viernes, 24 de febrero de 2012

Batman: Puertas de Gotham, de Scott Snyder, Kyle Higgins, Trevor McCarthy y Graham Nolan

Batman: Puertas de Gotham es una serie que indaga en aspectos misteriosos y desconocidos de la ciudad. Ideada originalmente por Scott Snyder / Kyle Higgins y dibujada por Trevor McCarthy nos sumergen en una historia llena de secretos, misterios, y arquitectura que sirven de apoyo para llevarnos sin prisa pero sin pausa a esta historia tan oscura como los comienzos de Gotham.

Hay un trabajo poderoso de documentación a lo largo del tomo, ya que no son muchas las ocasiones en las que se puede ver así la ciudad de Gotham ni los entresijos que había entre las grandes familias ni los intereses de cada uno. Todo esto se puede leer y descubrir en las partes del cómic que salta al pasado, más concretamente, en el año 1881, donde Guy Major( colorista) hace un trabajo realmente excepcional y dá cohesión a todo el conjunto.

Por otra parte, en la parte presente, de manera adicional a la trama principal (un enemigo que está volando por los aires los tres puentes de Gotham con mensajes misteriosos de reivindicación que llevarán de cabeza a nuestro Caballero de la noche), se intercalan escenas en las que se nota el 'pique' entre Robin (Damian Wayne) y Black Bat (Cassandra Cain), mostrando la desconfianza que existe entre uno y otro.....Al igual que Batman (Dick Grayson), que también tiene miedo de fallar al Batman original (Bruce Wayne) y de no estar a la altura de su predecesor, sacando así un partido muy bueno de todos los personajes que acompañan a Batman en esta aventura.

Con respecto a su dibujante, Trevor McCarthy hace un trabajo excepcional. Tengo que confesar que al principio no me convenció en absoluto la elección de este dibujante para esta historia, pero página tras página empezó a gustarme su narrativa y me sumergí en la historia de manera automática, sin grandes desniveles en su arte. Sí hay que decir que existe un 'baile de dibujantes' en el último número (que cuenta con bocetos del gran Graham Nolan), que posiblemente desentone en el conjunto y le quita algo de unidad formal al producto final, pero que no impide en absoluto disfrutar de esta historia sólida y muy interesante que trata a la ciudad como un personaje más, como debe ser.

La edición por parte de ECC Ediciones ofrece las portadas originales junto con las covers alternativas de Dustin NGuyen, un autor en alza que dará mucho que hablar.

Desde aquí, mi más sincera recomendación.



EDICIÓN ORIGINAL: Batman: Gates of Gotham núms. 1-5
FECHA PUBLICACIÓN: Febrero de 2012
GUIÓN: Kyle Higgins, Ryan Parrot, Scott Snyder
DIBUJO: Derec Donovan, Dustin Nguyen, Trevor McCarthy
FORMATO: Libro rústica, 192 págs. a color.
Editorial: ECC Ediciones
PRECIO: 10,50 €





Francisco José Arcos Serrano




DOBLE DOSIS DE ROBERT KIRKMAN, NO TODO VA A SER LOS MUERTOS VIVIENTES:

Robert Kirkman no para. Su vena creativa parece no tener fondo y a parte de guionizar sus series estrellas 'Los muertos vivientes' e 'Invencible', también tiene tiempo para escribir guiones para otras series, siendo co-creador además de las mismas: se trata de Haunt y El Asombroso Hombre Lobo.


Con Haunt, Kirkman se une a un equipo creativo estelar: Todd McFarlane (tintas), Greg Capullo (composición), y Ryan Ottley (dibujo), dando como resultado un cómic deudor (o es un homenaje?) a los cómics que se hacían en los 90 en la editorial Image, que todos hemos leído algo de ella en nuestra infancia.

En esta historia, contada con bastante solvencia por parte de Kirkman, conoceremos a un sacerdote que ha perdido el rumbo de su vida, que tras la muerte de su hermano (agente especial gubernamental), empieza a verlo en visiones. En un momento de la trama, los dos hermanos se fusionan dando lugar a un ser con poderes especiales (Haunt) que intentarán descubrir quién anda detrás de las sombras en una trama llena de espionaje, traiciones, apuntes sobrenaturales, y mucha acción y gore a raudales, con lo que se aconseja tener cuidado de las salpicaduras de sangre y otras vísceras en la ropa que son tan difíciles de quitar.

En el dibujo se puede apreciar la sombra de McFarlane en el acabado final de las viñetas, guardando similitudes con el 'Spiderman' que le granjeó en los 90 las ventas y popularidad que gracias a las mismas, se pudo montar el imperio que tiene a sus espaldas.

