuesto esto no quiere decir que vaya a dejar de apoyar a autores y obras extranjeras que sean buenas o que vaya a ensalzar las "virtudes" de obras españolas que en el fondo me parezcan un truño. Una cosa es promover a los buenos autores españoles y otra es ser un pelota. 

Sobretodo si hay algo que me gusta aparte de recomendar un buen tebeo español es que además sea un tebeo autoeditado. Que una persona, un dibujante, un guionista, haga ese grandísimo esfuerzo de costearse toda la edición y distribución de su propia obra es algo muy admirable. Y ya si encima su obra es un buen cómic ya directamente paso a ser fan absoluto de esa persona. Eso es lo que me ha pasado con el dibujante Sergio Ballester, más conocido por XSer

Sivil Guar es una parodia de uno de los eventos comiqueros más famosos de Marvel Comics, Civil War en el cual un accidente provocado por un grupo de jóvenes héroes que hacían un reality con su vida deteniendo a super villanos acaba llevándose por delante un colegio lleno de niños. En ese punto el gobierno decide que ya han dejado pro mucho tiempo a gente con superpoderes actuar libremente y del día a la mañana aprueban una ley por la cual toda persona que quiera usar sus poderes en libertad debe estar registrado para el estado. Vamos, convertir a los superhéroes en superpolicias. Lo malo llega cuando, aparte de ser obligatorio apuntarse, tienes que revelar tu identidad cosa con la cual muchos héroes no están de acuerdo. Es entonces cuando se forman dos grupos que acabarán luchando en una guerra ideológica (y de tortas) estando en el lado pro-registro Ironman como líder y en el lado anti-registro el Capitán América

Al contrario que la versión original en este cómic no solo cuenta esta trama (la principal de la saga) sino muchas de las secundarias para las cuales Marvel necesitó un montonazo de cómics, la mayoría innecesarios pero que XSer lo convierte aquí en un todo, enlazándolo mejor de lo que estaba en los cómics Marvel. Es más, no dudaría en decir que el guión que Sergio preparó para su obra es más complejo y completo que el que Millar hizo para Civil War, por que no solo cuenta la historia que muchos hemos leído  sino que lo llena de guiños frikis que pueden hacer referencia desde a series de animación de nuestra infancia hasta a cómics de cualquier editorial. Guiños a patadas que en más de una ocasión me hicieron soltar una carcajada como pocas veces un cómic me había provocado. 

Un cachondeo sin parar protagonizado por la versión de XSer de Spiderman, Spriterman, y dibujado con un aire que recuerda muchísimo al Superlopez de JAN en sus primeros comienzos cuando pudimos disfrutar del mítico "Supergrupo". El tomo lo complementa una serie de extras con varias tiras cómicas y diferentes portadas dibujadas por otros autores españoles. 

Un tebeo que se nota está hecho con mucho amor por el cómic, mucho frikismo y muchas ganas de divertir

Guión y dibujo: Sergio Ballester (XSer)
Editorial: Autoeditado
Formato: Libro rustico, 48 pags a color
Precio: 5€

viernes, 4 de mayo de 2012

Nathan Never: La Caída de Urania

Los últimos tomos de Nathan Never hablan mucho de la Caída de Urania, una estación espacial abandonada que fue utilizada por la presidenta de las Colonias para poner en jaque al gobierno terrestre tras haber perdido la guerra fraticida que comenzó ella misma. En este tomo, que contiene los números 159, 160 y 161 de la serie original, descubrimos cómo ocurrió todo.

Es más, en él descubrimos detalles que hemos podido ver en otros tomos, como los ayudantes de Sigmund en su proyecto de la antena que da lugar a los protagonistas del tomo Bandas de Ciudad. Una pequeña delicia de eso que en otros lugares se llama continuidad y que la serie de Bonelli, sin tantas ínfulas de gloria como otras tiene tan bien medida.

Los cómics de Bonelli son pequeñas joyas que llevamos tiempo dejando de lado. Nathan Never es, probablemente, una de las mejores series de ciencia ficción de todos los tiempos. Su cuidada puesta en escena y la caracterización de los personajes hace que te sumerjas en las tramas sin apenas darte cuenta y sin la artificiosidad que tienen otras colecciones de más renombre.

