sábado, 8 de diciembre de 2012

9th Comic #0


El incansable editor Sandro Mena publica un nuevo número de su revista de cómic '9th Comic', esta vez centrado en el mercado americano con artículos y diversas entrevistas de una calidad indiscutible, tras la publicación hace escasos meses de 'Ninthcomic nº0' y 'Sketches nº1: Jesús Alonso Iglesias'.

El número se abre con un excelente artículo dedicado exclusivamente al personaje "Invencible", haciendo un repaso a todos los números publicados hasta el momento en España y haciendo un especial hincapié en el fabuloso universo que rodea el imaginario de Robert Kirkman.

Seguimos con una extensa entrevista a PEPE LARRAZ, uno de nuestros dibujantes españoles que trabajan para el mercado americano. Tengo que decir que me ha sorprendido gratamente el tono sincero de la entrevista en sí, llena de detalles que nos acercan un poquito más a los inicios de este joven dibujante fuera de serie que ha trabajado en colecciones tan icónicas como Los Nuevos Vengadores, Spider-Man, La Patrulla X, y Thor. No hay que perderlo de vista....

A continuación podemos disfrutar de un análisis muy completo sobre la nueva adaptación de nuestro Trepamuros favorito, a cargo de Salomón Shang.

El siguiente bloque está dedicado a otro de nuestros autores españoles que triunfan en el mercado internacional, IBAN COELLO, el cual se somete a una entrevista muy interesante la cual desgrana su impecable trabajo. Otro dibujante patrio que hay que seguirle la pista sí o sí...

Y acabamos con otro maravilloso y extenso artículo: ARTISTAS ITALIANOS EN USA, la cual se centra en las jovenes promesas de origen italiano que dibujan para los USA. Un nuevo análisis muy exhaustivo y completo que incluye además entrevistas a algunos de estos dibujantes "hot".

La edición de esta '9th Comic #0' hay que decir que es insuperable: tamaño generoso, reproducción de imágenes impecable, maquetación excelente.....lo que lo convierten en una adquisición obligatoria para cualquier aficionado al noveno arte; y más, teniendo como portada una ilustración de Pepe Larraz.

Desde aquí quiero agradecer a Sandro Mena su cariño y dedicación a este proyecto tan especial y que espero que tenga continuidad en el tiempo.


Francisco José Arcos Serrano

martes, 27 de noviembre de 2012

Grandes Autores de Superman: John Byrne - Superman: El hombre acero vol. 1



¿Quién no conoce el Superman de John Byrne? el tratamiento que le imprimió este autor a Superman aún sigue recordándose en la memoria colectiva de los amantes del noveno arte. La visión que tenemos de este personaje se la debemos a estos números aquí reunidos de la mano de ECC que, por primera vez, podemos disfrutar de todo ello recopilado en un lujoso tomo de lectura obligatoria.

Este primer libro (de dos), incluye los seis números de la miniserie The Man of Steel, y el primer número de Superman. Al leerlos de nuevo nos sumergimos de lleno en un personaje muy humano, cercano y a la vez clásico, donde los secundarios también tienen un protagonismo casi igual de importante durante el desarrollo de la historia y todo gracias a la excelente labor como guionista de Byrne, el cual imprime una personalidad arrolladora a estos siete números.

Respecto al apartado gráfico, John Byrne realiza aquí uno de sus mejores trabajos, en el que alcanza cotas de maestría narrativa y gráfica fuera de lo común.

No puedo evitar el recordar de nuevo que se trata de la mejor (hasta el momento) edición que los lectores del Superman de John Byrne hemos tenido en las manos y es de agradecer a su editorial, ECC, el brindarnos la oportunidad de tener por fin una edición digna de este material.

La edición en tapa dura contiene, sin lugar a dudas, la mejor reproducción posible de estos números aparecidos por vez primera allá por el año 1986. El tomo se acompaña de varios artículos imprescindibles para situarnos en la epoca en la que se gestó esta serie, los cuales complementan un tomo que no me cansaré nunca de recomendar a todo el mundo.

Todo un acierto por parte de ECC que no puede faltar en tu colección.


EDICIÓN ORIGINAL: Superman: the man of steel y Superman núm. 01 USA
FECHA PUBLICACIÓN: Septiembre de 2012
GUIÓN: John Byrne
DIBUJO: Dick Giordano, John Byrne, Terry Austin
FORMATO: Cartoné, 192 págs. a color
PRECIO: 19,50 €



Francisco José Arcos Serrano

Liga de la Justicia nº 1-6 de Geoff Johns y Jim Lee



Esta serie supuso en su momento uno de los títulos más esperados para todos los lectores de DC, además de estar incluída dentro del NUDC. En cuanto se publicó se convirtió rápidamente en un superventas alcanzando en su país de origen un puesto privilegiado mes a mes gracias a todos aquellos fans del támdem Johns/Lee.

En España, por parte de ECC, se ha publicado hace bien poquito su grapa número 6, cerrando así su primer arco argumental; Ya hablé por aquí del número 1 en su momento, pero hoy toca realizar una visión global de estos seis números:

Esta historia se remonta a 5 años atrás en la que una voz en off nos cuenta cómo Batman y Linterna Verde tienen su primer acercamiento para luchar contra una amenaza alienígena en una sociedad en la que los héroes son tomados como un "bulo", sin convertirse aún en los héroes que todos conocemos hoy en día. A este tándem se les unirá Flash, Aquaman y Wonder Woman, mientras el Dr. Stone intenta salvar la vida de su híjo (el futuro Cyborg) con tecnología alienígena.

En medio de todo ésto, van apareciendo tropas comandadas por Darkseid, villano que secuestra a Superman, al que un joven e inexperto Batman intenta rescatar a través de puertas interdimensionales.....como podéís comprobar, la diversión está asegurada.

Llaman mucho la atención el trato que otorga su guionista, Geoff Johns, a Superman, convirtiéndolo en un personaje "encefalograma plano" que lo único que piensa siempre es en repartir leña y más tarde, si procede, preguntar. Particularmente me ha gustado esta nueva versión, ya que para ser una nueva vuelta de tuerca para estos personajes hay que contar con detalles novedosos que puedan atraer tanto a los lectores fieles de toda la vida como a los nuevos que se acerquen a esta nueva aventura llena de adrenalina y acción pura y dura que refleja, sin lugar a dudas, la inmadurez personal de cada uno de sus personajes....perspectiva que, particularmente, la veo muy bien desarrollada.

Sigamos con los demás personajes: Wonder Woman parece tener como una "amnesia" del mundo que le rodea, como si hubiera estado encerrada en algún lugar sin haber salido en años; Batman también está retratado como un personaje novato (aunque juega un papel decisivo en la resolución de la invasión alienígena) y Linterna Verde como un "bocazas" sin remedio.

Hemos hablado de Geoff Johns, y ahora le toca a Jim Lee: aquí realiza un trabajo espectacular, con escenas repletas de acción a raudales y unos personajes "cachas" repartiendo a diestro y siniestro como mandan los cánones en un cómic de estas características.

En definitiva, una nueva visión de nuestros superhéroes de toda la vida que gustará a muchos, pero que también tendrá a sus detractores más clásicos a los que no les guste, debido a su extrema actualización.

Lo que es irreprochable es que se trata de una serie irresistiblemente entretenida y muy divertida que seguro nos seguirá deparando horas y horas de lectura de evasión.

COMPRAR LIGA DE LA JUSTICIA



EDICIÓN ORIGINAL: Justice League
FECHA PUBLICACIÓN: Mayo-Octubre de 2012
GUIÓN: Geoff Johns
DIBUJO: Jim Lee
FORMATO: Grapa, 32 págs. a color
PRECIO: 2,50 €


Francisco José Arcos Serrano

miércoles, 21 de noviembre de 2012

Repaso al NUDC: Wonder Woman, Yo Vampiro y Liga de la Justicia Oscura

Wonder Woman núm. 02



Nuevas amenazas, antiguas y recogidas en la mitología griega, amenazan el mundo. Centauros salvajes atacan a los inocentes mientras seres malvados asesinan por placer bajo identidades humanas. Un mensajero de los dioses consigue -a duras penas- llegar al mundo de los hombres con fatídicas noticias. Una joven mortal cae en una vorágine de violencia. Solo una mujer, con sangre del Olimpo corriendo por sus venas, puede empuñar las armas con las que poner fin a esta crisis. Una mujer maravilla. Wonder Woman.

