domingo, 29 de abril de 2012

Powers Tomo 4: Supergrupo

Estamos más que acostumbrados a los supergrupos de tebeo. Los grandes equipos de héroes se componen por amigos, héroes individuales que unen fuerzas con otros para ser más poderosos y vencer a las fuerzas enemigas que pretenden desestabilizar el mundo libre.

Durante los años 90 se puso de moda el asunto de los grupos gestionados y subvencionados por los Estados. Grupos que acaban siendo fuerzas especiales que realizan actos reprobables y que de héroes tienen menos que de soldados.

Esa es la trama del cuarto álbum de Powers. Todo comienza con una declaración de uno de los héroes que componen FG-3, uno de estos supergrupos pagados por el Gobierno Americano.Se enlaza con una muerte sospechosa, que acaba siendo catalogada como homicidio e investigada por los inspectores Walker y Pilgrim.

Brian Michael Bendis sorprende una vez más con la trama de este tomo. Nada es lo que parece ser y se descubren cosas que están ocultas para la gente común. Walker toma una importante decisión y podríamos estar en un punto de inflexión en la serie.

Lo que ocurre en la última parte del tomo puede cambiar el sentido de toda ella, pero también es posible que la cosa continúe como hasta el momento. Eso sí, utilizando todo esto para darle un impulso a las próximas tramas. 

Lo bueno es que el tomo tiene un artículo final acerca del proceso de creación del cómic con todos los  integrantes del equipo técnico, contado por Michael Avon Oeming, el rotulador y el colorista. Una buena manera de aprender y saber como se hace un tebeo con un equipo fijo.


Título: Powers Supergrupo
Guión: Brian Michael Bendis/Dibujo: Michael Avon Oeming
Panini Cómics
176 páginas color
ISBN: 978-84-9885-853-2

viernes, 27 de abril de 2012

COFRE BATMAN DE FRANK MILLER



Entre las novedades de los últimos meses hay que destacar la primera edición integral por parte de la editorial ECC de las seminales historias de Frank Miller de uno de los personajes más querido del Universo DC, Batman, aquí reunidas en un estupendo cofre que hará las delicias de los coleccionistas.

La citada caja contiene 'El regreso del Caballero Oscuro', uno de los cómics más importantes de los últimos 30 años y con el que Miller revolucionó el cómic norteamericano. Una historia crepuscular y futurista en la que un envejecido Bruce Wayne vuelve a colocarse el traje de Batman para acabar con el Joker y darle un escarmiento a Superman, convertido en un títere en manos de Miller como representante de un poder establecido con el que Batman no procesa ningún tipo de confianza.

Sigue con 'Batman Año Uno', tan imprescindible como la anterior, en la cual Miller se centra en los primeros años de Batman en su lucha contra el crimen y la asociación tan fuerte que nace entre él y el Comisario Gordon, haciendo de la citada obra un estudio psicológico de ambos personajes difícilmente alcanzable a posteriori. Acompaña en la ocasión, un David Mazzucchelli en su cumbre como artista, con viñetas que perduran en la memoria colectiva.

A continuación, 'El contraataque del Caballero Oscuro', interesante secuela de la citada anteriormente 'El caballero oscuro', que para muhos es considerada como obra fallida; en cambio, yo siempre la he defendido a capa y espada, argumentando su naturaleza continuísta y obra unida de forma intrínseca a la época en la que se publicó.

Terminamos con 'All Star Batman y Robin', con los impresionantes dibujos de Jim lee, en la que Miller realiza una versión muy demencial y psicópata de Batman, dato que echó para atrás a muchos seguidores del personaje; se nota que Miller se lo pasa pipa poniendo a Batman en situaciones límite que afectan a la psique del personaje (ya de por sí, bastante malograda), con lo que la diversión está asegurada, haciendo de ella una lectura para leer y releer de vez en cuando, para pasártelo igual de bien que se lo pasaron estos autores haciéndola.

Entre los extras que completan el estuche se encuentra la primera historia de Frank Miller con el personaje de Batman (hasta ahora inédita en España) llamada 'Wanted Santa Claus: Dead or Alive!' , en la cual un jovencísimo Miller ya deslumbra con algunas viñetas de alta carga autoral.

Los demás extras incluyen un texto a cargo de David Fernández, un excelente conocedor del mundo de Batman, y un poster a doble cara: una con la ilustración que hizo el autor para Batman Black & White y la otra con la portada clásica de Dark Knight.

Como se puede comprobar con lo expuesto anteriormente, no hay excusa para hacerse con esta Box Set y sus citados títulos en tapa dura, de uno de los autores que mejor ha entendido a Batman y que ha dado lo mejor de sí en las diferentes versiones que se pueden encontrar en esta edición de lujo.


Francisco José Arcos Serrano


All star Batman y Robin
Autores: Frank Miller, Jim Lee.
280 páginas, cartoné.

Batman Año 1
Autores: Frank Miller y David Mazzucchelli.
152 páginas, cartoné.

Batman el regreso del Caballero Oscuro
Autores: Frank Miller y Kaus Janson.
240 páginas, cartoné.

Batman el contraataque del Caballero Oscuro.
Autores: Frank Miller y Lynn Varley.
272 páginas, cartoné.