En definitiva, Haunt se podría decir que es una mezcla entre Spawn y Venom y que como ejercicio nostálgico funciona de maravilla, de momento, en estos seis primeros números que recopila Planeta en el tomo que hoy nos ocupa. Ganas de leer su segundo arco argumental, que promete diversión, casquería a raudales y ritmo frenético que es lo que se le dá mejor a Kirkman en este tipo de cómic.


Haunt
Guión: Robert Kirkman
Dibujo: Ryan Ottley
Composición: Greg Capullo
Tintas: Todd McFarlane
Editorial: Planeta
Formato: Rústica de 144 páginas.
Precio: 13,95 €




Por otra parte, tenemos a El Asombroso Hombre Lobo, donde Kirkman también es co-creador junto a Jason Howard (dibujo, tinta y color). El cómic se basa en una revisión del clásico Hombre-Lobo, pero con un aire fresco y energías renovadas que a mí, particularmente, me ha encantado. Todo empieza con el ataque de un lobo a nuestro protagonista. A partir de aquí se desarrolla la acción, con múltiples giros sorpresas, y con personajes muy bien trabajados y caracterizados que te llevarán sin remediarlo a seguir las andanzas de éstos a lo largo de los seis números que integran el tomo.

En sus largas incursiones nocturnas por la ciudad, se percata que hay otros seres como él y no vienen con buenas intenciones; amén de los superhéroes con los que parece que el 'buen rollito' inicial dura bien poco....Y qué decir de Zechariah?, un vampiro con un pasado secreto que sirve de mentor al Hombre Lobo en sus periplos nocturnos.

Respecto a Jason Howard, hace un trabajo muy competente con cierta influencia cartoon que le viene muy bien a la historia.

La edición de Planeta incluye como generoso extra, una galería de bocetos y diseños iniciales hasta su plasmación final en el cómic.

Resumiendo, El Asombroso Hombre Lobo es una serie muy divertida e interesante que deja con ganas de más. Deseando fervientemente seguir sus aventuras en próximos tomos.



El asombroso Hombre-Lobo
Guión: Robert Kirkman
Dibujo: Jason Howard
Editorial: Planeta DeAgostini
Formato: Libro rústica, 144 páginas – 12,95€



Francisco José Arcos Serrano

domingo, 12 de febrero de 2012

Powers Tomo 2: Juego de Rol

Ya comenté que Powers me parece una gran serie, en la que Brian Michael Bendis une sus dos pasiones, la superheróica y el género negro, para crear una historia fantástica que te atrapa desde el primer número. El primer tomo, ¿Quién mató a Retro Girl? tiene lo mejor de Bendis y de Michael Avon Oeming, el artista que pone en imágenes las ideas del guionista.

El segundo tomo se llama Juego de Rol, y siendo la misma serie, se trata de ese segundo arco argumental donde el escritor sabe que tiene algo grande entre manos, pero todavía no sabe manejarlo correctamente, tras el éxito del primero.

La trama se desdibuja y parece ser una mala continuación de la primera parte, mucho más elaborada y sólida. No quiero decir que Juego de Rol no sea un buen cómic. Lo es, mucho mejor que otros que tienen más éxito y se consideran "buenos". Lo que ocurre es que parece que Bendis no controle todavía a los personajes y se pierda en situaciones que no llegan al nivel que lo hacían en la historia que le precede.

Sí que es cierto que se adelanta en la relación entre Walker y Deena, conocemos un poco mejor de qué tipo es el pegamento que une a esta pareja de policías, que comenzaron con tan mal pie. También sabemos que tipo de pegamento es el que le gustaría a Walker que hubiera, dada su expresión en un momento determinado.

Una buena historia, que le falta conseguir romper igual que lo hizo el primer tomo. Quizás sea que ya conocemos a los personajes y que no nos pueden sorprender tanto como al principio, o una simple cuestión de perspectiva personal, que también puede ser.

El tomo se complementa con un número de conexión entre ambos tomos, en el que nos encontramos con un personaje atípico. Un guionista de "novelas gráficas" llamado Warren Ellis, que busca una nueva historia en la trayectoria profesional de Walker. Bendis, supongo que con el beneplácito de su compañero, se burla de Ellis, poniendo en su boca cosas que chocan frontalmente con la realidad interna de la serie y poniéndole en situaciones comprometidas. También es cierto que le hace comentar cosas interesantes acerca de la industria y el trabajo de los profesionales que la componen. Un número divertido, y más por ver sufrir a Ellis.