Brian Azzarello consigue nuevamente un tomo que se lee de forma adictiva, el cual recoge 4 números americanos, en los que continúa la particular caracterización de este personaje femenino, imprimiéndole un aire muy fresco e innovador, en el que no puede faltar tampoco pinceladas de mitología clásica.

Desde la primera página el torbellino de acontecimientos no deja respiro al lector, presentándonos nuevos dioses y todo bañado de unos guiones 'marca de la casa Azzarello' muy dinámicos, y que hacen disfrutar, y mucho, esta nueva aventura de nuestra Amazonas favorita.

En esta ocasión, y durante los dos primeros números del tomo, Cliff Chiang es sustituido por Tony Akins, el cual se adapta de maravilla sorprendiéndonos a todos con sus originales diseños de los Dioses.

'Wonder Woman' se erige como una serie con una trama absorbente y muy disfrutable que recomiendo seguir leyéndola, ya que se avecinan cambios muy importantes para estos personajes.


Wonder Woman núm. 02
EDICIÓN ORIGINAL: Wonder Woman núms. 5-8 USA
FECHA PUBLICACIÓN: Octubre de 2012
GUIÓN: Brian Azzarello
DIBUJO: Cliff Chiang, Tony Akins
FORMATO: Rústica, 96 págs. a color
PRECIO: 8,95 €


Yo, Vampiro: Amor impuro



Nubes oscuras se ciernen sobre la humanidad bajo un cielo rojo escarlata, y solo Andrew Bennet conoce la causa de semejante amenaza: Mary, la Reina de Sangre, ha creado un ejército de vampiros con el que planea poner fin a siglos de vida en la oscuridad para su especie. Se avecina una guerra ideológica entre el discurso integrador de Andrew y el enfrentamiento directo de Mary, y los humanos son poco más que simple carnaza.

Andrew Bennett, el ser vampírico de esta serie, fue un personaje creado a principio de los años 80, el cual no obtuvo demasiada publicidad, pero ahora DC decide recuperarlo en su NUDC con una perspectiva más adulta.

Este tomo recopila los seis primeros números de esta serie (el séptimo continúa al final del segundo tomo de 'La Liga de la Justicia Oscura', el cual comentaremos más adelante).

A su guionista, Joshua Hale Fialkov, lo desconocía totalmente, pero tiene en su haber una novela gráfica (Elk's Run) de la que hablan auténticas maravillas. Otras obras suyas (Ecos y Tumor, han sido nominadas a premios muy importantes de la industria, como son los Eisner). Este escritor vertebra estos primeros números en base a flashbacks muy acertados que ayudan a comprender mejor las motivaciones de sus personajes, ya que la relación entre Andrew Bennett y Mary es una relación muy intensa cuyo origen se remonta a muchos años atrás.

En estos primeros números no faltan los diálogos ingeniosos, la acción hiperviolenta, y unos vampiros-licántropos que sorprenden por su gran fiereza. El "culpable" de que todo lo comentado anteriormente sea tan visualmente atrayente es Andrea Sorrentino, un dibujante que está sorprendiendo a propios y extraños con un estilo de dibujo muy deudor del gran Jae Lee. La paleta cromática de su colorista, Marcelo Maiolo, potencia con unos colores basados en el ocre y el rojo el increíble dibujo de este artista italiano.

'Yo, vampiro' se sitúa como un producto visualmente impecable, con una estética muy original y unos personajes inmersos en una historia donde se entremezclan elementos terroríficos con una historia de amor que, aunque os suene a tópico, seguro que os sorprende debido al buen hacer de este excelente támdem.

Un primer tomo que me ha dejado una excelente impresión, el cual sirve como presentación de personajes, los cuales tendrán su importancia en el crosover 'El Alzamiento de los vampiros'.


Yo, Vampiro: Amor impuro
EDICIÓN ORIGINAL: I, Vampire 1-6 USA
FECHA PUBLICACIÓN: Septiembre de 2012
GUIÓN: Joshua Hale Fialkov
DIBUJO: Andrea Sorrentino
FORMATO: Rústica, 144 págs. a color
PRECIO: 13,95 €



Liga de la Justicia oscura núm. 2: El alzamiento de los vampiros. Parte 1



Superman debería ser capaz de enfrentarse a cualquier amenaza y vencerla; sin embargo, cuando llegó la hora de combatir a un enemigo de naturaleza mágica, Superman no fue capaz de derrotarlo. Y Superman cayó. Cuando la Liga de la Justicia no es capaz de detener a un monstruo sobrenatural o un ente de pura magia, es el momento de la Liga de la Justicia Oscura: un grupo de hechiceros, visionarios, fantasmas, sortílegos y demás criaturas de la magia capaces de combatir al otro lado del espejo.

Cerramos este repaso con la segunda entrega de esta serie escrita por uno de mis guionistas preferidos: Peter Milligan. Este tomo es un tomo raro, ya que reúne el final de la trama del anterior tomo, después comienza un número de transición en el cual se debate sobre la perdurabilidad del equipo como tal y después entramos ya de lleno en el crossover anteriormente mencionado el cual entronca directamente con el final de 'Yo, Vampiro'.

Centrándonos en la labor de Milligan, continúa con su 'viaje lisérgico' apoyándose en los dibujos alucinógenos de los españoles Mikel Janín y Daniel Sempere, que realizan un trabajo visualmente muy atractivo. Respecto a Joshua Hale Fialkov y Andrea Sorrentino, continúan su buen hacer, ya demostrado con creces en el tomo anterior de 'Yo, Vampiro'.

A priori puede parecer una lectura un tanto caótica por el baile de dibujantes y las distintas historias que se entremezclan, pero lo que es indudable es que se trata de una lectura muy adictiva y que deja igualmente con ganas de más.


Liga de la Justicia oscura núm. 2: El alzamiento de los vampiros. Parte 1
EDICIÓN ORIGINAL: Justice League Dark núms. 5-7, I, Vampire núm. 7 USA
FECHA PUBLICACIÓN: Octubre de 2012
GUIÓN: Joshua Hale Fialkov, Peter Milligan
DIBUJO: Andrea Sorrentino, Daniel Sampere, Mikel Janin
FORMATO: Rústica, 96 págs. a color
PRECIO: 8,95 €



Francisco José Arcos Serrano

















martes, 6 de noviembre de 2012

¿ERES MI MADRE?, de Alison Bechdel


Para servidor, la publicación de ¿Eres mi madre?, de Alison Bechdel (Pennsylvania, 1960) supone una de las novelas gráficas más esperadas del año. Tras publicar hace 6 años 'Fun home' (con la que obtuvo el Premio a Mejor libro del año por algunos medios como The New York Times, Time, People), en la que relataba su tortuosa relación con su padre, vuelve al mundo editorial con una obra en la que describe en esta ocasión la relación con su madre, en la que no falta un estudio muy personal y sincero de sí misma, llena de miedos e inseguridades.

Mientras la propia Alison analiza la situación, lo hace también a través de textos de escritores como Donald Winnicot (seminal pediatra que sentó algunas bases muy influyentes) y Virginia Wolf (madre del postmodernismo literario del siglo XX), autores que fueron sus lecturas durante la génesis de esta novela gráfica, resultando de todo este proceso un ejercicio de desnudez interna, similar a una terapia entre autora y lector.

Mientras avanzamos en su lectura, nos encontramos retazos de recuerdos de la infancia o la adolescencia, sin aparente cronología entre ellos, dando una nueva dimensión al hecho de recordar: surgen como brotes, algunos más importantes que otros, pero conteniendo cada uno de ellos suficiente información como para darle la importancia que tienen en el presente y la persona que han hecho de nosotros en la actualidad.

Una vez leída esta nueva novela gráfica, tengo que afirmar que Alison Bechdel me parece una de las autoras de cómic más arriesgadas y valientes que existen en la actualidad: aunando reflexión y psicoanálisis su autora se vale de estas dos herramientas para entregarnos una de las mejores novelas gráficas de lo que llevamos de año, en una lectura emotiva e inteligente cuya sinceridad apasiona sin remedio.

Gráficamente también es un regalo para la vista: además de tener un estilo visualmente muy llamativo, nos encontraremos resoluciones gráficas muy arriesgadas y con mucha belleza plástica que nos maravillarán una y otra vez durante este viaje.

Concluyendo: una obra de lectura imprescindible y de alto calado emocional que permanecerá con nosotros tras muchos días después de finalizarla.

Hay un dato respecto a la edición (excelente por otra parte: portada desplegable con solapas y con elementos decorativos) por parte de Mondadori que me ha llamado poderosamente la atención: este título ha contado con una tirada inicial de 100.000 ejemplares, convirtiéndose por méritos propios en la primera novela gráfica en la historia con dicha tirada.