Se le puede achacar la cuestión del color, ya que se trata de cómics en blanco y negro, pero las páginas son estupendos ejemplos de narrativa práctica, sin estridencias y con las ideas muy claras: es un producto para el entrentenimiento y entretenemiento es lo que dan al lector.

La Caída de Urania es un claro ejemplo de ello. Partida en tres capítulos, esta historia cuenta con detalle la trama de la conspiración contra la Tierra por parte de la Presidenta de la Estaciones Espaciales, que buscan su independencia del gobierno terrestre. Y lo hace con buenas escenas de acción, incursiones al estilo de los agentes secretos y un desenlace impactante, que traerá consecuencias a lo largo de varios tomos más.

El guión corre a cargo de Stefano Vietti y los dibujos de Paolo Di Clemente, Roberto De Angelis y Germano Bonazzi, tres dibujantes diferenciados, pero que se acogen al estilo propio de la colección, dejando su impronta, pero consiguiendo que esta sea sutil y no distraiga de lo importante, que es la historia en sí.

He de reconocerlo. Me encanta esta serie.

Nathan Never: La Caída de Urania
Aleta Ediciones
Guión: Stefano Vietti
Dibujo: Paolo di Clemente, Roberto De Angelis y Germano Bonazzi
288 pp/blanco y negro
15 euros
ISBN: 978-84-96992-84-9

SCALPED 9: PREPARADO PARA LUCHAR de Jason Aaron y R.M.Guéra

Las aguas bajan revueltas en Prairie Rose: el jefe Lincoln Cuervo Rojo parece decidido a enderezar el rumbo de la reserva, aunque en su particular ejercicio de redención se topará con la reticencia de Shunka y la asfixiante presión de las fuerzas del orden, representadas por el agente Nitz y el sheriff Karnow. A su vez, Dash Caballo Terco abandona el hospital, esperando la oportunidad de ajustar cuentas con Catcher tras su brutal e inesperado enfrentamiento....

La editorial ECC ha publicado este tomo 9 de una de las mejores series Vertigo jamás realizadas y además también uno de los mejores cómics que se pueden encontrar en la actualidad, cosa que nunca me cansaré de repetir; este tomo además es especial, ya que incluye el número 50 de la colección, exclusivo donde los haya, ya que cuenta con ilustraciones de la talla de Steve Dillon o Jordi Bernet, entre otros..

El grueso del volúmen lo completa la historia que dá título al tomo de la edición española, dividida en 5 entregas, en la cual las subtramas que Jason Aaron ha ido extendiendo a lo largo de los 49 números anteriores empiezan a unirse, con consecuencias nada positivas para casi ninguno de ellos y tensando las situaciones al máximo, dando como resultado un tomo que se lee de un tirón, con ganas de saber cómo va a comenzar el tomo siguiente (que será el último de la serie), ya que Jason Aaron es especialista en dejarte con la miel en los labios de una manera prodigiosa.

No puedo hablar de Scalped sin mencionar a su dibujante de origen serbio, R.M.Guéra, que aporta su sello personal a la serie, y que sin él, el resultado final no sería el mismo. Todo un descubrimiento este señor, que con su estilo lleno de vida y de detalles maravilla a todo aquel que se acerque a sus páginas....Y no es de extrañar.

En definitiva, un tomo trepidante y opresivo que marca el camino hacia el desenlace final de la serie, en un auténtico tratado de cómo hacer un cómic de género personal y diferente.

La edición en rústica de ECC incluye las portadas originales de los números 50-55 de los que consta el presente volúmen.



Francisco José Arcos Serrano


Título: Scalped núm. 9: Preparado para luchar

GUIÓN: Jason Aaron

DIBUJO: R.M. Guéra

FORMATO: Rústica, 136 págs. a color

Precio: 12,95 €

Editorial: ECC

HELLBLAZER, CIUDAD DE DEMONIOS, de Si Spencer y Sean Murphy

No es la primera vez que, después de vencer a criaturas del otro mundo, John Constantine debe enfrentarse a problemas mucho más terrenales, como el cáncer que casi le costó la vida. Una noche, al salir de un bar, se las tiene que ver con un par de jóvenes delincuentes. Por si esto fuera poco, sufre un atropello de fatídicas consecuencias que lo lleva al hospital... aunque, como suele ocurrirle a nuestro bastardo favorito, él no será el más perjudicado...