Extras: historia inédita + póster a doble cara





 

jueves, 26 de abril de 2012

La Liga de los Caballeros Extraordinarios Century 1969, de Alan Moore y Kevin O'Neill

Nuestro barbudo favorito de Northampton vuelve a la carga con una nueva historia de su saga La Liga de los Caballeros Extraordinarios, acompañado nuevamente por Kevin O’Neill (autor, que particularmente, me encanta); como no podía ser de otra manera, Alan Moore nos deslumbra a todos con su sabiduría y con sus referencias (las cuales, a veces, pueden ser complicadas de asimilar) a través de una historia que bebe directamente del underground del Londres de finales de los años 60.

Entre los pintorescos personajes que se pasean por estas páginas encontramos a Brian Jones y Mick Jagger de The Rolling Stones, el ocultista y satanista Aleister Crowley o un trasunto de Jack Carter; la historia que nos quiere contar Moore es bastante complicada para que aquí se exponga con palabras, y además se corre el riesgo de restarle importancia a la infinidad de detalles en los que se desgrana esta delirante historia.

Sólo decir que si en anteriores entregas de La Liga de los Hombres Extraordinarios se han visto cosas extravagantes, aquí se roza lo lisérgico y lo psicodélico que echará para atrás al no iniciado al 'Universo Moore'...en cambio a los lectores que disfrutan al máximo de las idas de olla de este genial escritor, disfrutarán como enanos.

Alan Moore creó a los personajes principales de la saga hace ya 13 años, pero su cabeza no deja de crear nuevas líneas temporales, y junto a Kevin O’Neill ofrecen un producto de altísima calidad que pese a lo 'extraño' de su planteamiento, es de esas lecturas que dejan huella en el lector.

Francisco José Arcos Serrano

Título: The League of Extraordinary Gentlemen. Century: 1969

Autores: Alan Moore y Kevin O’Neill

Edición: rústica. 80 págs. Color

Precio: 4,95 €

miércoles, 25 de abril de 2012

RESEÑA DE MONSTER KANZENBAN Nº 1, de Naoki Urasawa

El Dr. Tenma se enfrasca en la aventura de su vida después de salvarle la vida a Johan, un niño que llegó a su hospital con una herida de bala en la cabeza en el peor momento posible. Este hecho desencadena toda una serie de acontecimientos que llevarán al Dr. Tenma a viajar por el mundo mientras averigua el secreto detrás de Johan....

Planeta de Agostini ha publicado esta serie como se merece, dejando atrás en el tiempo una extinta edición en su línea editorial Pachinco, y que todos los aficionados a las buenas historias y por ende a los cómics estábamos esperando desde hace años; creo que a estas alturas no conocer a Naoki Urasawa (autor del título que hoy nos trae por aquí) es un error imperdonable y que hoy intentaremos subsanar.

Monster es uno de los títulos de manga más interesantes y sugerentes de los últimos años (a los que hayan leído la serie, estarán de acuerdo con esta afirmación) y en la que Urasawa nos introduce en una historia llena de sorpresas y giros inesperados que mantiene la atención del lector hasta que cierras el tomo.

Otro de los puntos álgidos de la obra es la ambientación y la atmósfera tan cuidada a la vez que angustiosa, metiéndonos de lleno en la psique del Dr. Tenna, cosa que consigue el autor sin ningún tipo de esfuerzo, ya que a lo largo del tomo 1 se percibe la maestría y el buen hacer de Urasawa.

Mención aparte merece la edición de Planeta: rústica de presentación impecable, con un papel de altísima calidad y sobrecubierta con el título de la obra en relieve....en definitiva, una edición que está a la altura del contenido: una historia que deja con ganas de más y que se ha erigido por derecho propio como obra imprescindible en cualquier estantería.

Francisco José Arcos Serrano

Título: MONSTER KANZENBAN Nº 1

Autor: Naoki Urasawa

Edición: tapa blanda con sobrecubiertas. 424 páginas. B/N

Precio: 14,95 €

martes, 24 de abril de 2012

Patrulla-X: La Guerra de Magneto

Uno de los cambios que se ha podido observar a lo largo de esta última década en el mundo del cómic es el nacimiento del llamado "descompressive storytelling" que en español sería "cuenta en cinco o seis cómics lo que se puede contar en dos o tres". En ocasiones esta forma de narrar ayuda a que dibujantes puedan explayarse en escenas, escenarios y personajes de una forma mucho más espectacular y detallada de lo que de otra forma se podría o guionistas tienen el suficiente tiempo/espacio para poder tratar mejor a los personajes que aparecen en estas historias. 

Y luego están los que simplemente alargan toooda la trama para que quede bien en un bonito TPB (Trade paperback, tomo recopilatorio). 

Este tomo del cual os vengo a hablar es un ejemplo totalmente contrario a esto. Perteneciente a la colección "Extra superhéroes" (gran colección con muy buena calidad-precio-cantidad) y titulado "Patrulla-X: La Guerra de Magneto" contiene quince cómics en los cuales Alan Davis cuenta hasta cinco historias saltando la trama de la colección Patrulla-X a X-men. Hizo una de las cosas más lógicas que se podían hacer, coger las dos series principales y más famosas y las convirtió en una, algo que a mi parecer es bastante acertado y de lo que deberían tomar nota los actuales editores. 