Francisco José Arcos Serrano



Título: ¿Eres mi madre?
Autor: Alison Bechdel
Editorial: Mondadori
Formato: tapa blanda con solapas
Páginas: 304
ISBN: 9788439726050
Precio: 19,90 €



martes, 23 de octubre de 2012

RESEÑA: LINCOLN TOMOS 1 Y 2, de Olivier, Jérôme Y Anne-Claire Jouvray



Ha tardado en llegar a España, pero por fin podemos disfrutar de esta hilarante serie ambientada en el Oeste más gamberro e irreverente, de la mano de la editorial Dibbuks, que tantas sorpresas nos está deparando últimamente.

En el primer tomo nos encontramos recopilados dos álbumes llamados 'Duro de mollera' e 'Indian Tonic'. En ellos se nos presenta a Lincoln, un personaje pendenciero y con muy malas pulgas, el cual se encuentra un día con Dios (caracterizado como un hombre bajito, con pinta de mejicano), el cual le otorga la inmortalidad eterna. A partir de aquí, los gags y las aventuras se presentan una tras otra, con apariciones estelares de Satán (el cual juega un papel más importante de lo que a priori se pueda apreciar), y de varios compañeros de viaje seguidores de las aventuras de Lincoln, los cuales se convierten en su sombra y parte del equipo para vengar la muerte de un indio amigo de Lincoln en su segunda aventura.

Entre carcajada y carcajada, también podemos comprobar un mensaje más humano, ya que la dualidad entre acciones 'buenas' y 'malas' arrastran sus posibles consecuencias en el día a día, haciendo reflexionar a nuestro personaje si seguir a Dios o Satán es el camino idóneo a seguir.



Su segundo tomo recopila 'Playground' y 'Castigo corporal'. En esta ocasión, 'Satán' lleva a nuestro protagonista a la ciudad de New York, presentándole allí a una banda de atracadores de bancos. En esta aventura, al igual que las anteriores repletas de idóneos gags, también nos encontraremos a secundarios de lujo, como el joven compañero de andanzas que se encuentra por el camino, necesario para que la acción no decaiga página tras página.

Así llegamos al segundo tomo aquí incluído, el cual supone un cambio muy importante de género y de ambientación. La historia nos narra de forma magistral el ascenso y la caída desde su posición como agente de la ley hasta su encarcelamiento por distintos cargos de los que está imputado. Aquí el trabajo de su colorista (Anne-Claire Jouvray) alcanza cotas insuperables, en el mejor acabado artístico de los cuatro álbumes comentados.


El trabajo artístico por parte de Jérôme Jouvray bebe de la nueva BD, recordando su estilo al de otros coetáneos como Manu Larcenet, haciendo de estos dos tomos un excelente resultado gráfico que llama poderosamente la atención. Los diálogos y gags de Olivier Jouvray, sorprenden en cada página, haciendo de su lectura todo un gozo que no se debería de perder nadie.

Finalizando, 'Lincoln' ha supuesto para servidor una auténtica sorpresa, declarándome fan absoluto de las aventuras de este personaje tan peculiar y que sin lugar a dudas, estará en mi lista de lo mejor de este año 2012.

Ambos tomos contienen unas divertidas ilustraciones en forma de extra por parte de diferentes autores patrios y franceses que coronan la estupenda e impecable edición de Dibbuks: cartoné y papel de reproducción de gran calidad.



Título: LINCOLN
Autores: Olivier, Jérôme Y Anne-Claire Jouvray
Editorial: Dibbuks
Páginas: 104 págs. Color - Cartoné al cromo
Precio: 16.00 €



Francisco José Arcos Serrano









jueves, 27 de septiembre de 2012

LIBERTINAS, de Raúlo Cáceres

¡¡POR FIN EN UN SOLO Y ATRACTIVO VOLUMEN, TODA LA OBRA ERÓTICA DE UN AUTOR QUE TRIUNFA EN ESTADOS UNIDOS!!

La editorial EDT (antigua Glénat) edita en un voluminoso volumen toda la producción erótico/porno del cordobés Raúlo, tras la publicación hace escasos meses de Crossed y El capitán Swing, ambas series que ya recomendé en su momento.

El tomo en cuestión, llamado 'Libertinas', consta del siguiente material: Aguas Calientes, Justine y Juliette, Cuentos mórbidos y Elizabeth Bathory, todos ellos ya publicados con anterioridad en otras editoriales, cuyo material ya estaba descatalogado o era difícil de conseguir.

Salta a la vista el enorme cariño que han puesto EDT en la publicación de 'Libertinas', en una edición en cartoné con una calidad de impresión espectacular, cuya relación calidad-precio es inmejorable y, por lo tanto, muy asequible para el bolsillo de cualquier comprador que decida llevárselo a casa. Y es que estamos hablando de un tomazo de casi 700 páginas que no dudo en que se agotará en breve.

Pasemos a comentar los títulos aquí incluídos:
Aguas Calientes (Berenice, 2008) está dedicado a las religiones prerromanas y a los cultos, dando como resultado una obra enigmática como pocas, en la cual se dan la mano elementos psicológicos y una ambientación muy conseguida en la comarca extremeña de Las Hurdes, amén de las imágenes porno que salpican toda la historia. Con este título, Raúlo recibió el Premio a la mejor publicación erótica en el Salón del Cómic de Málaga del 2009.

Justine y Juliette (Viaje a Bizancio Ediciones, 2009) supone la adaptación al cómic de una obra del Marqués de Sade, cuya andadura editorial no tuvo demasiada suerte: el capítulo número 17 se canceló por ser 'demasiado fuerte' y nunca llegó a publicarse por parte de la editorial Wetcomix; según he podido comprobar al terminar de leerlo y coincidiendo totalmente con el propio autor, al ser episodios independientes, la obra no sufre mal alguno debido a su cancelación, y se puede disfrutar plenamente.

Cuentos Mórbidos (Autoeditado, 2009), recoge diversas historias (publicadas previamente en revistas como  Wetcomix) que se autopublicó el propio autor a través de Bubok, como imprenta a demanda. En ellas Raúlo echa mano de la mitología antigua y el esoterismo, entre otros temas, para dejarnos unos relatos llenos de sexualidad malsana y muy bestia, dando como resultado una variedad de 'porno-bizarro' muy original. Incluye, entre otros extras curiosos, la historia 'Laura, ese toro enamorado de la luna', inédito hasta el momento desde su inclusión en la primigenia recopilación 'Morbid Tales'.

En Elizabeth Bathory (Berenice, 2007), el autor mezcla el género vampírico con la mitología y el folclore popular, donde no puede faltar esa mezcla marca de la casa de porno y gore.....todo inmerso en una ambientación muy cuidada y documentada. Elizabeth Bathory, también conocida como La Condesa Sangrienta o La Tigresa de Csethe fue una de las mujeres más crueles que han existido en la Historia, ahora protagonista absoluta de esta historia que va más allá del arquetípico papel que todos conocemos del vampiro, en una historia que sorprenderá a más de uno.

No hay que pasar por alto que la mayoría del material publicado en este tomo, ha sido recopilado anteriormente y publicado por una filial de la editorial estadounidense FANTAGRAPHICS, y no es otra que el sello EROSCOMIX, dedicado exclusivamente a historias de sexo y porno duro. Gracias a estas publicaciones en los EEUU, Raúlo se ganó la suficiente fama por méritos propios para seguir trabajando en este país, cuya producción artística llega hasta nuestros días, trabajando con guionistas tan importantes como Warren Ellis o David Lapham.

El arte de 'Libertinas' se centra en un estilo barroco, tenebrista en ocasiones y muy influenciado por artistas como Bernie Wrightson, al cual adoro; la composición de página siempre busca una resolución formal original, con perspectivas muy logradas que dan un empaque visual muy atrayente para el lector.

Finalmente, pienso sinceramente que es un tomo que hay que leer y atesorar, conteniendo historias que aúnan porno, gore, terror y todo con un dibujo extremo y muy personal que dejará a más de uno con la boca abierta.

Como reza en la propia nota editorial de EDT: ''El sexo nunca ha sido tan pegajoso como en las páginas de LIBERTINAS''....razón no les falta, no.