Este tomo, editado por ECC, contiene los 5 números de los que consta la miniserie 'CIUDAD DE DEMONIOS' y que ha sido toda una sorpresa para servidor. Como ya comento más arriba, la historia comienza con el atropello de John Constantine, desarrollándose a partir de aquí una de las historias de Hellblazer que más me han gustado de los últimos años.

Tengo que decir que es una historia muy macabra (particularmente, a mí me encantan este tipo de registros) y en la que el comportamiento de algunos humanos con ansia de poder potencian esa sensación de 'mal rollo' que destila cada una de sus páginas; también se habla de casualidades, ya que por culpa del accidente que sufre nuestro personaje, se obtienen unas muestras de la sangre de Constantine, que empiezan a hacer estragos por las calles de Londres, al convertir a sus habitantes en zombies que están bajo el poder de unos seres humanos poco 'amistosos'. Toda esta historia está llevada con gran acierto por su guionista, Si Spencer, el cual imprime todo el sabor 'añejo' de una buena historia de Hellblazer, adaptándola a la actualidad del año 2008.

Otro detalle que llama mucho la atención, es el dibujo de un Sean Murphy, que aquí brilla en todo su esplendor; dotado de una narrativa espectacular, imprime a la historia el toque justo de suciedad y oscuridad que corona este tomo como lectura imprescindible para cualquier seguidor del sello Vertigo y, por supuesto, del archiconocido personaje de John Constantine, alias Hellblazer.

La edición en rústica de ECC se completa con las portadas de la miniserie original y con un relato escrito y dibujado por Dave Gibbons, en una historia navideña protagonizada por John Constantine.


Francisco José Arcos Serrano



Título: Hellblazer, ciudad de demonios

GUIÓN: Si Spencer

DIBUJO: Sean Murphy

FORMATO: Rústica, 128 págs. a color.

Precio: 12,50 €

Editorial: ECC

jueves, 3 de mayo de 2012

The Ultimates: Vengadores

El coleccionable de Panini Cómics con las mejores historias del Universo Ultimate nos ha traído la primera miniserie de The Ultimates. Se trata de la reinvención de los Vengadores en este nueva ya veterana línea editorial, pero que por aquel entonces, cuando comenzó a publicarse esta colección, solo tenía unos pocos meses de existencia.

Mark Millar vuelve a contar la génesis del grupo, narrada hace ya muchos años por Stan Lee y Jack Kirby, pero adaptándola a los nuevos tiempos. No, no se trata de volver a contarlo todo al pie de la letra, cambiando el estilo de dibujo y variando los diálogos. El siglo XXI necesitaba una nueva manera de narrar y la Línea Ultimate era el lugar adecuado.

Si te fijas, el estilo se asemeja mucho a la película de Los Vengadores estrenada hace poco. La estética de los personajes es mucho más moderna, sus motivaciones también y la trama no es tan plana como lo fue aquella primera génesis que unió a los Héroes más poderosos de la Tierra.

El Capitán América es un soldado y hace lo que todos los soldados. El talón de Aquiles de Tony Stark no es el corazón, sino el cerebro. Thor es un ecologista con ínfulas de Dios del Trueno, que nadie cree que sea quien dice ser, y la pareja Pym vive ya esos momentos de desencuentro que hizo que Chaqueta Amarilla fuera un tipo detestable.

Hulk también aparece como motor de la unión del equipo, pero nada del monstruo amable y comprensivo que es la película. Un salvaje al que acude un débil e inseguro Bruce Banner para reclamar atención. Y Nick Fury no es más que otro agente del Gobierno de los Estados Unidos esperando salvar el mundo. Su mundo.

Y con eso, Millar monta una película que se podría considerar, sino mejor, por lo menos en condiciones de igualdad con su contrapartida cinematográfica. A eso ayuda la mano de Brian Hitch, un autor que comenzó siendo "el tipo ese que imitaba a Alan Davis" a tener un estilo propio que arranca emociones cuando lo ves narrar.

