martes, 27 de marzo de 2012

Mister Wonderful, de Daniel Clowes


Daniel Clowes vuelve a dar en la diana y nos presenta a Marshall, uno de esos personajes 'marca de la casa' que tanto nos gustan: tipo gris, inseguro, infeliz e inadaptado socialmente que busca el amor a sus 40 años de edad.

Sentado en una cafetería, mientras espera su ansiada cita a ciegas, se nos presenta en un flashback, haciendo de ello una aproximación psicológica en muy pocas viñetas, demostrando el amigo Clowes la maestría que tiene en este tipo de narraciones únicas, al igual que su estilo de dibujo, reconocible al 100%.

Una cosa que siempre me pasa con los personajes de este autor es la rápida empatía que siento hacia ellos, compartiendo las mismas dudas internas que asolan a los mismos; esta cualidad está al alcance de muy pocos, atrapándome y emocionándome cada vez que leo algo de este dibujante originario de Chicago. Esto que comento, se ha potenciado con la lectura de esta obra, ya que, recordemos, su anterior obra, 'Wilson', era una historia con mucha más mala leche que la que hoy ocupa estas líneas.

Mr. Wonderful fue prepublicado en el 'New York Times' de manera dominical durante los años 2007-2011, hasta que Random House Mondadori la ha publicado hace pocas semanas en una edición apaisada muy cuidada en cartoné que sigue las coordenadas impuestas por el ritmo y formato anteriormente comentado.

Otro tema a destacar son los recursos utilizados aquí, que van desde la caricatura de sus personajes (creadas así mismo en la mente de Marshall), el uso muy ingenioso de algunas onomatopeyas, pasando por el juego del tamaño de algunas de sus viñetas para potenciar los efectos dramáticos escénicos.....Todo un despliegue de imaginación para una lectura absorbente que no debes dejar escapar.

Un nuevo tratado de madurez artística, que hace hincapié en la oportunidad de búsqueda de nuevas parejas, dejando atrás inseguridades y miedos que asolan nuestra existencia.

Imprescindible es decir poco, señores.



Francisco José Arcos Serrano


Título: Mister Wonderful
Autor: Daniel Clowes
Traducción: Rocío de la Maya
Editorial: Mondadori
Páginas: 80
Formato: 28,7 x 15,9 cm
Encuadernación: Tapa dura
PVP: 15,90 €
Publicación: 15 de Marzo de 2012
ISBN: 9788439721963








Los Muertos Vivientes Tomo 6: Esta Triste Vida

Llegamos al sexto tomo de Los Muertos Vivientes publicado por Planeta. Se titula Esta Triste Vida, y desde luego, es un título más que adecuado, según vemos lo que ocurre en sus páginas.

En el anterior tomo descubrimos al Gobernador, uno de los más terribles villanos que se han visto en la serie. Mucho peor que un muerto viviente, e incluso que una horda de zombis, porque es una persona que se divierte haciendo sufrir a otros.

Robert Kirkman le hace ser una auténtica bestia, que permanece en el poder de su pequeña comunidad porque ofrece seguridad y la gente puede dormir tranquila, sin miedo a ser devorados por los caminantes. Pero esa confianza le ha dado un poder desmesurado y le ha endosiado.

Por eso es tan terrible y destructivo. El guionista le da al personaje todo lo malo que puede haber adquirido tras el holocausto de los muertos. El Gobernador puede haber protegido a su gente, pero ha enloquecido y quiere ser el que domina todo. Así de simple.

En el otro lado está Michonne. La joven ha sufrido lo indecible a sus manos, y como él, está dispuesta a cobrarse cada golpe, cada abuso y cada momento de sufrimiento. Ella también ha cambiado, de una eficiente abogada, hasta una despiadada guerrera dispuesta a todo.

Pero Kirkman es inteligente. No es lo mismo, aunque sea tan cruel y despiadada como él. En una escena nos deja claro que la vida le ha pasado factura y que no es responsable de sus actos. O quizás sí, y simplemente se escuda en ese detalle que conocemos ahora.