Francisco José Arcos Serrano

 Comprar LIBERTINAS




Título: Libertinas
Autor: Raúlo Cáceres
Editorial: EDT
Páginas: 656 páginas - B/N
Formato: Cartoné 16,6 x 23 cm
ISBN: 978-84-9947-481-6
Precio: 27,95 €



martes, 18 de septiembre de 2012

Say Hello to Black Jack

La realidad siempre supera a la ficción mal que nos pese. En ocasiones leemos historias creadas para la ocasión, nacidas de la mente de un escritor o dibujante, para entretenernos y emocionarnos. Pero no olvidemos que esas historias no nacen de la nada sino que muchas son versiones de vivencias reales. Es a partir de la realidad cuando se escriben las mejores historias pues a pesar de ser más o menos creíbles sabemos que pueden ser reales, nos llegan mucho más. 

Syuho Sato intenta llevar al manga y por ende a todos los lectores posible la realidad del sistema medico japones en "Say Hello to Black Jack". En esta serie un recién licenciado Eijiro Saito empieza sus practicas en un hospital universitario que le llevarán a distintas secciones de este mostrándole todo lo que él y la sociedad desconoce sobre el funcionamiento interno de un hospital, sobre cómo operan los trabajadores de este y sobretodo mostrará toda la basura que se pueda encontrar. 

Trece tomos completan la serie que ha sido relanzada por EDT al precio de 3,95€ por tomo, toda una ganga sabiendo que cuando fue editada la serie cada tomo costaba justo el doble. Durante estos  trece tomos el protagonista cambiará su forma de ver el mundo pues comienza siendo un joven inocente que ha idealizado mucho a todos los médicos y al sistema médico pero eso poco a poco irá cambiando al descubrir que pocos son los médicos que como él esperaba luchan y se desviven por las personas. En realidad la mayoría son unos avaros que solo quieren aprovecharse de la gente y del sistema para forrarse sin importarle el sufrimiento de los enfermos. 

Una serie bastante cruda y realista (aunque puede pecar de ser algo exagerada en ciertos momentos) de la cual destaco el dibujo tan dramático que consigue introducirnos dentro de la mente de los protagonistas de las diferentes historias que se sucederán a lo largo de los arcos argumentales y sobretodo nos ayuda a empatizar con el protagonista y su frustración por su lucha contra el mundo.

Autor: Syuho Sato
Formato: Libro rustico, 192 pags, blanco y negro.
Precio: 3,95€
Editorial: EDT (antes Glenat)

viernes, 14 de septiembre de 2012

Cerebus, la Historia de Jaka, de Dave Sim


Para quienes leen este blog y saben de mis gustos personales, se habrán percatado que le tengo un especial cariño a 'Cerebus' de Dave Sim, del cual hoy vengo a hablaros de su último tomo aparecido en España, y que sería ya el cuarto tomo editado por estos lares nuevamente de la mano de la editorial Ponent Mon.

Este nuevo recopilatorio lleva por título 'La Historia de Jaka', el cual se puede leer de manera totalmente autoconclusiva e independiente de su serie madre, 'Cerebus'. Dave Sim, después de su crítica ácida hacia el mundo de la política de 'Alta sociedad' y los aterradores discursos de un Papa déspota de 'Iglesia y Estado', nos entrega su obra más personal e intimista, en la cual reflejó su frágil estado anímico debido a una ruptura de pareja.

Lo primero que llama la atención al abrir las páginas del tomo es la ausencia casi total de nuestro Hormiguero favorito, relegándolo su autor a un segundo plano; Dave Sim centra su atención en contínuos recuerdos de la infancia de Jaka, los cuales intercala con su momento presente, en el que el peso de la convivencia con su pareja refleja el hastío en sus ojos, convirtiéndola en una persona lánguida y triste, pero que aún alberga cierta esperanza en algunos aspectos puntuales de la vida.

Jaka mantiene a la pareja con los pocos ingresos que le reporta su trabajo como camarera, en el cual tiene que ''aguantar'' a un jefe que está perdidamente enamorada de ella.

Mientras Dave Sim narra sus flashbacks con su particular sentido de la narrativa (en ocasiones hay tanto texto que parece un libro), van apareciendo en escena unos secundarios que ya son 'marca de la casa Sim', entre los que se incluye una parodia de Oscar Wilde y una versión nada indulgente de la propia Dama de Hierro.

Gráficamente, es imbatible: el autor siempre busca la más original y llamativa puesta en escena, alcanzando, bajo mi punto de vista, uno de los mejores trabajos de Sim, con resoluciones gráficas excelentes y que rara vez se pueden ver en un cómic; todo su magnífico trabajo artístico se complementa de maravilla con los fondos de Gerhard, resultando de todo ello un empaque formal sobresaliente.

Temas universales como la consabida crisis, una sociedad fascista, los problemas de pareja.....todo ello reflejados de nuevo de manera maestra por un autor que hace unos años nadie pensaría que íba a ser publicado en español, y que desde aquí, estoy muy agradecido a Ponent Mon por seguir publicando las aventuras de 'Cerebus', y que sigan muchos años más, por tomos de este personaje no será....

La edición de Ponent Mon sigue la estela de los anteriores tomos: cartoné y calidad de papel excelente donde se puede apreciar el increíble trabajo de sus autores sin ningún tipo de errata, que es de agradecer.

Tomo totalmente recomendable para quienes se quieran subir a bordo de uno de los acontecimientos editoriales de los últimos años, a los cuales sirve como punto de referencia, y a los lectores que ya conozcan esta serie, poco les puedo decir, ya que conocen perfectamente las excelencias de esta serie, y que diría, es más, que se antoja como imprescindible para cualquier amante de los cómics.


Francisco José Arcos Serrano

COMPRAR CEREBUS, LA HISTORIA DE JAKA

Título: La historia de Jaka
Autores: Dave Sim y Gerhard
Editorial: Ponent Mon
Páginas: 488
Precio: 36,00 €








miércoles, 12 de septiembre de 2012

Saint Seiya Next Dimension


Muchos fueron los que vivieron en su infancia las aventuras de "Los Caballeros del Zodíaco". Un grupo de chavales que usaban las armaduras sagradas de Atenea para luchar contra el mal y salvar a la diosa de algún mal, ya que siempre aparecía algún villano que por mala leche o ansias de dominación/destrucción mundial y por supuesto Atenea no podía permitir tal cosa. 


Aunque si por algo fue conocida fue más por su serie de animación, cargada de sangre y violencia como no se había visto nunca en este país. Aunque el mensaje que siempre transmitía era de amistad y camaradería más que una apología a la violencia, como muchas madres gritaban a los cuatro vientos cuando obligaron a censurar la serie en España. 

Pero el tiempo ha pasado, la serie de animación volvió a la televisión, muchos fans añoraban las aventuras de estos caballeros y no se sabe muy bien si fue por estos o por otros motivos su creador, Masami Kurumada, continuó con la saga con no solo una secuela sino tres: Saint Seiya: Episodio G, Saint Seiya: The Lost Canvas y, esta de la que os vengo a hablar, Saint seiya: Next Dimension

La diferencia más acuciante con respecto a los otros spin-off es que aquí Kurumada hace de autor completo mientras que en Episodio G y The Lost Canvas solo hace los guiones. La historia continúa por donde lo dejo en la serie original después de la batalla final contra Hades. Seiya fue atravesado por la espada de Hades mientras sus compañeros y Atenea acababan con el enemigo al tiempo que se descubría quién era en realidad la hermana perdida de Seiya. Dejaron en vilo a los lectores con la duda de si Seiya moría y sobre si sus compañeros y Saori podrían volver a casa o no. Es aquí donde descubrimos la horrible verdad.

Todos regresaron aunque están desperdigados excepto Saori, Shun y Seiya estando este último en estado catatónico pues la herida de la espada de Hades no es solo física, sino que le ha provocado este estado que le provocará la muerte en pocos días. Saori decide enfundarse la armadura de Atenea y junto a Shun empezar un viaje que les llevará por el tiempo y el espacio, a conocer a otros dioses y vivir en sus propias carnes la mítica y antigua Guerra Santa

No hace falta decir que esta serie no es una obra de arte, quién haya seguido la anterior serie ya conoce las virtudes y los defectos de Kurumada como guionista y como dibujante pero si eres fan de los caballeros del Pegaso, Fenix, Andromeda, Cisne y del Dragon seguro que por lo menos sentirás nostalgia al volver a ver a estos personajes enfundándose sus armaduras y salvando de nuevo al mundo. 

Sebas CP

 COMPRAR SAINT SEYA NEXT DIMENSION Nº1

Saint Seiya Next Dimension
Autor: Masami Kurumada
Formato: libro rústico 160 pags a color
Precio: 12€
Editorial: Ivréa

jueves, 6 de septiembre de 2012

Los Muertos Vivientes tomo 16: Un Mundo más grande

 Ya iba siendo hora. Los seguidores de Los Muertos Vivientes estábamos viviendo una época de secano en cuanto se refiere a nuestra serie preferida. Muchos meses sin nuestra dosis de zombis, y más concretamente, de la fantástica serie de Robert Kirkman.