Aparte de aprovechar bien el espacio que tenía Alan Davis, también dibujó varios de los cómics que aparecen en el tomo, demostrando al resto de dibujantes que participan quien manda y en quién deberían de inspirarse para convertirse en grandes artistas. Todo esto sin desmerecer el trabajo de los otros dibujantes pero claro, las comparaciones son odiosas. Volviendo a la trama el tomo empieza con dos hilos argumentales que acabarán cruzándose, por un lado está Joseph, personaje idéntico a Magneto en poder y físico pero mucho más joven y sin recuerdos, del cual ni él mismo sabe quién es en realidad hasta el comienzo de este recopilatorio y por otro tenemos al propio Magneto  en modo psicópata homicida llevando a cabo un plan por el cual puede acabar exterminando al  homo sapiens. 

Un grupo de X-men compuesto por Tormenta, Coloso, Rondador nocturno, Gambito, Gatasombra, Médula y el Prof. Xavier se enfrentarán a Magneto e intentaran salvar a Joseph después de conocer la verdad sobre él y esto es solo el principio pues como he dicho aparte de esta trama hay cuatro más que llevarán al grupo a otra dimensión, a otro planeta y a luchar contra uno de los villanos más famosos de Marvel. Un ir y venir de aventuras sin descanso donde hasta que no pases a la siguiente página no te puedes hacer a la idea de cómo van a salir de una situación o donde les llevará. 

Y esto, amigos míos, esto es un buen cómic de superhéroes. David consigue contar unas aventuras emocionantes, impredecibles y sobretodo, lo que todo buen cómic tendría que ser, muy entretenidas.


Argumento: Alan Davis
Dibujo: Alan Davis, Brandon Peterson, Leinil Francis Yu
Formato: Libro rústica 384 pags. a color
Precio: 18€

domingo, 22 de abril de 2012

Siempre Vengadores, de Kurt Busieck y Carlos Pacheco

Hace ya varios años que apareció Siempre Vengadores, una obra de esas que no pueden faltar en la librería de ningún aficionado a Los Vengadores, y a los cómics Marvel en general. Kurt Busieck es un guionista que conoce bien el pasado de las editoriales donde trabaja y eso le permite realizar una serie de obras que respetan la continuidad, ese horrible vicio de mantener la coherencia en los Universos ficticios de los tebeos del que hoy todos abominan.

A lo largo de 12 números repasó la historia de Los Vengadores, desde sus orígenes hasta el momento en que se encontraban en el momento de su edición. Y lo hizo utilizando una historia con la que poder viajar en el tiempo y la continuidad sin cortapisas. Y siendo el Universo Marvel ¿qué mejor que utilizar a Kang el Conquistador e Inmortus, amo del Tiempo para hacerlo?

Los dos viajeros del tiempo (uno solo, realmente), se enfrentan y ponen a Los Vengadores enmedio, buscando salvar la vida al mesiánico Rick Jones, a través del tiempo y realidades  divergentes en una carrera contrarreloj que no tiene otra función que hacer más grande a Los Vengadores. Y de paso, limar y pulir parte de esas historias de los años 60 y 70 que vistas hoy, quedaban un tanto ridículas.

En el apartado gráfico, el gaditano Carlos Pacheco hace uno de sus grandes trabajos, apoyado por la siempre eficaz tinta de Jesús Merino. Pacheco ha sido el dibujante que abrió paso a una generación de autores españoles en Estados Unidos y eso ha sido porque ha dejado muy alto en sus trabajos.

Su visión de Los Héroes Más Poderosos de la Tierra aporta fuerza a la narración y consigue recrear escenas de su pasado manteniendo su estilo, pero haciendo reconocible el tiempo y el autor de cada una de ellas. Un trabajo que tampoco se entendería sin el cariño que tiene el dibujante por los personajes y esas historias.

En conjunto, es una excelente historia, que actualiza historias pasadas de Los Vengadores, les da un sentido y utiliza eso de la retrocontinuidad para establecer un nuevo orden sin perturbar el anterior. Después de esto, vinieron desuniones, Guerras Civiles e Invasiones Secretas que pudieron estropear lo cimentado en esta historia, pero eso no impide que aguante, se conserve bien y siga siendo indispensable.

La última edición de la miniserie viene de manos de Panini, en su colección Extra Superhéroes, un formato digno, que cumple con el objetivo de aportar buen material a precio económico. Una buena opción para disfrutar de esta fantástica historia.


Siempre Vengadores
Guión: Kurt Busiek/Dibujo: Carlos Pacheco
Panini Cómics
15x23 centímetros/320 páginas
15,95 euros
ISBN: 978-84-9885-951-5

viernes, 20 de abril de 2012

La industria de los sueños, de Paco Alcázar

Cineastas convertidos en menús de restaurante, películas de éxito en manos de los directores más insospechados y anécdotas imposibles protagonizadas por el star-system cinematográfico de ayer y hoy: estos son tan sólo algunos de los temas habituales en La industria de los sueños, un total de 150 viñetas despiadadas de Paco Alcázar sobre el cine que nos rodea....

Siempre hay que aplaudir una nueva obra de Paco Alcázar, y más en esta ocasión, ya que se trata de las viñetas que se publicaron en la revista Cinemanía entre 2007 y 2012, y recopilados para la ocasión en esta edición tan 'cuca' por parte de Caramba Ediciones.

La visión que tiene Paco Alcázar sobre el mundo del cine y de todo lo que rodea al mismo posee unas características ya conocidas por cualquier lector que se haya acercado previamente a cualquiera de sus obras anteriores y que se puede resumir en un par de palabras: despiadada e irreverente.

Cualquier fan del séptimo arte puede disfrutar de estos gags de una sóla viñeta donde la carcajada está asegurada, más inclusive si eres un cinéfilo empedernido que tiene la misma forma de pensar que el autor, en cuanto a algunos actores y directores sobradamente conocidos.