Yo disfruté del tomo, más sabiendo que vienen nuevas historias que superan a esta y que lo mejor está por venir. Gran serie que no hay que dejar perder, y menos, pensando que nos viene una adaptación televisiva que la pondrá en primera línea.

sábado, 11 de febrero de 2012

De Postre, de Mauro Entrialgo

 Fulgencio Pimentel nos deleita a todos con otra de sus novedades. En esta ocasión publican lo nuevo de Mauro Entrialgo, uno de los mejores autores en clave de humor que tenemos por estos lares.

La obra en cuestión se llama 'De Postre' y se trata de una recopilación de 110 viñetas en las cuales dá rienda suelta a todas sus influencias y temas que rondan por su cabeza: Robots tripulados, parques de atracciones, dinosaurios, esquimales, naves espaciales, centuriones romanos, guerreros vikingos, volcanes, indios y vaqueros, castillos medievales, vampiros, superhéroes, grupos de rock, viajes en el tiempo, arquitectos egipcios, laberintos, platillos volantes, tesoros piratas, arañas gigantes, postres de un metro de altura, una isla con la forma de un muslo de pollo....En definitiva, todo un espectáculo de humor surrealista y absurdo que nunca deja de maravillar.

Cada viñeta hace de 'gag único' con ese tipo de 'chispa' que destila el autor en cada una de sus obras, y que es de sobra conocido por todo seguidor suyo; Todo el material aquí recopilado estuvo previamente publicado en el dominical Zazpika, maravillando a propios y extraños con una nueva técnica de coloreado con acuarelas la cual el autor sólo había utilizado en contadas ocasiones.

La edición en sí constata el buen hacer y gusto excelente de esta editorial: Rústica con sobrecubierta desplegable (la cual es una ilustración), con cubierta interior con diversas sorpresas cromáticas, y pegatinas con información sobre la obra que se pueden despegar.....

Después de sus últimas novedades como Frank o Consumido, Fulgencio Pimentel se está haciendo con un catálogo de momento, pequeño, pero de una calidad apabullante.

Un dato curioso: 'De Postre' es el primer libro de Mauro Entrialgo dirigido a todos los públicos, así que a los que aún no conocen el universo tan particular de este autor, no esperen más y háganse con un ejemplar, no se arrepentirán....Además, si lo compran a través de la web de la propia editorial dentro de los 100 primeros ejemplares, regalan una lámina numerada y firmada por el autor.


Francisco José Arcos Serrano.

viernes, 10 de febrero de 2012

We3 de Grant Morrison y Frank Quitely

La editorial ECC sacó a la venta hace escasas semanas (dentro de sus novedades de Enero), una nueva edición del cómic de Grant Morrison y Frank Quitely, 'We3'.

Dentro de que es una reedición, la editorial ha tirado la casa por la ventana con una edición de lujo con un forro especial de tela y estampación en color plata, que ya, por la citada descripción, merece estar en tu comicteca particular, amigo lector.

Serie original de tres números que se publicó en el sello Vértigo en el año 2004; La historia que aquí se cuenta es a priori bastante sencilla: En unos laboratorios del Gobierno desarrollan 'máquinas de matar' a partir de animales secuestrados.  Cuando viene una órden directa de los altos cargos para eliminarlos, el perro, el gato y el conejo se rebelan e intentarán escapar de ellos, buscando su hogar fuera de esas cuatro paredes.

Lo que realmente llama la atención al abrir sus páginas es el arte de Frank Quitely: Hay resoluciones gráficas que yo no había visto hasta ahora, haciendo más hincapié a través de su maestría en las secuencias de batallas, obteniendo de ellas todo un espectáculo visceral y 'gore' que provocó cierta controversia en su momento. En ocasiones, las viñetas salen de la página y sufren transformaciones de distinta índole: Se transforman, se apilan o flotan delante de tus ojos dando como resultado formal una auténtica maravilla gráfica.

Toda esta 'casquería' sirve de contrapunto al sentimentalismo que provoca (al menos a mí) ver a unos animales con una fortaleza increíble y con una valentía fuera de lo común que lo único que quieren es que dejen de perseguirlos y encontrar de nuevo su lugar que le arrebataron.

Otro de los grandes aciertos gráficos está en una secuencia de seis páginas de cámaras de seguridad narrada en un total de 108 viñetas permitiendo que todos los acontecimientos de las diferentes cámaras (con colores diferentes) se experimenten como imágenes en múltiples angulos con la inteligente idea de dividir cada página en 18 viñetas, resaltando esa sensación de claustrofobia que destila todo el conjunto.