Así que en cuanto ha salido el tomo número 16, titulado Un Mundo más Grande, hemos ido corriendo a nuestra librería preferida y nos hemos hecho con él.

Dejamos a Rick y a sus compañeros viviendo en la nueva comunidad encontrada en los tomos anteriores, y con la recuperación de Carl avanzando. El niño parece estar cada vez mejor, y no solo en lo que respecta a la herida que sufrió en el tomo 14.

Rick, por su parte, se ha de enfrentar a su recién comenzada relación con Andrea, que no ve nada segura ni aconsejable. Y mientras, la vida continúa avanzando inexorablemente, llevando nuevos retos a los supervivientes del apocalipsis zombi.

En este tomo, tal y como sucedió en muchos antes, se dan cuenta de que no son los únicos que han sobrevivido y han podido organizarse para crear una comunidad en la que continuar estando vivos y manteniendo en marcha la sociedad, aunque sea de manera limitada y evitando ser masacrados por los muertos vivientes.

En este tomo aparece alguien que puede dar un giro inesperado a la historia de nuestros amigos. Alguien que dice venir de un poblado fortificado y organizado que cuenta con comida y recursos para poder avanzar, algo que ellos no tienen.

Como siempre, la historia no es exactamente como la plantea el recién encontrado nuevo protagonista, que es capaz de rivalizar con la propia Michonne. Aunque, a diferencia del asunto de Woodbury, esto puede significar una ventaja para todos.

Una nueva etapa en la vida de los personajes parece estar a punto de comenzar, y Uno, que es un poco malo, se pregunta de qué manera se cargará Kirkman esta nueva esperanza que se abre entre ellos. La respuesta, en el próximo tomo.

O no.

Víctor Alós Yus

Los Muertos Vivientes Tomo 16: Un Mundo más Grande
Robert Kirkman/Charlie Adlard
Planeta DeAgostini Cómicas
156 páginas/7,50 euros
ISBN: 978-84-684-7746-6

Superman núm. 02 y núm. 03

Hoy continuamos con las reseñas de las nuevas grapas de Superman NUDC, editadas por ECC, tras publicar por aquí la reseña del número 1:




Superman núm. 02 (3-4 USA)



En este nuevo número se nos muestra al primer enemigo con superpoderes del Hombre de Acero: ¡John Corben! Pero ¿actúa este fiel soldado por voluntad propia o es una mera marioneta de alguna amenaza mucho más poderosa?

Este número se abre con un flashback dibujado por Gene Ha, que hay que decir desde ya que es un autor que se le echa mucho de menos, ya que no se prodiga demasiado.

Morrison continúa con las nuevas aventuras de Superman, con un Clark Kent que pende de un hilo de su trabajo, con un confidente en la oscuridad que seguro dará mucho que hablar.

Rags Morales vuelve a realizar una labor a los lápices más que correcta, con viñetas emocionantes repletas de acción adrenalínica que casan muy bien con el tono general de la serie.

El ''cliffhanger'' de su última página es para morderse los muñones para la siguiente entrega....



Superman núm. 03 (7-8 USA)



Abrumado por pesadillas relacionadas con Krypton y sorprendido por la actitud de ciudadanos de Metrópolis temerosos de su naturaleza alienígena, Clark comenzó a dudar acerca de su incipiente carrera superheroica. Sin apenas tiempo para reaccionar, siguió las indicaciones de un misterioso informante, acudiendo como reportero a una fabrica; allí se desencadenó un ataque perpetrado por los Terminautas, a quienes se sumó un irreconocible John Corben. Superman encontró ayuda en Steel, pero su esfuerzo no pudo evitar la desaparición de parte de Metrópolis…

Aquí Superman se tiene que enfrentar al Coleccionista de mundos, que no es otro que Brainiac, en una nueva versión de este enemigo que particularmente me ha encantado, con ese toque 'a lo Morrison' que el escocés imprime a sus creaciones; otro detalle que me parece un auténtico acierto son los distintos nombres que ha tenido Brainiac a lo largo de la Historia....¡Totalmente Hilarante!

Respecto al apartado gráfico, a Rags Morales le tienen que echar una mano otros artistas, como Brad Walker o Rick Bryant, con resultados desiguales, pero que no empañan este final de su primer arco argumental.

A título personal esta primera historia de Superman me ha gustado, ya que cuando leo un cómic de estas características me dá justo lo que busco: acción, aventuras, emoción... No es la mejor obra de Morrison, pero no deja de ser una serie que entretiene y que deja con muy buen sabor de boca.


Los lectores avispados se habrán percatado que la numeración americana pega un salto de una grapa a otra; la respuesta es muy sencilla: la grapa núm. 04 española recoge los números americanos 5-6, los cuales componen un especial independiente dibujado por Andy Kubert, del cual haremos una reseña aparte en unos días.


Francisco José Arcos Serrano

COMPRAR SUPERMAN NUDC

Superman núm. 02
EDICIÓN ORIGINAL: Action Comics 3-4 USA
FECHA PUBLICACIÓN: Junio de 2012
GUIÓN: Grant Morrison
DIBUJO: Brad Walker, Gene Ha, Rags Morales
FORMATO: Grapa, 56 págs. 4 tintas
PRECIO: 3,95 €


Superman núm. 03
EDICIÓN ORIGINAL: Action Comics núms. 7-8 USA
FECHA PUBLICACIÓN: Julio de 2012
GUIÓN: Grant Morrison, Sholly Fisch
DIBUJO: Brad Walker, Rags Morales
FORMATO: Grapa, 64 págs. 4 tintas
PRECIO: 4,50 €

miércoles, 5 de septiembre de 2012

Batman Caballero Maldito, de Jeph Loeb y Tim Sale


Este tomo primorosamente editado por ECC contiene tres especiales ambientados en la famosa y tétrica festividad de la noche de Halloween cuyos autores son Jeph Loeb y Tim Sale, ambos de sobra conocidos por todo buen aficionado a El Hombre Murciélago ya que nos regalaron una de sus mejores historias de los últimos años, y no es otra que 'El largo Halloween', serie que publicaron tras el éxito de las historias contenidas en este tomo que hoy os presento por aquí:

En 'Miedos', el villano absoluto de esta historia es un Espantapájaros totalmente desatado y maligno que trae de cabeza a Batman, aquí representado de una forma muy humana, con sus miedos e inseguridades, las cuales sirven de imán para que el mencionado villano deje huella en la psique de Bruce Wayne, haciéndolo dudar de su rol como defensor de Gotham.

Continúa con 'Locura', una especie de adaptación siniestra de “Alicia en el país de las maravillas”, de Lewis Carroll, con el Sombrerero Loco como villano absoluto; otra protagonista con mucho peso en esta historia es Bárbara Gordon, la hija adoptada del Comisario Gordon, la cual trae de cabeza al mismo en una búsqueda frenética por las calles de Gotham con la festividad de Halloween como telón de fondo.

Su tercer especial, 'Fantasmas', otra adaptación de un clásico, en esta ocasión se trata de “Cuento de Navidad”, de Charles Dickens; aquí, Bruce Wayne recibe la inesperada visita de tres espíritus: Poison Ivy, Joker y la misma muerte, en la que sea, posiblemente, la historia más terrorífica de las tres aquí incluídas. Al igual que pasaba en el cuento original de Dickens con Scrooge, la visita de estos tres personajes hacen que Wayne abra los ojos con respecto a la excesiva dedicación como Batman, y la palabra ''paréntesis o descanso'' empiezan a cruzarse por su cabeza.

El trabajo desarrollado en este tomo recopilatorio por Jeph Loeb y Tim Sale destila amor por los cuatro costados, con un Tim Sale aún poco curtido, pero que nos deja unas páginas dobles de puro infarto, amén de la ambientación tan conseguida que imprime a esta festividad en la noche de Gotham.

La edición de ECC Ediciones en cartoné, con la impecable reproducción que les caracteriza, es uno de los cuatro tomos que se incluyen en el box-set de Grandes Autores de Batman, en esta ocasión dedicado a Loeb y Sale. La editorial lo ofrece también como adquisición por separado.