El libro se divide en varias secciones,a cual más hilarante, que consolida a Paco Alcázar como uno de los mejores autores que tenemos en España y cuya radiografía de los acontecimientos que rodean a la sociedad, suele dar casi siempre en la diana, mal que le pese a muchos.

La excelente edición de ¡Caramba! en cartoné, en esta ocasión en un tamaño más reducido, no empaña para nada la calidad del tamaño de las viñetas y en las cuales se puede comprobar de manera muy acertada el estilo de dibujo que define al autor; posee también un índice de directores, actores, y otros temas, el cual me ha parecido todo un acierto y un detalle por parte de la editorial y el propio autor.

En su corta vida, la editorial ¡Caramba! va haciéndose un hueco importante en el mundo editorial con obras como la que hoy nos ocupa, y que desde aquí felicitamos de forma efusiva por su exquisito trabajo.....¡queremos más!


Francisco José Arcos Serrano


Título: La industria de los sueños

Autor: Paco Alcázar

Editorial: ¡Caramba!

Edición: Cartoné. 15×15 cm. Color

Páginas: 160 págs

Precio: 18 €


jueves, 19 de abril de 2012

As de Pique, de Ricardo Barreiro y Juan Gimenez

Por fin aparece en nuestro país la segunda edición de As de Pique de la mano de Dolmen. Se trata de una recopilación de las historietas cortas creadas en los últimos años 70, obra de Juan Gimenez y Ricardo Barrerio, aunque también participaron otros guionistas.Esta nueva edición contiene más capítulos que la anterior, y ha sido realizada con la colaboración de la editorial argentina Wallsen.

As de Pique es el nombre de un bombardero B-17, las grandes fortalezas volantes estadounidenses que participaron en cientos de misiones durante la II Guerra Mundial, y tanto el avión como sus tripulantes son los protagonistas de las historias.

Más el propio aparato que sus ocupantes, porque como ocurre en todas las historias bien contadas sobre la guerra, las armas suelen sobrevivir a los que las utilizan. La tripulación cambia constantemente, a medida que se convierten en bajas de ese terrible acto humano que fue la Gran Guerra.

No hay concesiones ni bandos de buenos y malos. Solo está la guerra, y sobre ella trata este espectacular tomo. Se retrata a la tripulación del avión como soldados, como hombres que están cumpliendo con su deber, con las órdenes impuestas y poco más. El enemigo, las pocas veces que aparece, aparece como su contrapartida en el otro bando. Seres humanos que se han visto atrapados en los tejemanejes de los que mandan.

Gimenez habla de las miserias de la guerra, y retrata a los personajes como seres individuales cuando es necesario, pero también como engranajes en la maquinaria bélica. No se cuestionan si bombardean una ciudad y masacran miles de vidas de civiles, sino que hacen su trabajo y cruzan los dedos para llegar vivos a su base.

Gráficamente, es sorprendente la fidelidad con que aparecen dibujados los distintos modelos de aviones que participaron en esos enfrentamientos aéreos. La minuciosidad de los diseños, los distintos ángulos en los que se dibujan los aparatos, consiguen que nos olvidemos de que hace años que esos aparatos ya no surcan los cielos.

La edición de Dolmen se complementa con varios artículos explicativos, sobre la realización de la obra, la documentación, y la historia de estos inmensos aparatos de destrucción. Además contiene unas estupendas ilustraciones desde su edición original a color, que aumentan la calidad de este tomo que ya por sí es una pequeña joya.

Una gran obra que no debería pasar desapercibida por ningún aficionado a la segunda guerra mundial ni por supuesto, por los que disfrutamos con las buenas historias y los grandes cómics.


Título: As de Pique - 2ª Edición
Autores: Ricardo Barreiro y Juan Gimenez
Editorial: Dolmen Ediciones
B/N y color - 258 páginas
25 €

miércoles, 18 de abril de 2012

Historias del olvido

Antes de empezar con esta reseña quería hacer una breve presentación simplemente diciendo que soy Sebas, bloguero (elfactorg.blogspot.com), podcaster (2frikisy1murciano.blogspot.com) y también se me conoce como Goku Junior por twitter. Y ahora al lío. 

Mi primera reseña en esta estupenda web no podía empezar de otra manera que no sea recomendando uno de los cómics que más me han llegado en toda mi vida comiquera. Hay cómics que por algún motivo en concreto acaban ocupando un lugar en nuestro corazón devorador de viñetas y en mi caso "Historias del olvido" ocupa un precioso rincón pues fue el primer cómic que me abrió los ojos y me hizo ver la calidad y el arte que hay en este país.

Este cómic o novela gráfica está formado por un conjunto de 11 historias con diferentes personajes que van alternándose y con ellos los grandiosos y reconocidos artistas que los dibujan como pueden ser David Lafuente, Paco Roca o David Rubín entre otros. Estos personajes, todos diferentes con su propia personalidad, historias y dramas, tienen ciertos lazos que los unen pues se han visto afectados por extraños incidentes relacionados con los recuerdos.

Recuerdos perdidos, olvidados, intercambiados, que se van rodando o volando, pero ¿A donde? ¿Donde van los recuerdos cuando no están en nuestras cabezas? ¿Desaparecen? ¿Se borran para dar cabida a otros nuevos? Todas estas preguntas y más están relacionadas con un lugar mágico y onírico, el Dimenticatoio, gobernado por un personaje que por lo menos a mi siempre me ha recordado a la familia de los Eternos (la familia de Sandman, creados por Neil Gaiman), como si fuera un hermano perdido de estos.

