Los Exiliados: Déjà vu

Soy de la opinión de que Marvel y DC no es que les falte talento, es que les sobran muchísimas series y claro, si tienes a buenos artistas que tienen que trabajar en 5 series al final todo se resiente. En concreto siempre he pensado que a los X-Men aparte de faltarle en muchas ocasiones un camino fijo, una dirección que les lleve a buen puerto y a contar buenas historias lo que les sobra son series a patadas. 

X-Force, Patrulla-X, X-Men, Legado, Nuevos Mutantes, X-Factor, Astonishing, Generación Hope, unas cuantas de Lobezno, alguna miniserie por aquí, alguna serie de Masacre por allá... un locurón mutante al cual para un iniciado en Marvel es imposible acercarse y no morir en el intento. Pero por suerte de entre tanta serie hay unas cuantas que merecen la pena, a veces en ciertas etapas y otras en toda su totalidad. Estas últimas son las más raras y un claro ejemplo de ello sería la extinta "Exiliados" cuyo último tomo vengo a comentaros. 

Es triste para mi hablar de el tomo "Los Exiliados: Déjà vu" ya que como he dicho es el último tomo centrado en este grupo de mutantes pero antes de centrarme en la trama de este tomo debería explicar qué es y quienes son Los Exiliados. Se conoce como Exiliados a un grupo de mutantes de distintas realidades alternativas que son captados poco antes de morir para viajar a realidades paralelas e intentar salvar una situación que podría ser catastrófica para esa realidad y que acabaría afectando al resto y mandando a tomar por saco al multiverso o algo parecido. 

Pensadlo por un segundo, formar un grupo (en su mayoría mutantes) donde cada personaje es una variante de un personaje conocido pero cambiado a como al guionista le venga en gana y mandarlos en cada aventura a una realidad distinta donde el guionista pueda hacer el idem. Posibilidades infinitas que fueron muy bien aprovechadas en casi toda la serie aunque el tramo final del anterior volumen con Claremont como guionista dejó un poco que desear. 

Este tomo que vengo a comentar en realidad es el comienzo del Vol.2 de Los Exiliados que por desgracia se quedó en eso, un comienzo, a pesar de que a mi parecer cumple con creces lo que uno espera de este grupo, personajes muy distintos que chocan de distintos y muy variados modos y tienen conversaciones sobre sus realidades bastante surrealistas mientras intentan salvar el multiverso. Otro aliciente que tiene este tomo es que 4 de los 6 cómics que lo completan están dibujados por una mano murciana (paisano!), Salva Espín, del cual me declaro fan desde su World War Hulk: Damage Control (World War Hulk: El día después. Control de daños) donde demostró que si hay algo que se le da bien es dibujar escenas cómicas y muy cachondas. Y para rematar el tomo acaba con una entrevista a este dibujante. 

Como he dicho es un poco amargo hablar de este tomo ya que no hay noticia alguna por parte de Marvel de relanzar la serie pero sin duda es un buen broche final para una serie que tanta diversión ha dado a sus seguidores con muchos guiños para ellos y además se nota el esfuerzo por explicar todo a los nuevos lectores por lo que si nunca has leído a Los Exiliados puedes acercarte tranquilamente para poder disfrutar de esta loca aventura multidimensional por parte de Polaris, Pantera Negra, Bestia, Forja, Bruja Escarlata y Destello... entre otros. 

Editorial: Panini

Guionista: Jeff Parker

Dibujantes: Salva Espín y Casey Jones

Formato: Tomo 176 pags. a color

Contiene: Exiles vol. 2 1-6 USA

Precio: 11.95 €

El circo del desaliento

Si algo diferencia esta obra a otras es la forma en la que transmite la historia. 

Hay ocasiones en las que lees un tebeo y no ves más allá de la historia que te están contando pues para el autor es solo un trabajo más con el que únicamente busca poder seguir pagando facturas, pero hay otras ocasiones en las que sientes que de verdad la persona que ha puesto su mano en la creación de ese conjunto de bocadillos y viñetas lo ha hecho por la necesidad de transmitir algo. Un sentimiento de amor o rabia, una idea que se encuentra escondida en algún recoveco de la mente, cualquiera de estas posibilidades y más tienen cabida en "El circo del desaliento". 

Tomo que recopila varias historias cortas, autoconclusivas y sin relación entre ellas, que han sido editadas en varias publicaciones a lo largo de los años y que aquí han tomado forma a este circo extraño cuyo maestro de ceremonias es David Rubín. Almas atormentadas y corazones rotos desfilan en estas historias que buscan (y en mi caso consiguen) llegar a emocionar al lector gracias al trazo tan fuerte y expresivo que tiene Rubín en estas historias. 