En definitiva, tres historias autoconclusivas que sirvieron como aperitivo de lo que más tarde nos trajeron este tándem, y que se postula como una lectura muy recomendable para aquellos que no lo hayan leído en su momento, y que se maravillaron con títulos ya imprescindibles como “Batman: El Largo Halloween” y “Batman: Victoria Oscura”.


Francisco José Arcos Serrano

COMPRAR BATMAN CABALLERO MALDITO

Batman: Caballero Maldito
EDICIÓN ORIGINAL: Batman: Haunted Knight USA
FECHA PUBLICACIÓN: Julio de 2012
GUIÓN: Jeph Loeb
DIBUJO: Tim Sale
FORMATO: Cartoné, 192 págs. 4 tintas
PRECIO: 19,50 €



martes, 4 de septiembre de 2012

La Cosa del Pantano número 1


¿Hasta donde llegarías para salvar el mundo? ¿Matarías? ¿Renunciarías al amor de tu vida? ¿Te transformarías en un monstruo? Alec Holland está destinado a todo ello, pero no parece dispuesto a asumir su sino. Ya murió una vez hace años. Entonces fue relevado como defensor del Verde por una planta que creía ser un hombre. No es de extrañar: el engendro estaba infectado por la conciencia del humano. Ahora, un recién resucitado Alec Holland se debate entre sus ansias de vivir y la aceptación de su destino final. Es una elección muy complicada. Si se convierte en la Cosa del Pantano, renunciará a su humanidad. Si no lo hace, morirá junto al resto del universo.

El guionista Scott Snyder es uno de los autores más prometedores surgidos en los últimos años y en esta ocasión da vida a la nueva serie de 'La Cosa del Pantano', aclamada por público y crítica en el NUDC; tomando como base la serie original de Alan Moore, saca de la oscuridad en la que estaba sumergido el personaje y lo sitúa con méritos propios como otro de los títulos a tener más en cuenta en este NUDC, en un tomo en rústica que contiene los cuatro primeros números de la edición americana.

Se nota que Snyder ha hecho un trabajo de arqueología excelente, y se sabe al dedillo todas las variaciones que introdujo nuestro guionista barbudo preferido, a las cuales añade ciertos toques personales a la 'mitología verde', haciendo de 'Swampy' un personaje totalmente renovado y que parece que no han pasado los años sobre él.

La labor de Snyder se complementa con un trío de artistas que quitan el hipo: Yanick Paquette, Victor Ibáñez y Marco Rudy; Paquette, con sus dibujos muy influenciados por mi querido Kevin Nowlan, realiza un trabajo excelente e impecable, utilizando además unos recursos narrativos muy originales, conjugando páginas dobles y retorciendo las viñetas a su antojo, con un resultado formal impactante; el español Víctor Ibáñez se adapta de maravilla al tono sombrío y terrorífico de la serie, alcanzando también un trabajo notable, al igual que el brasileño Marco Rudy; la edición se complementa con varios artículos muy interesantes de Enrique Ríos.

En definitiva, una mezcla de terror con toques de línea Vertigo que se posiciona como imprescindible en cualquier Comicoteca que se precie.




Francisco José Arcos Serrano
La Cosa del Pantano núm. 01
EDICIÓN ORIGINAL: Swamp Thing núms. 1-4 USA
FECHA PUBLICACIÓN: Julio de 2012
GUIÓN: Scott Snyder
DIBUJO: Marco Rudy, Víctor Ibáñez, Yanick Paquette
FORMATO: Rústica, 96 págs. 4 tintas
8,95 €





domingo, 2 de septiembre de 2012

Batman: El caballero oscuro - Bane



De las entrañas de Peña Duro, prisión ubicada en la Isla de Santa Prisca, surgió el criminal que infligió al Hombre Murciélago su derrota más dolorosa y contundente. Alimentado por el odio y la voluntad de conquistar el mundo, Bane se entrenó a conciencia hasta el punto de situarse física e intelectualmente a la altura de Batman, convirtiéndose en uno de sus más temibles rivales.

Bane siempre será recordado por ser el único enemigo de Batman que rompió la espalda del mismo, también fue piedra angular en la saga 'Knightfall', al igual que ha ido casi siempre ligado a otro de los grandes enemigos del Hombre Murciélago (Ra’s Al Ghul), en dos sagas tales como 'Contagio' y 'Legado'; con estos antecedentes y con el estreno de la nueva película de Batman, ECC publica un tomo en rústica que contiene gran parte de las historias más relevantes de Bane. No hace falta decir que es una lectura muy recomendable para todos los fans de Batman.

Chuck Dixon desarrolla una historia muy dinámica en un especial titulado 'La Venganza del Demonio' que no deja respiro al lector, en la cual nos presenta el origen traumático de Bane hasta la actualidad, acompañado por los dibujos de Graham Nolan, artista muy solvente y personal,  que personalmente le viene como anillo al dedo al guión escrito por Dixon y aquí entintado por el tristemente fallecido Eduardo Barreto.

El tomo continúa con otra miniserie, 'Bane del Demonio', en la cual se nos narra como Bane comienza una búsqueda para conocer la identidad de su padre, en la que tendrán mucho peso argumental el mencionado anteriormente Ra´s al Ghul y su híja, Talia, en una nueva aventura cargada de acción que no desentona para nada la línea argumental anterior; realizada por los mismos autores, con la excepción de Tom Palmer en el entintado, el cual imprime algo más de oscuridad a los lápices de Nolan.

En definitiva, una lectura muy recomendable si lo tuyo es indagar en el pasado oscuro de ciertos personajes y si quieres leer un cómic muy solvente que seguro no te defraudará. La edición se acompaña de varios artículos de David Fernández e historias breves relatando los orígenes de los tres personajes principales del cómic.



Batman: El caballero oscuro - Bane
EDICIÓN ORIGINAL: Batman: Vengeance of the Demon, Batman: Bane of the Demon núms. 1-4, 46, 52 núm. 46, Countdown núms. 4-7 USA
FECHA PUBLICACIÓN: Julio de 2012
GUIÓN: Chuck Dixon
DIBUJO: Graham Nolan, Rick Burchett
FORMATO: Rústica, 160 págs. 4 tintas
14,95 €

jueves, 16 de agosto de 2012

Los Exiliados: Déjà vu

Soy de la opinión de que Marvel y DC no es que les falte talento, es que les sobran muchísimas series y claro, si tienes a buenos artistas que tienen que trabajar en 5 series al final todo se resiente. En concreto siempre he pensado que a los X-Men aparte de faltarle en muchas ocasiones un camino fijo, una dirección que les lleve a buen puerto y a contar buenas historias lo que les sobra son series a patadas. 

X-Force, Patrulla-X, X-Men, Legado, Nuevos Mutantes, X-Factor, Astonishing, Generación Hope, unas cuantas de Lobezno, alguna miniserie por aquí, alguna serie de Masacre por allá... un locurón mutante al cual para un iniciado en Marvel es imposible acercarse y no morir en el intento. Pero por suerte de entre tanta serie hay unas cuantas que merecen la pena, a veces en ciertas etapas y otras en toda su totalidad. Estas últimas son las más raras y un claro ejemplo de ello sería la extinta "Exiliados" cuyo último tomo vengo a comentaros. 

Es triste para mi hablar de el tomo "Los Exiliados: Déjà vu" ya que como he dicho es el último tomo centrado en este grupo de mutantes pero antes de centrarme en la trama de este tomo debería explicar qué es y quienes son Los Exiliados. Se conoce como Exiliados a un grupo de mutantes de distintas realidades alternativas que son captados poco antes de morir para viajar a realidades paralelas e intentar salvar una situación que podría ser catastrófica para esa realidad y que acabaría afectando al resto y mandando a tomar por saco al multiverso o algo parecido. 

Pensadlo por un segundo, formar un grupo (en su mayoría mutantes) donde cada personaje es una variante de un personaje conocido pero cambiado a como al guionista le venga en gana y mandarlos en cada aventura a una realidad distinta donde el guionista pueda hacer el idem. Posibilidades infinitas que fueron muy bien aprovechadas en casi toda la serie aunque el tramo final del anterior volumen con Claremont como guionista dejó un poco que desear. 

Este tomo que vengo a comentar en realidad es el comienzo del Vol.2 de Los Exiliados que por desgracia se quedó en eso, un comienzo, a pesar de que a mi parecer cumple con creces lo que uno espera de este grupo, personajes muy distintos que chocan de distintos y muy variados modos y tienen conversaciones sobre sus realidades bastante surrealistas mientras intentan salvar el multiverso. Otro aliciente que tiene este tomo es que 4 de los 6 cómics que lo completan están dibujados por una mano murciana (paisano!), Salva Espín, del cual me declaro fan desde su World War Hulk: Damage Control (World War Hulk: El día después. Control de daños) donde demostró que si hay algo que se le da bien es dibujar escenas cómicas y muy cachondas. Y para rematar el tomo acaba con una entrevista a este dibujante. 