Alternando cada capítulo, tiempo, espacio y protagonista las historias de estos personajes nos muestran como afectan los recuerdos a nuestro día a día cada uno de una manera diferente pasando de lo dramático a lo cómico y tocando casi siempre lo surrealista. Todo esto acompañado del arte de 9 artistas españoles, cada uno con su forma de dibujar y narrar que los hace únicos y que demuestran como ya he dicho que en este país hay mucho arte.

No es el mejor cómic que vas a leer en tu vida pero si es un gran cómic que te llevará hasta ese lugar donde se esconden los recuerdos a los que tanto te cuesta llegar.


Título: Historias del olvido
Guión: Saracino, De Isusi
Dibujo: David Rubín, Infame&Co., Danimaiz, Manu Ortega, David Lafuente, Leticia Ruifernandez, Abril Barrado, Paco Roca, Alex Orbe
Fecha de edición: septiembre 2007
Formato: Libro cartoné, blanco y negro, 128 pags. 
Precio: 15€

The Sandman. Infinito, de Neil Gaiman, Jeff Jones, Chris Bachalo, Mark Buckingham, Mark Pennington y Dave McKean

El presente tomo que hoy os recomiendo encarecidamente recoge las dos historias El alto coste de la vida (1993) y Lo mejor de tu vida (1996), protagonizados por Muerte, la hermana mayor de Sandman, personaje icónico que no necesita presentación alguna; con el presente título se cierra por todo lo alto la publicación en España de la senda iniciada por la editorial Planeta DeAgostini en lujosas ediciones que no pueden faltar en la estantería de cualquier aficionado al Noveno Arte de este gran clásico del cómic moderno que es Sandman.

Aparte de las dos miniseries escritas por Neil Gaiman que satisfizo el ansia de muchísimos lectores que querían saber más del personaje de Muerte, la edición se complementa con tres historias más que engloban desde los años 1992 hasta 2002, además del guión original de la primera aparición de Muerte, que hará las delicias de todo buen coleccionista.

No voy a contar nada de estas dos historias, dejaré que sea el lector el que se acerque a ellas y descubra por sí mismo porqué Neil Gaiman es uno de los guionistas más geniales de la historia del cómic y además por ser capaz de imprimirle una personalidad y un carisma tan especial a un personaje 'secundario' que cala tan hondo como la vida misma, y no es otro que Muerte.

La edición de ECC, impecable: en cartoné, con forro de piel y estampación en plata que corona una oportunidad de oro para hacerse con todo el material disponible de este personaje femenino; y cuando me refiero a todo, es todo: también se incluyen fotos de todo tipo de merchandising relacionado con la misma y una galería de cubiertas dibujados por grandes artistas como Moebius, P. Craig Russell, Brian Bolland, entre otros.

Si aún no conoces a una de las creaciones más importantes de Neil Gaiman, no esperes más y hazte con un ejemplar; seguro que no te arrepientes...



Francisco José Arcos Serrano


TÍTULO: The Sandman. Infinito

GUIÓN: Neil Gaiman; DIBUJO: Chris Bachalo, Mark Buckingham, Mark Pennington

EDITORIAL: ECC

FECHA PUBLICACIÓN: Abril de 2012

FORMATO: 296 páginas Cartoné

PRECIO: 24,95 €

martes, 17 de abril de 2012

El Zen de Steve Jobs, de Caleb Melby y Jesse3

No me gustan los biopics. Ni los biocómics. Vamos, las biografías maquilladas de personajes públicos y famosos que resultan ser los más bonitos del rancho y los más maravillosos. No te cuento cuando se loa la figura de alguien que parece ser el tipo más perfecto del mundo. Steve Jobs ha sido, desde luego, un empresario que ha sabido moverse por delante de sus competidores a lo largo de los años, y que convirtió una empresa deficitaria en una gran fuerza económica. Bravo por él.

Los seguidores de sus productos le tienen por un iluminado que cambió la vida moderna, y no les falta razón. Los diseños creados por la empresa que dirigía y su manera de enfocar esos adelantos ha conseguido que andemos todos con un smartphone en el bolsillo. Perfecto.

No es extraño, pues, que haya no uno, sino dos cómics sobre su figura y su trabajo publicados en España este año. El que ha publicado Anaya Multimedia se titula El Zen de Steve Jobs, y no esconde sus intenciones ni en el título. Se trata de una revisión de la obsesión de Jobs por el Zen, gracias a su relación con Kobun Chino Otogawa, un monje budista que mantuvo una estrecha relación con el CEO de Apple.

Ignoro hasta que punto se involucró Jobs con la filosofía Zen, pero desde luego, la sencillez de la que tanto se habla en esta disciplina ha sido un referente en los productos de la compañía de Cupertino, y ese camino en busca de la sencillez y el diseño práctico es lo que encontramos en este cómic.

Al más puro estilo de una producción independiente, con trazos muy libres y un guión basado en saltos temporales a lo largo de los años de relación entre ambos, no es un mal tebeo. Se lee tranquilo y te acerca una visión de Jobs más cercana que la que pueden aportar otras biografías, quizás más completas.