Una de las cosas que más me gustan al volver a leer este tomo es comprobar como el autor ha ido evolucionando y mejorando su estilo hasta llegar a hacer cosas como "Cuaderno de tormentas" o "el Héroe". No solo en el dibujo, las perspectivas, los personajes y la narración, sino en como todo eso junto transforma la forma de contar historias, en el caso de "Cuaderno de tormentas" más visceral, profundo y loco, en el caso de "el Héroe" más vistoso, emocionante y épico. Así es sin duda como se puede distinguir a un buen dibujante, mediante la evolución que ha sufrido a lo largo de su carrera. Si un dibujante apenas ha cambiado su estilo desde sus comienzos es que algo va muy mal y no es para nada el caso de este autor, pero eso es tema para otras obras a comentar. 

Después de tanto tiempo estas historias siguen emocionándome y siguen recordándome por qué en mi cabeza tengo la ferviente idea de que un tebeo no solo es un conjunto de bocadillos y viñetas amontonadas y preparadas para ser impresas y hacer negocio con ellas, sino que en un buen tebeo hecho por un buen artista puede ser un conjunto de muchas cosas que expresen una idea, una pasión, un sentimiento o simplemente una locura total que pueden acabar llegando a muchas personas. 

Autor: David Rubín

Editorial: Astiberri

Formato: Tomo 176 pags. blanco y negro

Precio: 16€

El bosque de los suicidas

Por muchos es conocido que Japón es uno de los países con mayor tasa de suicidios. Es tal el número de gente que se suicida que hasta algunos quedan por internet para suicidarse e irse de este mundo juntos. Muchos de ellos acaban visitando el bosque de Aokigahara para suicidarse en plena naturaleza, en mitad de un enorme bosque del cual se cuentan que puedes acabar perdido por culpa de el anima de alguno de los suicidas que lo pueblan después de morir...

Lo más aterrador de esto es que en parte es cierto, existe ese bosque y la cultura japonesa cree que allí moran los espíritus de los suicidas deseando que se les una más gente. Por supuesto esto último son solo leyendas y mitos pero de las leyendas pueden llegar a nacer grandes historias y "El bosque de los suicidas" nace de la leyenda de el bosque de Aokigahara.

El Torres, guionista de otras obras de terror como "El Velo", toma como partida la historia de este bosque para construir una trama que mezcla terror, miedo y drama a partes iguales. Como si de una típica película de terror japonesa de tratara, un espíritu que ha muerto en violentas circunstancias vuelve para destruir la vida de las personas que más cerca estuvieron de este cercando el circulo en la persona que está segura es culpable de todo su dolor.

A los lápices tenemos a Gabriel Hernández que vuelve a repetir con el guionista con el terror que si ya en "El Velo" se acercaba un poco al miedo psicológico más cercano al japones aquí directamente es japones del todo gracias a transcurrir en este país y basarse en la historia del bosque mencionado. Gabriel demuestra que el tiempo no pasa en balde y mejora su trazo en comparación con la anterior obra regalándonos varias escenas totalmente aterradoras y agobiantes.

Una obra que perfectamente podría ser adaptada a película pero que no le hace ninguna falta ya que El Torres sabe muy bien para qué medio está escribiendo el guión y junto a su compañero dibujante han creado un cómic que no necesita nada más para ser disfrutado que estar en una habitación solo... a oscuras... si tienes el suficiente valor de hacer tal cosa.

Estos autores demuestran que en este país hay mucho arte y espero poder seguir disfrutando de este gran dúo.

Guionista: El Torres

Dibujante: Gabriel Hernández

Formato: tomo cartoné, 104 págs. en color

Editorial:  Dibbuks

Precio: 16 €

La hija de Mendel

Hay una frase que me gusta usarla de vez en cuando, cuando la situación lo requiere, y es que en ciertas ocasiones es una gran verdad: La realidad supera a la ficción.

Lo triste de esto es que en pocas ocasiones la frase es usada para una buena situación y se saca a relucir en situaciones y épocas como la que estamos viviendo donde parece que nos acercamos más a una realidad como la de "Días del futuro pasado" (cambiando Centinelas por Antidisturbios) que a un mundo al que podríamos llamar "normal". Algo así debieron sentir las millones de personas afectadas por un señor con bigote que intentó conquistar el mundo empezando por realizar un genocidio.

Se han contado muchísimas historias sobre el nazismo, sobre gente que intentó ayudar a judíos a escapar del horror ("La lista de Schindler"), gente que sobrevivió a los campos de concentración ("Maus") y esta historia que os vengo a contar trata sobre un tercer caso, de personas que consiguieron esconderse durante los años que duró la guerra.

Martin Lemelman, hijo de una superviviente, al contrario que otros casos no solía escuchar las historias de su madre y del horror que vivió ya que ella no quería recordar ni mínimanente todo lo que pasó. Pero un día decidió que no quería que se perdiera todo y Martin grabó a su madre con una videocámara mientras ella le contaba como se salvó de una de las partes más oscuras de la historia de la humanidad. De cómo sobrevivieron parte de su familia mientras la otra fue torturada y asesinada, de cómo sobrevivieron al frío, al hambre, a los piojos, a la pobreza extrema...