Rick continúa avanzando, cambiando y asumiendo que es otra persona. Su prioridad son los suyos y esos "los  suyos" se limitan a dos personas: Lori y Carl. Hace lo que hace para mantenerlos a salvo y lo seguirá haciendo. Se avergüenza, se siente mal, pero no se arrepiente.

El camino hacia el caos continúa adelante, y como siempre, cada vez que dan un paso adelante, retroceden dos. Y aunque en al final del tomo todo parece volver a su lugar, sabemos que lo peor está por llegar.

lunes, 26 de marzo de 2012

Tambores, de El Torres y Abel García

Autores españoles en Estados Unidos hay muchos, muy buenos, y con cada vez más presencia en las grandes y pequeñas editoriales. Pero tienen una característica muy concreta. Todos son dibujantes. Excepto, quizás, uno. El Torres, conocido escritor, director de revistas de humor, y ahora, guionista de éxito en Estados Unidos.

Hace ya varios años que trabaja para el mercado americano, y ahora presenta en España su última obra, Tambores. Esta es una historia de zombis, pero no de los que nos ha ofrecido George A. Romero los últimos años, sino los clásicos, los que surgen de las religiones caribeñas.

Una unión de todas ellas ha permitido al escritor malagueño crear un thriller sobrenatural que nos traslada a una Florida devastada por las tormentas. En medio de una especialmente terrible, el FBI se encuentra con una masacre. Más de 60 personas muertas, sin causa aparente. Y más adelante, mientras la  historia fluye, vuelven para seguir a un Dios primigenio.

En medio de todo ello, el agente Martin Irons se encuentra atrapado por un suceso de su pasado, y con un futuro comprometido. Y con un compañero bastante incrédulo y una asesora externa que les ayuda en el caso, tenemos ya preparado una intensa trama que nos pone, en más de una ocasión, los pelos de punta.

El ritmo es muy cinematográfico, y con la de adaptaciones descafeinadas que están surgiendo ultimamente, me extraña que no haya ya una propuesta de adaptación cinematográfica sobre la mesa de El Torres. Porque es una historia muy bien planteada, excelentemente resuelta y con una puerta abierta a una continuacion que más de uno veríamos con buenos ojos.

En cuanto al apartado gráfico, dos son los artistas que ponen trazos al guión. El primero, Kawaichang Kráneo, un pseudónimo, por supuesto, se encarga magistralmente de los dos primeros episodios. El resto corren a cargo de Abel García, que adopta de alguna manera el estilo del primero para no romper con la uniformidad.

He de decir que, si bien no me digusta el trabajo de Abel, me quedo con el del primer dibujante. Su estilo me parece más adecuado al tono sombrío y oscuro de la serie. También es cierto que, tras unas primeras páginas un poco dispares, Abel consigue imprimir el mismo resultado en la parte final del tomo.

Para terminar, el trabajo del colorista Fran Gamboa resalta todo lo anterior y le da el punto que necesita el cómic para ser todo un ejercicio terrorífico memorable.

Sinceramente, ha resultado ser una lectura apasionante y muy bien narrada, que en la edición de Dibbuks cuenta con un prólogo de Hernán Migoya y un pequeño artículo, a modo de making of, del propio Torres. Un complemento muy adecuado para una edición que vale los 16 euros que cuesta.

jueves, 22 de marzo de 2012

Los Muertos Vivientes Tomo 5 La Mejor Defensa

La prisión es un buen lugar para los supervivientes. Es un espacio cerrado, con mucha protección y lugares ámplios para pasear y estar viendo siempre las mismas cuatro paredes. También ofrece la oportunidad de cultivar comida y si se obvian a los caminantes que se agolpan en las vallas, no hay que temer por la seguridad.

Pero este no sería un cómic de Robert Kirkman ni de Los Muertos Vivientes si dejara a sus personajes relajarse y disfrutar del momento. No puede permitirse el lujo de que se acomoden y vean como sus esperanzas crezcan. Así que, nada mejor que hacerles salir a campo abierto, aunque sea solo a unos pocos de ellos. Nadie importante.