Una historia de principio, que arranca con el Capitán América como motor, como ha de ser, y que tiene al resto de personajes como comparsas. Importantes, sí, pero a un segundo nivel ante el carisma y la fuerza del personaje de la Edad de Oro.

Imprescindible.

The Ultimates: Vengadores
Guión Mark Millar - Dibujo: Brian Hitch
Colección Ultimate/Panini Cómics
160 pp Color
9,99 €

SUPREME, DE ALAN MOORE

 De la mano de Mondadori, nos llega en dos tomos ("La Historia del Año" y "El Retorno") la recopilación de las aventuras del Supreme de Alan Moore, lectura que no debe pasar desapercibida.

Este personaje fue creado por Rob Liefeld en las páginas de 'Youngblood', y tuvo también su propia serie que alcanzó hasta el número 40 en su dilatada trayectoria como personaje hipermusculado y parodia evidente de Superman; Liefeld, más dedicado a otros proyectos, le propuso al barbudo de Northampton el encargo de la serie a partir del número 41, con lo que Moore accedió, pero con total libertad por su parte de hacer lo que quisiera con el personaje....a partir de aquí, el resto es historia...

En esta ocasión, vemos a un Moore más 'accesible', realizando en todo momento un homenaje al superhéroe clásico de los años 40-70, y cómo no, al Superman de los inicios de su Edad de Oro y Edad de Plata.

Al leer estas historias se nota el trabajo autoral de un Alan Moore dedicado en cuerpo y alma a reescribir toda la historia de Supreme, incluyendo detalles metalingüísticos, sobretodo en esas historias intercaladas en la historia principal (las cuales sirven como homenaje sentido a esa época dorada de los cómics que he comentado anteriormente) o las aventuras del personaje de 'Omniman' creadas así mismo por la identidad secreta de Supreme, Ethan Crane, dibujante de cómics amnésico que trata de recuperar su memoria.

Las alusiones a El Hombre de Acero son infinitas y sirven como espejo para que Moore haga todo mucho más cercano a los lectores de cómics de toda la vida, en un juego incansable de referencias que hará las delicias de todo aquel que se acerque a sus páginas.

Son más de 600 páginas de historia viva del cómic, donde se realiza una de las más sentidas 'radiografias' de un personaje y de todos los secundarios que le rodean sin olvidarse de ninguno de ellos, ya que todos al completo hacen de esta historia una de las mejores creaciones de Alan Moore.

Obra excelente, repleta de detalles, y hecha con mucho amor, de uno de los personajes más ninguneados y con más mala suerte en su trayectoria editorial y que ahora puede relucir en tu estantería de la mano de Random House Mondadori en una edición con una relación calidad/precio inigualable de una obra inmortal y única.



Francisco José Arcos Serrano




Título: Supreme #01. La Historia del Año
Autor:     Alan Moore. Dibujantes varios.
Editorial: Random House Mondadori Debolsillo
ISBN: 978-84-9908-758-0
Páginas: 352, color
Precio: 21,90 €


Título: Supreme #02. El Retorno
Autor:     Alan Moore. Dibujantes varios.
Editorial: Random House Mondadori Debolsillo
ISBN: 978-84-9908-758-0
Páginas: 352, color
Precio: 21,90 €

miércoles, 2 de mayo de 2012

Himawari

El mundo editorial español (y supongo que de cualquier país) es bastante extraño. Hay editores/editoriales que no publican a un autor español si antes no ha triunfado en el extranjero, una posición bastante cobarde y que evita que grandísimos autores españoles puedan desarrollar todo su potencial en España y tengan que emigrar a Francia o Marvel... perdón, o EEUU. Es algo que me da muchísima pena y que me hace pensar si no podría haber alguna manera de apoyar a autores españoles sin que tengan que pasar por este proceso. Al parecer no soy el único que piensa eso y tal vez por ello Glenat España (ahora conocida como Editores De Tebeos) creó una línea editorial llamada Gaijin en la cual autores españoles editarían sus obras en formato manga, osea, tomo pequeño, con muchas páginas y en blanco y negro.