Años después, Martin Lemelman, ilustrador de libros infantiles, volvió a ver esa cinta y decidió que debía compartirlo con el mundo en forma de esta novela gráfica que vengo a recomendar. A veces más que un cómic parece que estamos leyendo un libro ilustrado, cosa que no extraña sabiendo a lo que se suele dedicar el autor pero que no saca de contexto para nada. El uso de fotos reales de los protagonistas dota de más realismo a la obra implicando más al lector al reafirmar que esto no es ficción sino la vida de personas reales. Historias que por muy duras que sean deben ser recordadas. 

Lo que más me ha gustado de esta obra es las expresiones y la forma de contarnos la historia. Casi podía escuchar a una anciana contarme su vida como si de mi propia abuela se tratara y eso es algo muy grande. 

Guión y Dibujo: Martin Lemelman

Formato: Libro rústica, 232 págs. blanco y negro

Editorial: Norma

Precio: 21 €

Renna en tierra desconocida

La vida del autor de cómic está lleno de éxitos y fracasos, en ocasiones siendo más grandes o habituales los últimos a los primeros pues no todo el mundo puede ser un Paco Roca o un Ibañez. Añádele a eso la dificultad de poder dedicarse al mundo del cómic en un país como España donde no se apoya como es debido al producto patrio y en muchas ocasiones se espera a que triunfe en el extranjero antes de apostar por una obra o un autor.

A pesar de todo esto, y de un primer intento fallido de ver la luz, J. A. Rubio y Dani Zarzuelo siguieron intentándolo hasta conseguir por medio del crowdfunding la financiación necesaria para poder autoeditarse y por fin darle la oportunidad a Renna de mostrarnos todos sus encantos. 

'Renna: En tierra desconocida' es un cruce entre ciencia ficción con extraterrestres, un mundo brutal y desolador sacado de alguna novela de brujería y espada (pero sin brujería, en principio) y una protagonista cruce de Xena la princesa guerrera y Conan el barbaro. Una mezcla explosiva que da como resultado un cómic de aventuras de principio a fin donde desde el punto de vista de un extraterrestre se nos narra el origen de nuestra protagonista, desde su dura infancia hasta como ha llegado a convertirse en una de las mujeres más mortales del mundo de Xadur, un mundo lleno de déspotas, asesinos y ladrones. 

El cómic no tiene un hilo argumental fijo más que el de vivir aventuras sin parar, una tras otra a cada cual más peligrosa y mortal. Desde piratas hasta dragones pasando por reyes traicioneros y déspotas hasta llegar al momento en el que Renna conoce a nuestro amigo extraterrestre. 

Al dibujo tenemos al señor Zarzuelo el cual consigue gracias a su lograda narrativa en pocas páginas o incluso en una sola contarnos varios pasajes de la vida de Renna. Una lástima no haber podido tener más espacio para explayarse en sus aventuras como pirata o alguna de sus otras facetas que seguro habrían hecho subir varios puntos a la obra final. Obra cuyo final queda abierto a secuelas que seguro harían disfrutar a quienes como yo vean en este personaje la posibilidad de vivir mil y una aventuras sin necesidad de ataduras de ningún tipo como estar en un universo conectado o limitado a algún tipo de censura. 

62 páginas en blanco y negro completadas con varias ilustraciones de otros autores sobre Reena y los agradecimientos de los dos artistas que han parido este cómic al que si debo sacarle algún defecto sería que en ocasiones el dibujo falla en ciertas perspectivas y poses pero hay que tener en cuenta que este cómic ha salido adelante por amor al arte y que estoy seguro que para siguientes secuelas (si es que quien lee esta reseña apoya el proyecto por solo unos 4,95€) se podrían limar asperezas. 

Estos son los proyectos que se deben apoyar, los que están hechos con mucho esfuerzo y mucho amor por el cómic y sobretodo los que están hecho para que autores y lectores lo disfruten. 

Formato: Tomo rustico, 62 pags. blanco y negro.

Guionista: Jose Antonio Rubio

Dibujante: Daniel Zarzuelo

Precio: 4,95€

Editorial: Autoeditado

Web de la obra:  http://mundorenna.blogspot.com.es/

Comic21

En ocasiones pensamos que el universo está guiado por una mano invisible, llámalo Dios, llámalo Karma, que guía nuestras vidas y la cual nos ayudará en nuestros momentos de mayor necesidad pues se supone que esa mano es justa y a las buenas personas no les deben pasar cosas malas. Esa es la teoría pero la vida real es mucho más amarga de lo que todos esperamos y en muchas ocasiones las cosas no salen como uno se lo espera. Algunas cosas simplemente ocurren por puro azar y preguntarse "¿Por qué yo?" es una total perdida de tiempo. Si algo he aprendido de esta vida es que hay que aceptar todo lo bueno y todo lo malo que no se pueda cambiar y seguir adelante. 