Se ha considerado siempre a esta obra de Morrison como un trabajo menor dentro de su amplia y extensa obra, pero las comparaciones son odiosas, y más contando que es una miniserie autoconclusiva. Yo siempre que la leo, logro empatizar con estos animales indefensos y el mensaje que deja Morrisson siempre me llega, haciendo de ella una obra que logra emocionar. Hay pocos guionistas que logren realizar con tan pocos bocadillos de texto una etiología tan veraz de cada uno de los tres animales protagonistas cuando 'hablan', denotando las características de cada especie que todo el mundo conoce.

No puedo acabar la reseña sin mencionar las diez páginas nuevas creadas para la ocasión y la selección tan exquisita de bocetos que comprenden más de 25 páginas de material inédito que saciará el ansia de cualquier lector amante de los cómics que quiera saber más del proceso de una serie que merecía sin lugar a dudas este tipo de edición.

¡Larga vida a ECC Ediciones!



Francisco José Arcos Serrano

jueves, 9 de febrero de 2012

Mi hermano nocturno de Joanna Hellgren

Esta obra formó parte de la Selección oficial de Angoulême en 2009, Festival Internacional del Cómic más importante de toda Europa; En esta primera obra en español de la autora de Estocolmo Joanna Hellgren nos narra la vida de Jakob que cumplirá diez años en pocos días. Vive solo con su madre que a menudo le habla del otro Jakob, su hermano (muerto el día en el que iba a cumplir diez años). Para ella es evidente que nuestro Jakob de la historia, que nació nueve meses después del accidente de su hermano, es la reencarnación de su primer Jakob. De forma inevitable, el niño teme que la historia se repita: ¿si realmente es la reencarnación de su hermano, debe también morir el día de su diez cumpleaños? En clase de piano, encuentra a Miranda, una chica de su edad, cuya amistad le dará el coraje de asumir su destino.....

Una característica que llama la atención es la mezcla de varios estilos que le imprime cierta personalidad al resultado formal: novela gráfica y libro de ilustraciones (a plumilla), que casa muy bien con lo que nos quiere contar la autora. Al igual que en North Pole, Alaska 99705 de Luana Vergara y Claudio Calia, el concepto clásico de viñeta aquí se obvia por completo, dando lugar a fantásticas ilustraciones que 'viven' fuera de las viñetas con ese trazo tan característico que destila toda la obra.

Los temas tan universales que se tocan aquí (traumas infantiles, terrores nocturnos, aventuras de la infancia, diálogos interiores, autosuperación...), estan tratados con mucho acierto, haciendo de su lectura un recorrido fantástico de sensaciones y reflexiones que dejan poso tras cerrar sus páginas.

Cómic muy recomendable que hará las delicias de quien quiera leer algo diferente y único, pese a la historia tan dura que cuenta.

Francisco José Arcos Serrano

North Pole, Alaska 99705 de Luana Vergara y Claudio Calia

Cómic inspirado en un hecho real ocurrido en North Pole en 2006: Un grupo de estudiantes adolescentes planea una matanza en su escuela (pudo haber sido una segunda Columbine); La intención era irrumpir en el colegio armados de pistolas y cuchillos y matar a profesores y a alumnos. Hecho que logró frustar la policía. Asímismo, decir que North Pole es un pequeño pueblo de Alaska con una población de 1778 habitantes. Es el pueblo de Santa Claus, allí siempre es Navidad, las calles tienen nombres navideños y en la escuela del pueblo los alumnos, disfrazados de elfos, tienen que responder a las cartas de los niños de Estados Unidos que piden las cosas más improbables....Tedio y frustración silenciosa que hizo 'click' en algunas cabezas jóvenes con el consiguiente intento de ese macabro acto.

El arte de Claudio Calia se basa en rostros inexpresivos que dificulta que el lector identifique a los distintos personajes que se pasean por sus páginas. Lo que a título personal sí me ha llamado más la atención es la fragmentación en cinco partes de algunas secuencias a toda página, dando como resultado un estilo visual que se aleja de la retícula formal del cómic que se puede encontrar actualmente en las estanterías de las librerías.

Cómic muy interesante y de narrativa experimental que quizás podría haber indagado más en algunos aspectos, pero que en conjunto hace de ella una historia que merece ser leída, la cual trata un episodio poco conocido por muchos, y que no debe dejarse pasar.

´Francisco José Arcos Serrano

miércoles, 8 de febrero de 2012

Powers ¿Quién mató a Retro Girl?: Reseña del primer tomo de la popular serie

La serie de televisión que adapta Powers está en el horno, con sus problemas y sus alteraciones en la programación de la grabación del piloto, pero los tomos de Panini están en perfecta forma. Vamos a volver la vista atrás y a retomar la colección desde el principio. Y eso es el tomo ¿Quién mató a Retro Girl?