Hay más de un lector al que el termino "manga español" le parece poco menos que una blasfemia pero en mi opinión esta gente son solo lectores puntillosos que no ven más allá de sus gafas de pasta. Un cómic si es bueno da igual que esté en formato comic-book, bande dessinée, o manga y el cómic del que os vengo a hablar lo es. 

"Himawari" es una historia de dolor y venganza protagonizado por dos hermanos, Himawari y Shunya, que ven como sus padres son asesinados y su dojo es incendiado por unos ladrones. Después de escapar y sobrevivir los hermanos se prometen que algún día encontrarán a los culpables de todas sus desdichas y se vengarán. Años después y siguiendo la única pista de una espada robada parecen encontrar a la persona que la posee y por lo tanto el culpable de que se convirtieran en huérfanos. 

El tomo está compuesto por ocho capítulos y unos bonitos extras totalmente dibujados y guionizados por Belén Ortega, una joven autora cuyo dibujo me ha llamado bastante la atención ya que siempre he tenido el prejuicio de que el manga dibujado por españoles es una mera copia de lo que se hace en Japón ¡Y para nada! Un dibujo precioso, con buen ritmo narrativo y un guión que en ocasiones se nota algo apresurado y que creo podría haber dado más de sí pero siendo un tomo autoconclusivo todo queda bastante bien, con varios giros que le dan marcha a la trama y los personajes. 

Espero que esta no sea la última aportación al sello Gaijin de esta autora y podamos ver como va mejorando su dibujo y sus historias demostrando así que en España no nos hace falta importar más cómics/mangas sino apoyar a los que nacen de aquí. 


Guión y dibujo: Belén Ortega.
Co-guionista: Rubén García.
Formato: tomo manga, 192 pags. blanco y negro. 
Precio: 7,95€

martes, 1 de mayo de 2012

Nathan Never: Bandas de Ciudad

Los cómics de la editorial Bonelli siempre han estado en España, de una manera u otra. Lo triste es que los hemos ido arrinconando, en las estanterías de las librerías y parece que no se les ha hecho mucho caso. Y eso ha sido un gran error.

Aleta Ediciones es la editorial que lleva varios años editándolos en nuestro país, en diversos formatos. Primero, como una colección mensual que, por 5 euros, traía un número italiano. Ahora, con tomos que continene tres aventuras de los personajes de la casa, con un precio de 15 euros.

Nathan Never es uno de esos personajes, una de las colecciones más interesantes que edita Aleta. Y eso es porque los cómics de Bonelli son tebeos de leer y ya está. No son interminables continuarás, y están pensados para ser leídos y disfrutados de una tacada. Un entretenimiento popular y rápido. Pero con calidad.

Nathan Never nos traslada a un mundo de ciencia ficción, una colección que nos permite seguir la vida del agente Never, en un futuro bastante apocalíptico y confuso. Son muchos los intereses que se entrecruzan unos con otros, y las bandas son parte de la fauna de la ciudad.

El tomo Bandas de Ciudad contiene tres historias. La primera de ellas cuenta una historia de conspiración, en la que vuelve un personaje del pasado de Nathan. También se habla del perdón, de una pena de muerte un tanto especial, adecuada al tono de ciencia ficción de la serie y todo, maravillosamente narrado por el dibujo de Antonella Platano.

El guión de Alberto Ostini tiene tiempo para detenerse en varios homenajes cinematográficos, unas referencias que continúan en las otras dos historias contenidas en el tomo, también escritas por él.

Estas dos historias forman un arco argumental propio, con una historia acerca de las bandas callejeras de Ciudad Este. Tomando como referencia La Naranja Mecánica, Ostini nos plantea la cuestión de los grupos callejeros que no solo se toman la justicia por su mano, sino que en ocasiones tienen una perversa percepción de lo que puede ser el ocio y el entretenimiento.

Dos historias que llevan lo mejor del buen fumetti italiano de la casa Bonelli y que demuestran que no hace falta más que un buen trabajo para conseguir entretenernos.

Guión: Alberto Ostini
Dibujo: Antonella Platano/Andra Bormida/Andra Cascioli
Aleta Ediciones
288 pp bn / 15 euros
ISBN: 978-84-15225-08-9