No tiene mucho más que contar este cómic, que tampoco está tan mal, más teniendo en cuenta que proviene de Forbes, el grupo que se dedica a la prensa de negocios en Estados Unidos y que resulta un producto digno y entretenido. Sobre todo, a los consumidores de los gadgets de la manzanita y a los admiran la labor empresarial y de diseño de Jobs.



El Zen y Steve Jobs
Anaya Multimedia
Colección 800Books
Guión: Caleb Melby/Dibujo: Jess3
80 pp/14,50 Euros
ISBN: 978-84-415-3170-3

lunes, 16 de abril de 2012

Los Muertos Vivientes Tomo 8: Creados para sufrir

Decía cuando hablé del anterior tomo de Los Muertos Vivientes que era una etapa de transición. Que pasaban cosas interesantes y que los personajes evolucionaban, cambiaban y morían si era menester. Pero que se respiraba una calma que no presagiaba nada bueno, que algo se acercaba en el horizonte.

Y lo vimos claramente en la última página del tomo. El Gobernador volvía, con ganas de crear serios problemas y ahí está la grandeza de Robert Kirkman.

El personaje es totalmente odiable, detestable y ruín. Sabemos que es malo, el villano de la historia y que se merece lo peor. Pero también es cierto que sus acompañantes, los que le siguen y obedecen en el ataque contra el grupo de Rick y compañía, son tan inocentes como estos.

El Gobernador es un ser ruín, pero los que disparan contra nuestros supervivientes son personas de la calle, sin más motivación que defender lo suyo, engañados por el irrefrenable ego de su líder. Y por eso, cuando sucede lo que sucede, no somos capaces de culpar a quien apretó el gatillo.

Mentiras, medias verdades y un sentimiento de autoprotección es lo que consigue que un pueblo de personas pacíficas, preocupadas por salvaguardar una situación de calma y seguridad que les ha costado mucho de crear y mantener, se alzan en armas contra unos enemigos que están dispuesto, creen ellos, a destrozarlo todo para hacerles sufrir.

Lo mismo que se vive y percibe en la prisión.

La diferencia está en la personalidad de su líder, Rick, que está dispuesto a dejarse matar para mantener a salvo a los suyos, y cuyas decisiones suelen conducir a que alguien muera, pero que otros se salven. Y en este tomo, sus decisiones traen graves consecuencias para su familia.

En esta historia encontramos la que yo considero escena más cruda y dura de la serie. Al menos, anímicamente. Dura, brutal y que nos muestra otra vez que aquí no se salva uno por ser amigo del prota.

Solo esta escena vale para avalar que estamos ante una historia que, si bien no será la mejor escrita de todos los tiempos, es una que no se detiene ante nada para avanzar y que es capaz de sorprender al lector.

Y de eso se trata, ¿no?

jueves, 12 de abril de 2012

Orgullo y prejuicio y zombis, la novela gráfica de Tony Lee y Cliff Richards

El superventas del New York Times, ahora convertido en una sorprendente novela gráfica sobre buenos modales, moral y ansia comecerebros....

Se la conoce como "la extraña plaga", y sus desafortunadas victimas se las llama "los innombrables" o "los abominables". Por toda Inglaterra, los muertos se levantan de nuevo, y ahora incluso las hijas de las mejores familias inglesas deben dedicar su vida a perfeccionar las artes mortales. Elizabeth Bennet es una guerrera valiente cuya habilidad con la espada solo es equiparable a su agudo ingenio  y afilada lengua. Pero deberá enfrentarse a su más formidable enemigo, el altivo, engreído aunque de alguna forma atractivo, Sr. Darcy.

Cuando los dos enamorados se encuentren en el salón de baile o en el campo de batalla, aprenderán que nada, ni siquiera las bandas de ninjas, las hordas de zombis caníbales o las tías que desaprueban su unión, podrán impedir el amor verdadero.

'Orgullo y Prejuicio y Zombies' se presenta como una reescritura del clásico moderno de Jane Austen con podridos come - cerebros de por medio y con una Elizabeth Bennet que corta cabezas sin pensárselo dos veces, entrenada como una ninja sin escrúpulos, aunque siempre quede algo de tiempo para el amor...

Ahora llega la adaptación en novela gráfica, dibujada por Cliff Richards (veterano artista que ha dibujado durante muchos años el cómic Buffy Cazavampiros, entre otros), y que aquí deslumbra con un estilo muy personal que satisfará incluso al lector más resabiado, donde no escatima en escenas sangrientas y 'gore'; Quizás le reste algo de calidad a su estilo la caótica puesta en escena de algunas secuencias, convirtiendo su narrativa en confusa; afortunadamente, sólo ocurre en pocas escenas en las cuales nos es difícil identificar a los personajes unos de otros.

Si te has leído la reescritura de Seth Grahame Smith, esta novela gráfica pone en imágenes (con guión adaptado a su vez por Tony Lee) este cruce imposible de zombies y ninjas que no defraudará, convirtiendo dicho cómic en una lectura muy atrevida y entretenida que sólo por su espléndido dibujo ya merece la pena su adquisición.

Por otra parte, la edición de Alberto Santos resulta impecable: tapa dura y una calidad de reproducción excelente que ayuda, sin lugar a dudas, a que la novela gráfica se venda sola.



Francisco José Arcos Serrano


Título: Orgullo y Prejuicio y Zombies. La novela gráfica
Guión: Tony Lee
Dibujo: Cliff Richards
Editorial: Alberto Santos
Nº páginas: 176 págs (blanco y negro)
Precio: 18€
ISBN: 978-84-95070-52-4

miércoles, 11 de abril de 2012

Los Muertos Vivientes Tomo 7: La calma antes de...