Enfrentarse a los problemas del día a día no es fácil pero hay personas que incluso lo tienen más difícil que nosotros pues el azar hizo que nacieran diferentes al resto, poniendo encima de ellos aún más peso. Un ejemplo de este tipo de personas son quien nacen con el Síndrome de Down provocado por poseer una copia extra en el cromosoma 21 que provoca discapacidad cognitiva, ciertos rasgos físicos muy característicos entre otros síntomas. ¿Cómo una persona puede afrontar esta situación? y sobretodo ¿Cómo unos padres pueden soportar esta carga? Solo se me ocurre pensar que con la esperanza de que a pesar de todo lo malo se puede ser feliz y tener una buena vida y es aquí donde entra este cómic que recomiendo fervientemente. 

Este proyecto nació de un tweet de Jose Antonio Bautista donde pedía la colaboración de dibujantes y guionistas para un proyecto benéfico para la Asociación de Síndrome de Down de Granada. Un simple tweet que acabó convirtiéndose en el tomo 'Comic21' que he podido disfrutar mucho más al saber que el dinero invertido irá dedicado a algo tan bueno como ayudar a quien lo necesite. 25 tiendas y 47 dibujantes y guionistas han participado aportando desinteresadamente su mano en historias cortas de duración variable. Historias centradas en personas que padecen este síndrome y en las que vemos como se enfrentan a ello en su día a día. Cada uno con su estilo de narrar y dibujar, dotando a cada historia un tono distinto desde lo cómico hasta lo dramático. 

Un conjunto de historias que, aparte de ser un bonito muestrario del arte que tenemos en España, si hay algo que intentan transmitir es esperanza e ilusión a todo el que lo lea. Por que a pesar de todos los palos que pueda dar la vida hay gente que no pierde la sonrisa. 

Formato: tomo rustico con solapas 80 pags. blanco y negro

Editorial: Autoeditado

Autores: Varios. 

Precio: 10€

Memorias de un hombre en pijama

He de reconocer que recomendar este cómic es algo bastante sencillo, solo hay que decir las palabras mágicas y más de uno pensará "¡Hombre por supuesto! ¡Esto tengo que leerlo!" o tal vez habrá quien tenga otra idea sobre este autor y diga "¿Otra vez este pesao? Paso". En cualquier caso, te guste o no Paco Roca, su forma de narrar o de dibujar, este es un cómic que merece ser leído y disfrutado con mucha tranquilidad, saboreandolo poco a poco. 

Y es que es así como creo que se deben disfrutar tomos como "Memorias de un hombre en pijama", recopilatorio de todas las tiras que Paco Roca dibujó semanalmente para el diario Las Provincias de mayo de 2010 hasta julio de 2011. Como una caja de bombones en la cual se disfruta cada uno de ellos aunque te gusten más unos que otros pero en general acabas devorando la caja entera y probablemente te queden con ganas de más. 

Estas tiras narran la vida de Paco mostrando como es cumplir uno de los sueños que muchas personas tienen (tenemos), que es pasarse el día en pijama en casa. Por su trabajo como dibujante la mayor parte del día se lo pasa en su estudio, delante de su mesa de trabajo enfrascado en alguna obra o ideando la siguiente, situación que aprovecha para cumplir su ilusión y pasarse el día en pijama. Pero no solo se trata de ver a este dibujante en pijama sino también de contarnos como es su día a día no solo como dibujante de éxito sino como persona olvidadiza con sus virtudes, sus defectos y las de la gente que le rodea como su pareja y sus amigos. 

Las neuras de un cuarentón y sus amigos que pueden ser las mismas que las de cualquier otra persona y es ahí donde radica la gran cualidad de estas tiras ya que a cualquiera le puede pasar lo que en ellas les pasa. No sé vosotros pero yo he leído más de una tira y no he podido evitar pensar "Esto me suena familiar..." o "Esto es raro que no me haya pasado a mi". No son historias fuera de lo normal ni muy estrafalarias pues ni el autor lo intenta ni le hacen falta. La vida diaria normal y corriente también tiene muchas anécdotas que ser plasmadas por la mano de un dibujante. 

Guión y dibujo: Paco Roca.

Editorial: Astiberri

Formato: Libro cartoné 140 pags. a color

Precio: 16€

Ibéroes: La guerra de las rosas

Uno de los defectos que siempre he visto en los cómics de superhéroes es que todo lo importante suele empezar o suceder en EEUU y sobretodo en Nueva York, dejando casi siempre al resto del mundo como una tierra que está ahí pero nunca pasa nada importante, ni hay invasiones extraterrestres en España ni superhéroes Franceses o Japoneses o si los hay no son interesantes como para usarlos. Aunque es algo totalmente lógico ya que un autor habla de las cosas y lugares que más le suenan pero siempre he extrañado leer historias sobre superhéroes europeos que tienen que salvar al viejo continente de algún supervillano que se la haya antojado conquistar el peñón de Gibraltar o cualquier pequeño país de Europa.  Y ya puestos a pedir un grupo de superhéroes españoles que viajen de Madrid a Barcelona, Sevilla, Murcia, Albacete a enfrentarse al villano de turno.  