Solo Rick, el líder del grupo; a Glenn el explorador por excelencia y Michonne, la nueva adquisición del grupo. Casi nada. Y los envía a descubrir quien pilota ese helicóptero que han visto caer en algún lugar. Con tan mala suerte que se encuentran con otro grupo, ubicado en una población en la que se han hecho fuertes.

Y siguiendo con la mala baba que siempre caracteriza a Kirkman, no se encuentran con una simpática reunión de gente de bien, sino que se cruzan con el que está destinado a ser el villano más temible con el que se encontrarán en la serie, el Gobernador.

Hasta este momento, los grandes problemas con que se habían encontrado eran los caminantes, y algún elemento discordante. Personas o pequeños grupos que representaban una amenza porque los atacaban desde dentro. Ahora, el peligro está fuera, está provocado por muchas personas y es muy, muy real.

El primero en sufrirlo es Rick y Michonne sufre la dura represalia del Gobernador por osar atacarle. Solo Glenn acaba el tomo entero, aunque no necesariamente bien. Ha sido testigo de todo lo que sucede y se derrumba. Es un importante punto de inflexión en la trama y a partir de ahora, todo irá a peor.

El guionista no escatima medios para demostrarnos que lo peor de la desaparición de la esperanza no son los elementos externos, sino la propia manera de ser y comportarse del ser humano. No son los zombis los crueles, sino los vivos. Es una enseñanza que ya hemos visto, pero que ahora se magnifica.

Pero la esperanza también es algo a tener en cuenta, y eso se concentra en Los Muertos Vivientes en el grupo de Rick. Aunque hace días que ha partido, la esperanza en que vuelva, y con él sus compañeros, permanece despierta en la prisión.

Como siempre, el tomo termina dejando al lector con ganas de más, de buscar enseguida el próximo tomo.

lunes, 19 de marzo de 2012

EL ASOMBROSO HOMBRE LOBO, DE ROBERT KIRKMAN Y JASON HOWARD / RYAN OTTLEY


Este mes nos ha traído un nuevo tomo de El Asombroso Hombre Lobo, en el que Gary Hampton continúa su entrenamiento junto a su mentor, Zechariah, para luchar por el bien de la Humanidad.

Un suceso que abre el tomo, provoca que Gary se convierta en un fugitivo. Un suceso que provocará que el Hombre Lobo deba coger un camino que le conduzca hasta un punto en el que consigue reencontrarse consigo mismo, y volver al punto donde comenzó su especial "maldición".

Seres ancestrales se cruzan con agentes superpoderosos del gobierno que intentan capturar a Gary. Uno de estos superagentes es otra de las creaciones de Kirkman, el mismísimo Invencible. Su aparición confirma que es uno de los personajes más queridos que ha salido de la pluma de escritor. En este tomo, además, encontraremos un flahback sobre Zecheriah, que nos mostrará algo más del enigmático pasado del mentor de Gary sus intenciones para con la Humanidad.

Como manda la época que nos ha tocado vivir, el mito del licántropo está en pleno cambio, y aquí podemos encontrar una nueva visión sobre estos seres míticos, actualizando su mitología e historia. Robert Kirkman nos enseña a unos personajes que viven al borde del abismo, con argumentos y tramas que consiguen epatar con el lector. El ritmo es rápido y a ello contribuye el dibujo de Jason Howard, que en este tomo se acompaña Ryan Ottley en el tomo en el que se cruza con Invencible.

El primer tomo me gustó bastante, pero este segundo arco lo he disfrutado más si cabe y estoy esperando la aparición del próximo.

En la edición de Planeta podemos encontrar las portadas originaes de los números 7 al 12, un buen extra para completistas.

Me parece curioso algo que he encontrado en el tomo. O que no he encontrado, más bien. Ni en la portada ni en el interior he encontrado el nombre de Kirkman. No sé si es algo que también sucede en su edición americana o es debido a razones que no conozco... Una curiosidad.