Si hay algo que hace grande una serie como Los Muertos Vivientes (The Walking Dead, si prefieres llamarle por su nombre americano) es que tras unos números con mucha acción y varias muertes, hay otros en los que parece que se relaja la tensión. Que no pasa nada remarcable, vamos.

Lo genial de Robert Kirkman es que eso es un espejismo, que sabemos que la tormenta está en el horizonte y que toda esa presunta calma va a explotar de repente y a convertir todo lo construído en esos momentos de tranquilidad en polvo.

En este tomo, el séptimo, hasta el título juega con esa premisa. La calma antes de... nos presenta a los habitantes de la prisión en sus día a día, sin grandes peligros a la vista y con riesgos, pero con algún problema a la vista. Es normal, porque no están de paseo y turismo, sino sobreviviendo como pueden en ese mundo devastado.

Lo que nos deja este número es cierta tranquilidad, aunque rota con alguna muerte no muy inesperada y un cambio en el status quo de uno de los personajes más veteranos y queridos de la serie. Ni siquiera la escaramuza a la que asistimos puede estropear esa sensación de tranquilidad.

Pero las dos últimas páginas aventuran una hecatombe, el final de una época. La que llega es, probablemente, la más impactante de todas las historias que se han contado hasta el momento. Y no lo digo porque estemos repasando la serie desde el principio, sino porque se ve venir, y porque la última frase del tomo la pronuncia alguien que sabíamos que iba a traer problemas serios a los protagonistas.

Los Muertos Vivientes Tomo 7
Robert Kirkman/Charlie Adlard
Planeta Deagostini Comics
136 páginas/blanco y negro
ISBN: 978-84-674-5873-2

El hombre que se dejó crecer la barba de Olivier Schrauwen

La editorial Fulgencio Pimentel nos sigue ofreciendo títulos de altísima calidad, y 'El hombre que se dejó crecer la barba' no podía ser menos.

Olivier Schrauwen, autor del mencionado título, realiza aquí un trabajo excelente, dividiendo su maestría en seis relatos cortos (de diferente índole) protagonizados por hombres barbudos, dejando un halo de misterio e imágenes hipnóticas que atrapan desde las primeras viñetas.

Es cierto que no es un autor fácil, debido sobretodo a lo 'especial' de su narrativa, dibujo y color... Pero una vez superada esa 'barrera', se descubrirá a un autor que innova y juega como quiere con el lenguaje del cómic, deleitándonos con viñetas maravillosas y con universo propio.

Un dato curioso: siempre que este autor publica nuevo material, inmediatamente es nominado en el Festival de Angoulême, constatando que su estilo experimental y su ansia por alejarse de lo convencional, calan hondo en el mundo del cómic.

La edición de Fulgencio Pimentel vuelve a confirmar el excelente gusto de la misma para publicar productos de calidad: se han esforzado al máximo para ofrecernos una edición incluso mejor que la americana de Fantagraphics, con un papel y calidad de reproducción para quitarse el sombrero nuevamente.

Desde aquí mi más sincera recomendación y dar las gracias a la editorial por hacerme descubrir esta obra, que, muy posiblemente, esté entre lo mejor del año.

No puedo acabar esta reseña sin mencionar el detallazo por parte de Fulgencio Pimentel de un exlibris serigrafiado, firmado y numerado por el autor a los primeros 100 compradores, de venta exclusiva en su web.

Francisco José Arcos Serrano

 Título: El hombre que se dejó crecer la barba 
 Autor: Olivier Schrauwen 
 Editorial: Fulgencio Pimentel, 2012 
Edición en rústica. 21 x 27 cm 
Páginas: 112 págs. Color 
Precio: 21 €

lunes, 9 de abril de 2012

Batman (El Caballero Oscuro): Amanecer dorado de David Finch y Jason Fabok

David Finch toma las riendas de la nueva serie de El Hombre Murciélago , 'Batman: The Dark Night', que por razones editoriales de DC, consta sólo de los cinco números que se incluyen en este tomo editado por ECC; la razón de peso es la nueva numeración y relanzamiento del Universo DC, con lo cual el buen sabor de boca que me ha dejado este tomo se queda ahí, con imposible continuación por parte de los jefazos de la citada editorial.

Em Mayo tendremos un nuevo número 1 de Batman, guionizado por Paul Jenkins, escritor siempre muy interesante y solvente, que desde aquí haremos buena cuenta de su trabajo en la nueva cabecera de El Hombre Murciélago.

Volviendo al tomo que hoy reseño, Batman se ocupa de la desaparición de Dawn Golden, amiga de la infancia de Bruce Wayne y rica heredera, además híja de Aleister Crowley. En sus páginas se pueden encontrar retazos de la etapa más detectivesca del personaje unida a una subtrama más sobrenatural que no desentona nada con el resultado final...

Entre los villanos que aparecen por aquí se pueden ver a Killer Croc, El Pingüino, Demon o incluso Ragman (el cual formó parte de la saga Shadowpact), los cuales todos tienen un peso significativo en la historia de este secuestro, que es más que lo que a priori parece ser...