Y al parecer Iñigo Aguirre y Javier Tartaglia tenían la misma ilusión. Ilusión de la cual nacieron los "Ibéroes" el grupo de superhéroes español formado por Viriato, Abad Abraham, Tina Gelatina, Andy Androide, Ramón del Valle, Birli & Birloque y su Nick Furia particular, El Representante. Todos con poderes tan dispares y raros como tener un cuerpo moldeable de gelatina o tener 2 copias de tu cuerpo que al unirse forman un tercero con el doble de cualidades que un humano normal. Este variopinto grupo viven bajo el mismo techo, como si de un grupo cualquiera de Vengadores fuera, concretamente en Madrid, en el Palacio de Linares. Ahí pasan el día entrenando sus poderes a la espera de que alguna emergencia los haga salir disparados a cualquier rincón de la península. 

"La guerra de las rosas" es la primera aventura creada por estos dos autores sobre este grupo que cuenta como deben enfrentarse a uno de los mayores supervillanos que se ha visto jamás: Un chino vendiendo rosas. A ver quien les dice que no, con lo insistentes que son. 

Una primera historia donde empezamos a atisbar la personalidad del grupo y parte de su pasado, aunque en más de un caso deja la puerta abierta a la imaginación ya que no todo es lo que parece. Una buena aventura de superhéroes que encima tiene la casualidad de suceder entre Madrid y Barcelona, con muchos detalles castizos y patrios que pueden hacer gracia a más de un lector. Una aventura divertida, con mucha acción y mucho humor la cual a mi me dejó con ganas de saber más sobre este grupo y leer más aventuras de estos "Ibéroes". 

También comentar que, aparte de la buena calidad precio-páginas, es un cómic autoeditado, lo cual suele dotar a la obra de mayor carisma. 

Guión: Iñigo Aguirre.

Dibujo: Javier Tartáglia.

Formato: comic-book, 64 pags. a color.

Precio: 4,95€

Sivil Guar

No sé si ser españolista o qué es el tener la idea de que antes que apoyar a un autor extranjero se debería apoyar a uno nacional. Por supuesto esto no quiere decir que vaya a dejar de apoyar a autores y obras extranjeras que sean buenas o que vaya a ensalzar las "virtudes" de obras españolas que en el fondo me parezcan un truño. Una cosa es promover a los buenos autores españoles y otra es ser un pelota. 

Sobretodo si hay algo que me gusta aparte de recomendar un buen tebeo español es que además sea un tebeo autoeditado. Que una persona, un dibujante, un guionista, haga ese grandísimo esfuerzo de costearse toda la edición y distribución de su propia obra es algo muy admirable. Y ya si encima su obra es un buen cómic ya directamente paso a ser fan absoluto de esa persona. Eso es lo que me ha pasado con el dibujante Sergio Ballester, más conocido por XSer. 

Sivil Guar es una parodia de uno de los eventos comiqueros más famosos de Marvel Comics, Civil War en el cual un accidente provocado por un grupo de jóvenes héroes que hacían un reality con su vida deteniendo a super villanos acaba llevándose por delante un colegio lleno de niños. En ese punto el gobierno decide que ya han dejado pro mucho tiempo a gente con superpoderes actuar libremente y del día a la mañana aprueban una ley por la cual toda persona que quiera usar sus poderes en libertad debe estar registrado para el estado. Vamos, convertir a los superhéroes en superpolicias. Lo malo llega cuando, aparte de ser obligatorio apuntarse, tienes que revelar tu identidad cosa con la cual muchos héroes no están de acuerdo. Es entonces cuando se forman dos grupos que acabarán luchando en una guerra ideológica (y de tortas) estando en el lado pro-registro Ironman como líder y en el lado anti-registro el Capitán América. 

Al contrario que la versión original en este cómic no solo cuenta esta trama (la principal de la saga) sino muchas de las secundarias para las cuales Marvel necesitó un montonazo de cómics, la mayoría innecesarios pero que XSer lo convierte aquí en un todo, enlazándolo mejor de lo que estaba en los cómics Marvel. Es más, no dudaría en decir que el guión que Sergio preparó para su obra es más complejo y completo que el que Millar hizo para Civil War, por que no solo cuenta la historia que muchos hemos leído  sino que lo llena de guiños frikis que pueden hacer referencia desde a series de animación de nuestra infancia hasta a cómics de cualquier editorial. Guiños a patadas que en más de una ocasión me hicieron soltar una carcajada como pocas veces un cómic me había provocado. 