Como he dicho es un poco amargo hablar de este tomo ya que no hay noticia alguna por parte de Marvel de relanzar la serie pero sin duda es un buen broche final para una serie que tanta diversión ha dado a sus seguidores con muchos guiños para ellos y además se nota el esfuerzo por explicar todo a los nuevos lectores por lo que si nunca has leído a Los Exiliados puedes acercarte tranquilamente para poder disfrutar de esta loca aventura multidimensional por parte de Polaris, Pantera Negra, Bestia, Forja, Bruja Escarlata y Destello... entre otros. 

Editorial: Panini
Guionista: Jeff Parker
Dibujantes: Salva Espín y Casey Jones
Formato: Tomo 176 pags. a color
Contiene: Exiles vol. 2 1-6 USA
Precio: 11.95 €

jueves, 9 de agosto de 2012

Nancy in hell, de El Torres y Juan José RYP


Esta obra supone una excelente unión entre El Torres y Juan José Ryp, dos de nuestros autores más reconocidos internacionalmente; aquí la historia se centra en una animadora encerrada en el Infierno, la cual se tiene que aliar con Lucifer para intentar salir de la ardiente situación en la que está metida.

La génesis de esta miniserie daría para escribir varios folios, pero lo resumiremos en que fue una obra inacabada entre estos dos autores, iniciada sus dos primeros números en la extinta revista 'Trece', hasta el día presente, en el que El Torres continúa en su empeño de sacar la serie para adelante, continuando el trabajo de José Ryp, allí donde lo dejó, Malaka Estudio (Antonio Vázquez y Fran Gamboa).

En estas páginas, el lector podrá encontrar un increíble trabajo de Ryp a los lápices, dibujando un personaje femenino muy atractivo (en ambos sentidos), y con una buena dosis de violencia, la cual caracteriza el estilo del autor. Las páginas de Malaka Estudio siguen la estela iniciada por Ryp, realizando un trabajo digno, cuyas diferencias no son excesivamente notorias.

La historia es muy adictiva y entretenida, y se puede seguir muy bien sin estridencias durante su lectura.

Aparte de Nancy y Lucifer, no podemos olvidar el papel tan significativo de Mr. Macabro, auténtico secundario de lujo cuyas acciones pueden dar lugar a una segunda parte, la cual espero con ansia.

El tomo finaliza con una splash page increíble, que ya de por sí, merece la adquisición del tomo.

Respecto a la edición de Dibbuks, el excelente y característico cartoné y tamaño de todas las obras de El Torres, con un papel de reproducción increíble que hace de la obra una compra imprescindible si lo tuyo es la serie B y las buenas historias ambientadas en el Infierno.



Francisco José Arcos Serrano

miércoles, 8 de agosto de 2012

El circo del desaliento

Si algo diferencia esta obra a otras es la forma en la que transmite la historia

Hay ocasiones en las que lees un tebeo y no ves más allá de la historia que te están contando pues para el autor es solo un trabajo más con el que únicamente busca poder seguir pagando facturas, pero hay otras ocasiones en las que sientes que de verdad la persona que ha puesto su mano en la creación de ese conjunto de bocadillos y viñetas lo ha hecho por la necesidad de transmitir algo. Un sentimiento de amor o rabia, una idea que se encuentra escondida en algún recoveco de la mente, cualquiera de estas posibilidades y más tienen cabida en "El circo del desaliento". 

Tomo que recopila varias historias cortas, autoconclusivas y sin relación entre ellas, que han sido editadas en varias publicaciones a lo largo de los años y que aquí han tomado forma a este circo extraño cuyo maestro de ceremonias es David Rubín. Almas atormentadas y corazones rotos desfilan en estas historias que buscan (y en mi caso consiguen) llegar a emocionar al lector gracias al trazo tan fuerte y expresivo que tiene Rubín en estas historias. 

Una de las cosas que más me gustan al volver a leer este tomo es comprobar como el autor ha ido evolucionando y mejorando su estilo hasta llegar a hacer cosas como "Cuaderno de tormentas" o "el Héroe". No solo en el dibujo, las perspectivas, los personajes y la narración, sino en como todo eso junto transforma la forma de contar historias, en el caso de "Cuaderno de tormentas" más visceral, profundo y loco, en el caso de "el Héroe" más vistoso, emocionante y épico. Así es sin duda como se puede distinguir a un buen dibujante, mediante la evolución que ha sufrido a lo largo de su carrera. Si un dibujante apenas ha cambiado su estilo desde sus comienzos es que algo va muy mal y no es para nada el caso de este autor, pero eso es tema para otras obras a comentar. 

Después de tanto tiempo estas historias siguen emocionándome y siguen recordándome por qué en mi cabeza tengo la ferviente idea de que un tebeo no solo es un conjunto de bocadillos y viñetas amontonadas y preparadas para ser impresas y hacer negocio con ellas, sino que en un buen tebeo hecho por un buen artista puede ser un conjunto de muchas cosas que expresen una idea, una pasión, un sentimiento o simplemente una locura total que pueden acabar llegando a muchas personas. 

Autor: David Rubín
Editorial: Astiberri
Formato: Tomo 176 pags. blanco y negro
Precio: 16€

lunes, 6 de agosto de 2012

Batman: La Resurrección de R'às Al Ghul


Aunque Planeta presentó esta saga en forma de cómics en grapa hace unos meses, le toca ahora a ECC recopilarla en un tomo, que tiene muchas más particularidades de lo que esperábamos.

No se trata de un recopilatorio en formato comic-book, sino que se saca con la colaboración de Debolsillo, la editorial especializada en este formato y que está consolidando una línea de cómics en este formato bien editada, cuidada y con etapas de varias colecciones.

La enésima aparición del personaje, auténtico némesis de Batman y de moda gracias a la trilogía de Christopher Nolan, surgió tras lo que pareció ser su muerte definitiva, hace unos años. 

Pero esto es el mundo de los tebeos, y aquí no hay muertes que cien números duren, así que el temible señor de La Liga de los Asesinos vuelve a la carga, a lo largo y ancho de las principales colecciones de la bat-familia, desarrollando una trama que tiene como protagonistas al propio Detective y a sus pupilos, principalmente Red Robin y Damian, el hijo que tiene con Talia.

El plan de un resucitado pero decrépito R'as pasa por poseer el cuerpo de su nieto y tomar su fuerza vital para continuar vivo, gracias a la labor de uno de sus más solícitos secuaces, que finalmente resulta ser... bueno, tampoco voy a contarlo todo.

En general la historia está bien, aunque los continuos cruces entre colecciones provoca que hayan algunos fallos de raccord, sobre todo en cuestión de uniformes y situaciones menores, que  leídas mes a mes pueden pasar, pero que resultan algo chocantes al leer la historia en tomo.

Los distintos dibujantes cumplen, y entre estos nos encontramos con los lápices de David Baldeón, autor cántabro, que iniciaba entonces su carrera americana, tras pasar por distintas editoriales independientes y por la serie de Blue Beettle. Hoy podemos encontrarlo en X-Men Legacy, ya aposentado en la industria.

Una buena historia, que trae a un personaje clásico, que quizás no está a la altura de sus anteriores apariciones, pero que cuenta con un formato y un precio más que adecuados.



Título: Batman La Resurrección de R'as Al Ghul
Autores: VVAA
ECC Ediciones
256 páginas/13,95 euros
ISBN: 978-84-9989-943-5

jueves, 2 de agosto de 2012

La teoría del Arte versus la señora Goldgruber, de Nicolas Mahler


Tras relatar sus pinitos como falsificador de firmas y una breve carrera de dependiente en un videoclub, las páginas de este libro nos llevan a los episodios de su vida como dibujante de cómics: con la mirada distante en el absurdo, Nicolas Mahler cuenta en La teoría del arte frente a la señora Goldgruber su propia vida. Así es como su agente fiscal, la señora Goldgruber, le da el visto bueno, después de un arduo trabajo de persuasión: «Bueno, será arte, después de todo», para terminar clasificándolo, no como dibujante publicitario, sino como «artista». Una y otra vez se ve obligado a justificarse por su actividad como dibujante de cómics, ya sea en la aduana o en los círculos académicos. Ante este volumen, los amigos del humor seco vienés no dudan un segundo: Mahler nunca fue tan divertido.