Quizás el guión de David Finch no esté a la altura de su dibujo, que es increíble (y más en esta ocasión, acompañado a las tintas de Scott Williams) y la historia se torne más acelerada de la cuenta en su resolución final, dejando varios cabos sueltos sin respuesta alguna...Una pena no saber más de las subtramas que aparecen, ya que te dejan con ganas de saber mucho más de ellas; me hubiera gustado comprobar lo que hubiera hecho este autor con El Hombre Murciélago....

En los dos números finales, Jason Fabok sustituye a David Finch, sin dejar de restar calidad al apartado gráfico, ya que se asemejan ambos estilos de dibujo.

La edición de ECC impecable: tapa dura, papel de calidad, cubiertas originales y un texto sobre su autor principal, David Finch, que complementan una historia de Batman muy entretenida y con un dibujo espléndido que sirve de antesala ante el nuevo reboot DC de inminente aparición en nuestro país.



Francisco José Arcos Serrano


Francisco José Arcos Serrano
Título: Batman (El Caballero Oscuro): Amanecer dorado
Autores: David Finch (guion) / David Finch & Jason Fabok (dibujo)
Editorial: ECC
Fecha de edición: enero de 2012
Páginas: 120 pp. (color)
Precio: 12,95 €

miércoles, 4 de abril de 2012

EL día más brillante: en busca de La cosa del pantano, de Jonathan Vankin y Marco Castiello / Renato Arlem

Tras una de las mayores batallas que ha presenciado el Universo DC, el recién resucitado Alec Holland se erigió como el protector definitivo de la Entidad. Este podría ser el punto y final de la aventura que empezó en La noche más oscura si no fuese por un detalle de vital importancia... si Allec Holland está vivo, ¿quién o qué es la Cosa del Pantano? La respuesta a esta pregunta es tan estremecedora que hasta John Constantine se ha visto obligado a reaparecer.

Tras la publicación de la saga épica 'La noche más oscura' y 'El día más brillante', continuación de la anterior, ECC prosigue la publicación de las sagas que derivan del mencionado macrouniverso DC y lo hace con un especial que recoge los tres números de los que consta 'En busca de la cosa del pantano'.

Aunque en su título rece La cosa del pantano, el que más aparece es uno de mis personajes preferidos de la escudería Vertigo, y no puede ser otro que John Constantine (Hellblazer); en ésta ocasión, debido a una llamada de socorro de Swamp Thing, intentará salvar la parte humana del 'Ser verde' para poder evitar el caos y la violencia que se está desatando en el mundo sin control alguno....

En esta historia, aparte de los personajes mencionados, aparecen Batman, Superman, Zatanna, Deadman y Madame Xanadú, resultando de todo ello un fresco muy acertado del Universo DC en el cual cabe de todo, desde los clásicos hasta nuevas incorporaciones (algunas de ellas con series propias) que hará las delicias de todo buen aficionado.

Respecto a sus autores, todos de índole desconocida para servidor, me he llevado una grata sorpresa al descubrir el arte de Marco Castiello y Renato Arlem que han plasmado de forma muy acertada el tono ideal que pide la historia, sin estridencias de ningún tipo, y que acompañan los guiones de Jonathan Vankin (escritor y guionista de cómics y televisión).

Una historia muy entretenida que deja con ganas de más....


Francisco José Arcos Serrano
Título: En busca de La Cosa del Pantano
Autores: Jonathan Vankin (guion) / Marco Castiello & Renato Arlem (dibujo)
Editorial: ECC
Fecha de edición: febrero de 2012
64 pp. (color) - 4,50 €



lunes, 2 de abril de 2012

Escape of the living dead: Airborne, de John Russo, Mike Wolfer y Dheeraj Verma

El creador John Russo (co-creador de la legendaria película 'La noche de los muertos vivientes') vuelve con una nueva historia sobre el contagio del virus zombi. Pero ahora, todo ha cambiado...

En los bosques de Pensilvania, un grupo de hippies desea encontrar la paz y el amor en la naturaleza, pero son atacados por una turba de hambrientos zombis. Los muertos vivientes acechan en la oscuridad a la espera del festín sangriento… No hay salvación, ni defensa posible, ni esperanza de sobrevivir.....

En este tomo publicado por Alberto Santos Editores, al citado John Russo le acompañan el aclamado creador de cómics de horror Mike Wolfer (el cual dibuja el primer y el último capítulo y el dibujante Dheeraj Verma, que firma los demás.

¿Qué nos vamos a encontrar en este tomo?

Pues mucho gore, sangre, y desnudos integrales....Todo ambientado en una época tan convulsa como los años 70 en los Estados Unidos.

El tomo se inicia con una historia con voz en off dándonos a conocer el origen de la 'zombificación' de uno de los personajes-zombies que más aparecen por aquí, el cual, parece ser, sirve como guía o jefe de la horda de podridos que asola a los protagonistas.

El dibujante Dheeraj Verma (totalmente desconocido para servidor) realiza un trabajo a los lápices correcto, y logra con su estilo imprimir los momentos de tensión que pide este tipo de historias, sin escatimar en detalles gore que hará las delicias de todo buen 'zombiemaníaco'; por otra parte, Mike Wolfer, hace también lo que mejor sabe hacer (dentro de su limitado estilo), ofreciéndonos una historia muy entretenida que, aunque sea más de lo mismo, no defraudará a los lectores que gusten de este tipo de historias de consumo rápido.

La edición de Alberto Santos en rústica se complementa con todas las portadas de los cinco números y también con una galería de cubiertas dibujadas por otros artistas muy interesantes.



Francisco José Arcos Serrano