Un cachondeo sin parar protagonizado por la versión de XSer de Spiderman, Spriterman, y dibujado con un aire que recuerda muchísimo al Superlopez de JAN en sus primeros comienzos cuando pudimos disfrutar del mítico "Supergrupo". El tomo lo complementa una serie de extras con varias tiras cómicas y diferentes portadas dibujadas por otros autores españoles. 

Un tebeo que se nota está hecho con mucho amor por el cómic, mucho frikismo y muchas ganas de divertir. 

Guión y dibujo: Sergio Ballester (XSer)

Editorial: Autoeditado

Formato: Libro rustico, 48 pags a color

Precio: 5€

Patrulla-X: La Guerra de Magneto

Uno de los cambios que se ha podido observar a lo largo de esta última década en el mundo del cómic es el nacimiento del llamado "descompressive storytelling" que en español sería "cuenta en cinco o seis cómics lo que se puede contar en dos o tres". En ocasiones esta forma de narrar ayuda a que dibujantes puedan explayarse en escenas, escenarios y personajes de una forma mucho más espectacular y detallada de lo que de otra forma se podría o guionistas tienen el suficiente tiempo/espacio para poder tratar mejor a los personajes que aparecen en estas historias. 

Y luego están los que simplemente alargan toooda la trama para que quede bien en un bonito TPB (Trade paperback, tomo recopilatorio). 

Este tomo del cual os vengo a hablar es un ejemplo totalmente contrario a esto. Perteneciente a la colección "Extra superhéroes" (gran colección con muy buena calidad-precio-cantidad) y titulado "Patrulla-X: La Guerra de Magneto" contiene quince cómics en los cuales Alan Davis cuenta hasta cinco historias saltando la trama de la colección Patrulla-X a X-men. Hizo una de las cosas más lógicas que se podían hacer, coger las dos series principales y más famosas y las convirtió en una, algo que a mi parecer es bastante acertado y de lo que deberían tomar nota los actuales editores. 

Aparte de aprovechar bien el espacio que tenía Alan Davis, también dibujó varios de los cómics que aparecen en el tomo, demostrando al resto de dibujantes que participan quien manda y en quién deberían de inspirarse para convertirse en grandes artistas. Todo esto sin desmerecer el trabajo de los otros dibujantes pero claro, las comparaciones son odiosas. Volviendo a la trama el tomo empieza con dos hilos argumentales que acabarán cruzándose, por un lado está Joseph, personaje idéntico a Magneto en poder y físico pero mucho más joven y sin recuerdos, del cual ni él mismo sabe quién es en realidad hasta el comienzo de este recopilatorio y por otro tenemos al propio Magneto  en modo psicópata homicida llevando a cabo un plan por el cual puede acabar exterminando al  homo sapiens. 

Un grupo de X-men compuesto por Tormenta, Coloso, Rondador nocturno, Gambito, Gatasombra, Médula y el Prof. Xavier se enfrentarán a Magneto e intentaran salvar a Joseph después de conocer la verdad sobre él y esto es solo el principio pues como he dicho aparte de esta trama hay cuatro más que llevarán al grupo a otra dimensión, a otro planeta y a luchar contra uno de los villanos más famosos de Marvel. Un ir y venir de aventuras sin descanso donde hasta que no pases a la siguiente página no te puedes hacer a la idea de cómo van a salir de una situación o donde les llevará. 

Y esto, amigos míos, esto es un buen cómic de superhéroes. David consigue contar unas aventuras emocionantes, impredecibles y sobretodo, lo que todo buen cómic tendría que ser, muy entretenidas.

Argumento: Alan Davis

Dibujo: Alan Davis, Brandon Peterson, Leinil Francis Yu

Formato: Libro rústica 384 pags. a color

Precio: 18€

Historias del olvido

Antes de empezar con esta reseña quería hacer una breve presentación simplemente diciendo que soy Sebas, bloguero (elfactorg.blogspot.com), podcaster (2frikisy1murciano.blogspot.com) y también se me conoce como Goku Junior por twitter. Y ahora al lío. 

Mi primera reseña en esta estupenda web no podía empezar de otra manera que no sea recomendando uno de los cómics que más me han llegado en toda mi vida comiquera. Hay cómics que por algún motivo en concreto acaban ocupando un lugar en nuestro corazón devorador de viñetas y en mi caso "Historias del olvido" ocupa un precioso rincón pues fue el primer cómic que me abrió los ojos y me hizo ver la calidad y el arte que hay en este país.

Este cómic o novela gráfica está formado por un conjunto de 11 historias con diferentes personajes que van alternándose y con ellos los grandiosos y reconocidos artistas que los dibujan como pueden ser David Lafuente, Paco Roca o David Rubín entre otros. Estos personajes, todos diferentes con su propia personalidad, historias y dramas, tienen ciertos lazos que los unen pues se han visto afectados por extraños incidentes relacionados con los recuerdos.