La editorial Sins entido vuelve a demostrar su excelente gusto editorial al publicar en español a Nicolas Mahler (Viena, 1969), cuya obra estaba inédita hasta ahora.

'La teoría del Arte versus la señora Goldgruber' tiene su origen como catálogo en forma de novela gráfica de una exposición dedicada a la obra del propio autor. Dicho título se compone de diferentes capítulos en donde Mahler nos cuenta sus experiencias en el mundo del noveno arte, y como autor de animación y otras diversas facetas.

En todos los capítulos prima un humor muy europeo, con un dibujo muy esquemático y funcional, que casa muy bien con el tono general de la obra, que no es otro que una original reflexión que diferencia entre lo que es 'arte' y lo que no lo es.

El título de la obra hace mención al primer capítulo que abre el cómic, en la que una tal señora Goldgruber, funcionaria del gobierno, duda del trabajo que desempeña el autor como artista, ya que ella no lo ve como una profesión. Esta funcionaria le otorga unos días a nuestro autor para que éste pueda demostrarle con pruebas fehacientes que el 'arte' es una profesión, a la que Mahler se dedica en cuerpo y alma desde hace años, siendo su fuente principal de ingresos.

A partir de este episodio rocambolesco, Mahler defiende el cómic como arte que es, a través de sesudas reflexiones que captan de forma inmedita al lector, acompañándolo por experiencias personales, como puedan ser los salones de cómic o la eterna lucha con las subvenciones del Estado para proyectos de trabajo...

Este librito, de excelente factura por parte de la editorial madrileña, se torna como una de las experiencias más originales y significativas de este año. Desde aquí anticipo que en mi lista de lo mejor del 2012 no puede faltar....

Magistral. No os lo perdáis.



Francisco José Arcos Serrano




La teoría del arte versus la señora Goldgruber
Nicolas Mahler
Sins entido, 2012
128 págs. B/N
Precio: 16 €

jueves, 26 de julio de 2012

El bosque de los suicidas

Por muchos es conocido que Japón es uno de los países con mayor tasa de suicidios. Es tal el número de gente que se suicida que hasta algunos quedan por internet para suicidarse e irse de este mundo juntos. Muchos de ellos acaban visitando el bosque de Aokigahara para suicidarse en plena naturaleza, en mitad de un enorme bosque del cual se cuentan que puedes acabar perdido por culpa de el anima de alguno de los suicidas que lo pueblan después de morir...

Lo más aterrador de esto es que en parte es cierto, existe ese bosque y la cultura japonesa cree que allí moran los espíritus de los suicidas deseando que se les una más gente. Por supuesto esto último son solo leyendas y mitos pero de las leyendas pueden llegar a nacer grandes historias y "El bosque de los suicidas" nace de la leyenda de el bosque de Aokigahara.

El Torres, guionista de otras obras de terror como "El Velo", toma como partida la historia de este bosque para construir una trama que mezcla terror, miedo y drama a partes iguales. Como si de una típica película de terror japonesa de tratara, un espíritu que ha muerto en violentas circunstancias vuelve para destruir la vida de las personas que más cerca estuvieron de este cercando el circulo en la persona que está segura es culpable de todo su dolor.

A los lápices tenemos a Gabriel Hernández que vuelve a repetir con el guionista con el terror que si ya en "El Velo" se acercaba un poco al miedo psicológico más cercano al japones aquí directamente es japones del todo gracias a transcurrir en este país y basarse en la historia del bosque mencionado. Gabriel demuestra que el tiempo no pasa en balde y mejora su trazo en comparación con la anterior obra regalándonos varias escenas totalmente aterradoras y agobiantes.

Una obra que perfectamente podría ser adaptada a película pero que no le hace ninguna falta ya que El Torres sabe muy bien para qué medio está escribiendo el guión y junto a su compañero dibujante han creado un cómic que no necesita nada más para ser disfrutado que estar en una habitación solo... a oscuras... si tienes el suficiente valor de hacer tal cosa.

Estos autores demuestran que en este país hay mucho arte y espero poder seguir disfrutando de este gran dúo.

Guionista: El Torres
Dibujante: Gabriel Hernández
Formato: tomo cartoné, 104 págs. en color
Editorial:  Dibbuks
Precio: 16 €

miércoles, 25 de julio de 2012

'Humor cristiano', de Alberto González Vázquez



Alberto González Vázquez ha compilado para Humor Cristiano, el presente tomo una porción del propio material del autor para la blogosfera, y viendo el resultado, no podría haber estado más acertado en dicha selección; también hay que decir que ha incluído nuevas 'frikadas' para dichas páginas, con lo que el resultado es doblemente satisfactorio.

El humor de Alberto González se basa en un estilo propio, en donde la valentía y lo imprevisible están presentes.

Aunque tenga ese acertado título el tomo, la Iglesia no está presente en todas sus páginas, es más, el mundo caleidoscópico del autor se centra también en la sociedad en general, en los que utiliza para su particular sentido del humor tanto a personas anónimas como a personajes de la tv, música, etcétera, para crear una especie de gancho entre autor-lector, el cual funciona de maravilla.

La amplia gama de recursos de la que se sirve Alberto González van desde el chiste basado en una sóla viñeta, historias de varias páginas, montajes con textos, todo con un único objetivo: provocar la risa del lector, u otros tipos de instintos.....¡Nunca se sabe!

Para los amantes del humor absurdo, irreverente e inteligente, esta recopilación de humor está sobradamente indicada....Seguro que os hace pasar un rato agradable.

Asímismo, decir que el autor es guionista de 'El Intermedio' y lo fue en su momento también de 'Muchachada Nui', así que ya os podéis hacer una idea de por dónde andan los tiros por aquí...

La edición de ¡Caramba!, espléndida, como nos tienen acostumbrados. Un nuevo título muy a tener en cuenta que demuestra una vez más el excelente gusto de esta editorial madrileña.



Francisco José Arcos Serrano



Título: Humor cristiano
Autor: Alberto González Vázquez
Editorial: ¡Caramba!, 2012
Edición: Rústica. 19×26 cm
Páginas: 128 págs. Color y B/N
Precio: 18 €

lunes, 23 de julio de 2012

La hija de Mendel

Hay una frase que me gusta usarla de vez en cuando, cuando la situación lo requiere, y es que en ciertas ocasiones es una gran verdad: La realidad supera a la ficción.

Lo triste de esto es que en pocas ocasiones la frase es usada para una buena situación y se saca a relucir en situaciones y épocas como la que estamos viviendo donde parece que nos acercamos más a una realidad como la de "Días del futuro pasado" (cambiando Centinelas por Antidisturbios) que a un mundo al que podríamos llamar "normal". Algo así debieron sentir las millones de personas afectadas por un señor con bigote que intentó conquistar el mundo empezando por realizar un genocidio.

Se han contado muchísimas historias sobre el nazismo, sobre gente que intentó ayudar a judíos a escapar del horror ("La lista de Schindler"), gente que sobrevivió a los campos de concentración ("Maus") y esta historia que os vengo a contar trata sobre un tercer caso, de personas que consiguieron esconderse durante los años que duró la guerra.

Martin Lemelman, hijo de una superviviente, al contrario que otros casos no solía escuchar las historias de su madre y del horror que vivió ya que ella no quería recordar ni mínimanente todo lo que pasó. Pero un día decidió que no quería que se perdiera todo y Martin grabó a su madre con una videocámara mientras ella le contaba como se salvó de una de las partes más oscuras de la historia de la humanidad. De cómo sobrevivieron parte de su familia mientras la otra fue torturada y asesinada, de cómo sobrevivieron al frío, al hambre, a los piojos, a la pobreza extrema...

Años después, Martin Lemelman, ilustrador de libros infantiles, volvió a ver esa cinta y decidió que debía compartirlo con el mundo en forma de esta novela gráfica que vengo a recomendar. A veces más que un cómic parece que estamos leyendo un libro ilustrado, cosa que no extraña sabiendo a lo que se suele dedicar el autor pero que no saca de contexto para nada. El uso de fotos reales de los protagonistas dota de más realismo a la obra implicando más al lector al reafirmar que esto no es ficción sino la vida de personas reales. Historias que por muy duras que sean deben ser recordadas

Lo que más me ha gustado de esta obra es las expresiones y la forma de contarnos la historia. Casi podía escuchar a una anciana contarme su vida como si de mi propia abuela se tratara y eso es algo muy grande. 

Guión y Dibujo: Martin Lemelman
Formato: Libro rústica, 232 págs. blanco y negro
Editorial: Norma
Precio: 21 €