Si alguien no tiene ninguna referencia de la serie y abre por las primeras página del cómic, se dará cuenta en menos de un segundo quién es el guionista de la historia. Frases cortas, que repiten las últimas frases del otro interlocutor y una ambientación oscura y muy policiaca delatan enseguida a Brian Michael Bendis. Porque Powers es una creación del brillante guionista de Los Vengadores, Ultimate Spider-Man y tantas otras buenas series de Marvel, además de un prolífico escritor de historias de serie negra.

Por eso, el unir dos de sus temas favoritos, solo puede traer un gran obra. Entretenimiento sin más pretensión, pues también es verdad, pero Powers nos hace seguir la trayectoria de un misterioso inspector de policía que oculta un pasado misterioso. Su compañera Deena acaba de llegar y comienzan a trabajar investigando un asesinato.

Su departamento se encarga de los problemas con los Poderes, los héroes y los villanos, y de repente, se encuentran con un caso complicado. Retro Girl, una de las más queridas heroínas de la ciudad, ha aparecido degollada. Algo extraño, teniendo en cuenta que es invulnerable y muy poderosa.

Christian Walker y Deena Pilgrim comienzan la investigación, la más puro estilo del género detectivesco americano, y van pasando, escalón a escalón, por todos los estamentos superpoderosos de la urbe, pero nadie parece saber nada, ni aliados, ni enemigos.

Al final, la trama concluye de manera sorpresiva para todos, y Walker se encuentra, casi sin pretenderlo, con una pequeña niña a su cargo que, como él, tiene algo muy especial.

En el apartado gráfico encontramos a Michael Avon Oeming, un dibujante con un estilo muy reconocible, que huye del realismo para presentar personajes muy abocetados, pero perfectamente reconocibles. Su manejo de la luz y las sombras es más que acertado para la historia que nos cuentan. Policías, casos imposibles y un final sorprendente que no te deja con la boca abierta, porque acto seguido, te la descoloca del todo.

Un tomo de Panini que recopila los seis primeros números de la colección americana, publicados hace años por Planeta y que recupera esos tomos anteriores a su edición. Además, cuenta con unos interesantes extras, con bocetos de portadas e ilustraciones descartadas.


viernes, 3 de febrero de 2012

Nuevos Titanes: Juegos

ECC Ediciones se ha estrenado en nuestro país durante el mes de Enero con jugosas novedades; Nuevos Titanes: Juegos es una de ellas.

Hagamos un poco de historia: A finales de los años 80 el tándem creativo Wolfman - Pérez se aliaron para realizar una novela gráfica de los Titanes, aventura que no pudo llegar a buen puerto por diversos motivos y tuvo que ser abandonada. Han tenido que pasar más de 20 años para que se publicara esta ansiada vuelta de una de las series estrella de DC.

George Pérez ya tenía algo más de la mitad de la historia dibujada y entre él y Marv Wolfman han terminado de pulir algunas ideas algo obsoletas escritas originalmente en los años 80, y han concluido la novela gráfica de manera muy actualizada constatando que ambos están aquí pletóricos, haciendo de este equipo uno de los más consolidados y más en plena forma que se pueden encontrar en la actualidad.

En este tomo, con una edición por parte de ECC impecable y de gran tamaño, nuestros Titanes preferidos tienen que lidiar con un psicópata y su enfermizo juego de rol 'en vivo' que trae de cabeza a todo Manhattan, ya que es el objetivo de su destrucción; De ritmo apabullante, esta trepidante aventura transcurre página tras página dejándonos boquiabiertos con el gran trabajo de George Pérez a los dibujos y los diálogos tan bien trabajados de Marv Wolfman.

La acción es lo más predominante en la historia, pero no se nos debe olvidar la caracterización de personajes que aparecen por aquí, tanto de nuestros conocidos Titanes como de los villanos, hecho que corrobora la alta calidad de la serie Madre de los Nuevos Titanes desde su aparición en los años 80.

En definitiva, un tomo muy recomendable para todo lector de cómics que guste de una aventura trepidante en forma de 'thriller' de la mano de dos de los mejores autores de DC, que se acompaña en esta edición española con jugosos extras por parte de los autores, explicando la génesis del proyecto y el argumento original del año 88 con los cambios realizados en el mismo...¡Imperdible!

Con novedades así, ECC Ediciones se posiciona en un lugar importante al haberse hecho con la publicación de DC en España. Por mí, que vengan muchas más como la que hoy nos ocupa.... ¡Larga vida a ECC Ediciones!


Francisco José Arcos Serrano.