Recuerdos perdidos, olvidados, intercambiados, que se van rodando o volando, pero ¿A donde? ¿Donde van los recuerdos cuando no están en nuestras cabezas? ¿Desaparecen? ¿Se borran para dar cabida a otros nuevos? Todas estas preguntas y más están relacionadas con un lugar mágico y onírico, el Dimenticatoio, gobernado por un personaje que por lo menos a mi siempre me ha recordado a la familia de los Eternos (la familia de Sandman, creados por Neil Gaiman), como si fuera un hermano perdido de estos.

Alternando cada capítulo, tiempo, espacio y protagonista las historias de estos personajes nos muestran como afectan los recuerdos a nuestro día a día cada uno de una manera diferente pasando de lo dramático a lo cómico y tocando casi siempre lo surrealista. Todo esto acompañado del arte de 9 artistas españoles, cada uno con su forma de dibujar y narrar que los hace únicos y que demuestran como ya he dicho que en este país hay mucho arte.

No es el mejor cómic que vas a leer en tu vida pero si es un gran cómic que te llevará hasta ese lugar donde se esconden los recuerdos a los que tanto te cuesta llegar.

Título: Historias del olvido

Guión: Saracino, De Isusi

Dibujo: David Rubín, Infame&Co., Danimaiz, Manu Ortega, David Lafuente, Leticia Ruifernandez, Abril Barrado, Paco Roca, Alex Orbe

Fecha de edición: septiembre 2007

Formato: Libro cartoné, blanco y negro, 128 pags. 

Precio: 15€

The Crazies: Top Cow presenta una precuela a la película en forma de cómic

The Crazies es un película que pasó a la historia por ser dirigida en 1973 por George A Romero, aunque está a punto de estrenarse el remake, de la mano de Bret Eisner. Antes de su estreno, el 26 de febrero, Top Cow sacará una precuela, en cuatro partes escritas por Ivan Brandon, Josh Fialkov, Brian Reed y Marc Andreyko, mientras que el dibujo corre a cargo de Jon Buran y Chris Dibari el número 1; Hugo Petrus el segundo; Vicent Spencer el tercero y por último, Joshua Fale Fialkow y Rashan Ekedal.

En estas precuelas, cuyos dos primeros números saldrán antes del estreno de la película, se ahondará en el problema surgido a causa de la caída de un avión cargado con una potente toxina en las reservas de agua de una pequeña población americana. Tras ingerir el agua, todos se convierten en una especie de zombis, que intentarán matar a todos los demás que no han sido convertidos.

Además del cómic en papel, se pondrá el cómic en formato digital a disposición de los lectores en Itunes, Playstation Store y Amazon Video-On-Demand, a partir del día 23 de febrero.

Puedes ver el trailer del cómic en versión digital y la galería de portadas después de Más Información

Marvel cancela todas las series de los Vengadores

En España estamos viviendo en estos momentos la saga más importante de Marvel del año pasado, El Reinado Oscuro, pero en Estados Unidos van un poco más adelantados y ya están inmersos en la próxima, que continúa con todos los argumentos surgidos tras Guerra Civil.

La consecuencia de todo ello es la decisión de la editorial de cancelar todas las cabeceras con Los Vengadores como protagonistas, en todas sus encarnaciones, que en estos momentos son unas cuantas.

En abril aparecerán los últimos números de New Avengers, Mighty Avengers, Dark Avenyers y Avengers: The Initiative. 

Las series se cerrarán, aunque las apuestas acerca de cual de todas ellas volverá proximamente, y en qué condiciones están abiertas. Por ahora, se ha publicitado un número especial de New Avengers, escrito por Brian Michael Bendis y dibujado por Brian Hitch, con el explicito título de New Avengers: Finale.

Biblos, Superheroe de Biblioteca.El cómic como promoción de la Cultura

Me ha llegado un paquete desde Huelva, cortesía de los Hermanos Macías. El paquete llevaba en su interior varios ejemplares de BIBLOS, SUPERHÉROE DE BIBLIOTECA.

Se trata de un teleo que ha editado la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, para promocionar el uso de la Biblioteca Pública Provincial de Huelva. Su función es totalmente institucional, y por ello, no hay que buscar otra cosa que la promocional.

Claro que, si esa función la realizan unos autores como Gerardo, Marco y Ciro Macías, la cosa acaba siendo un teleo divertido, con múltiples referencias a los cómics y libros básicos de la literatura universal y no sólo informa sobre la función de la Biblioteca.

Son 30 páginas que se recogen en un comic-book y un tomo que se reparten en la Biblioteca, supongo que como premio por préstamos realizados por los chavales asociados a la institución, como se realizan otras promociones en ella.

Tras el corte, podrás encontrar el trailer del cómic, que los Macías han publicado en Youtube.

Capitán America: Joe Johnston habla de la película

El director Joe Johnston ha ofrecido los primeros comentarios acerca de la película del Capitán América. Según podemos apreciar en sus declaraciones, no es que sea un gran fan de los cómics, así que mete la gamba en alguna que otra cosilla.

Para él, todos los superhéroes vuelan, trepan o tienen superfuerza. No parece que sea una buena opción para dirigir una adaptación de un personaje de cómic, pero estamos en una época en la que ni siquiera los propios guionistas de los cómics parecen haber leído más allá de un par de años de los personajes que tocan, así que tampoco nos vamos a llevar las manos a la cabeza.

Estas son sus palabras:

"Estará influenciada por el cómic, pero irá por una dirección completamente diferente. Es basicamente la historia de cómo Steve Rogers se convierte en el Capitán América. Lo que más grande del Capitán América es que es un superhéroe sin ningún poder. Por eso me atraía esta historia, por encima de la de cientos de superhéroes. Que no puede volar, que no puede ver a través de las paredes, que no puede hacer nada de eso. Que ha sido un hombre al que le han dado el asombroso don de convertirse en el espécimen perfecto de la raza humana. ¿Qué significa eso para él? ¿Cómo le afecta emocional y psicológicamente". Joe Johnston, traducción libre

No se como te suena a tí, pero no tiene muy buena pinta...

Fuenta: www.teaser-trailer.com

Los Abandonados: Novedad de Enero de Dibbuks

Dibbuks anuncia para este mismo mes de enero la distribución de Los Abandonados, una obra de Ross Campbell, un autor que ha sido publicado anteriormente por Norma, y que ahora publica con la editorial madrileña este tomo.

Se trata de la historia de un grupo de personas que es abandonada por el Gobierno estadounidense tras un huracán en la América Profunda. Esa misma noche de la tragedia, se ve condimentada con el retorno de los muertos y una auténtica orgía de sangre y vísceras.

El cómic será distribuído a partir del día 25, así que antes de fin de mes, estará en las estanterías de las librerías para poder disfrutar de otra visión del apocalipsis zombi.

Fuente: Dibbuks

Kick Ass: Una breve aproximación a la película con ayuda del cómic

Las adaptaciones de cómics están teniendo su momento más dulce en el cine, pese a lo que pudiera parecer por la cancelación de la última película de Spider-Man y son muchos los teleos que acabarán en imágenes en movimiento los próximos años.

Y no solo los que llegan de las grandes editoriales, con varias décadas de existencia, sino que los proyectos algo más modestos y recientes también tienen su lugar en la gran pantalla. A puntito está de ser estrenada la adaptación de Kick-Ass, el cómic de Mark Millar con dibujos del gran John Romita Jr.

Mark Vaughn dirige esta película que se estrena en España el mismo día que en Estados Unidos (¡oh, sorpresa!), y para promocionarla, ha aparecido un vídeo que utiliza imágenes del cómic junto a las cinematográficas. Puedes encontrarlo haciendo click en Más Información.

Marvel: Daniel Acuña en la nueva serie de La Viuda Negra

La  Viuda Negra contará con una nueva serie, surgida a raíz de su intervención en la segunda parte de la película Iron Man 2. Es indudable que su aparición en la secuela de la película de John Favreau y Robert Downey Jr. será todo un apoyo para este personaje que lleva ya unas décadas vagando por el Universo Marvel sin acabar de encontrar su sitio.

La nueva serie estará escrita por Marjorie Liu y será dibujada por el español Daniel Acuña, una buena noticia para el dibujante, y sus seguidores, que disfrutaremos una vez más de su arte en una serie Marvel.

"Me intriga que Natasha no tenga habilidades más allá de sus propias habilidades humanas, y aún así, se las ingenia para mantener su posición frente a personas de inmenso poder, que se sienten intimidados por ella y la respetan", comenta la guionista. "Ella es segura, tremendamente inteligente. Y te puede matar con su dedo meñique. ¿Cómo no van a hacerlo?"

Más después del corte...

X- Men: ¡¡El retorno de Kitty Pryde!!

La mujer X más jóven vuelve a las páginas de Uncanny X-Men #522, después de desaparecer en el Astonishing X-Men #12.
La historia estará escrita por el guionista de moda, Matt Fraction, y estará dibujada por Whilce Portaccio, una garantía de buen hacer para disfrutar del retorno de un personaje por el que tengo especial cariño.
El cómic saldrá a la venta en marzo, y después del corte, encontrarás un breve vídeo promocional, obra de los chicos de CBR.

Azpiri: Exposición en la FNAC de Callao en Madrid

Alfonso Azpiri, ilustrador y dibujante de cómics, inaugurará una exposición de su obra el próximo jueves día 14, a las siete de la tarde, en el FNAC de Callao en Madríd.
La exposición tiene como título "Del pincel al Pixel", y además, el autor estará firmando ejemplares de su obra. Si estás por Madrid, es una cita que no debes perderte.

Fuente: www.lacarceldepapel.com