Francisco José Arcos Serrano

viernes, 16 de marzo de 2012

Los Muertos Vivientes tomo 15: Encontrarnos a nosotros mismos

A todos nos cae bien Rick Grimes. Es un líder, una persona que ha conseguido mantener el grupo unido a lo largo de los 15 tomos, ganándose la confianza del resto de supervivientes que le rodean. Ha sido capaz de vencer al más terrible enemigo que se han encontrado en su huida hacia delante, y todo ello perdiendo a lo que más quería, su mujer y la hija recién nacida.

Pero Rick nos cae bien porque, pese a ser todo eso, es un ser humano. Es un hombre al que la vida le ha golpeado sin piedad, le ha machacado, le ha puesto sobre sus hombros una responsabilidad que no quería y le ha convertido en alguien que no quería ser.

Bueno, bienvenido al holocausto zombi, amigo.

Todos los personajes, de la mano siempre eficaz de Robert Kirkman, han sabido avanzar, evolucionar y cambiar a lo largo de la historia. Es algo que nos ha fascinado en este cómic y que continúa haciéndolo interesante.

Por eso, no sorprende el nuevo cambio que experimenta en este último tomo de Los Muertos Vivientes.

De ser el padre preocupado que encuentra a su familia cuando todo estaba perdido, a ser el jefe y alma máter de un grupo de supervivientes en mitad del fin de la raza humana. Y al final, cuando todo parecía perdido y su cordura se había tomado unas vacaciones, va y se convierte en el un optimista de tomo y lomo.

Su transformación puede ser bastante normal. Ha pasado por todos los estados en los que podría haber estado. Y ahora, decide integrarse, por fin, en una comunidad, estableciendo lo que es mejor para todos, y no solo para él. Un logro que siempre será estropeado por alguien que quiere hacer las cosas de otra manera.

Bueno, parece que comienza una nueva etapa para el grupo, los nuevos y los veteranos. Lástima que ya sabemos que no va a durar mucho. O suerte, depende como lo mires.

Powers Tomo 3: Muertes Insignificantes

Si hablamos de una oficina de la Policía encargada de las muertes de personas superpoderosas, creo que podemos imaginar grandes epopeyas. Persecuciones por los tejados, o con impresionantes aparatos supertecnológicos. Powers nos demuestra que no hace falta eso.

La obra de Brian Michael Bendis y Michael Avon Oeming se aposenta a medida que va avanzando, y se consolida como una gran historia de género noir que tiene a super héroes dando vueltas por el cielo. Como un fondo de escenario, pero no como protagonistas de las historias.

El caso en que Walker y Pilgrim trabajan en este tomo, es una clara prueba de ello. Es un gran superhéroe, trasunto de Superman, que aparece muerto en extrañas circunstáncias en un apartamento de mala muerte. Desnudo, y con la sospecha de que ha estado con una mujer allí.

Bendis profundiza en la imagen que el público tiene de los héroes y el derecho de estos a tener una vida privada. Que uno puede ser muy heróico, pero permitirse después una (o varias) canitas al aire, que una cosa no quita la otra.

También nos encontramos con estas cosas de las revistas y programas del cuore y las demás vísceras, siempre dispuestas a sacar lo peor de cada uno para mostrarlo al mundo sin tapujos y con esa doble moral que lo impregna todo.

Una trama interesante, que cuenta más de lo que parece a simple vista.

La segunda que encontramos en el tomo nos aporta también una vista de las miserias humanas. Un héroe y un villano, enfrentados. Uno muere a causa de ese enfrentamiento. ¿Quién tiene la culpa? ¿Por qué ha ocurrido? 

¿Puede un héroe confiar en que todo lo que hace está bien? Esa es la gran moraleja de una historia que rompe el formato cómic, utiliza la prosa, una maquetación de revista sensacionalista y las declaraciones de un juicio para redondear la historia.

Por último, podemos ver las primeras tiras de Powers, cuando se publicaban en ese formato, y que tras una vuelta de formato, acabaron convirtiéndose en este cómic. Misma temática, semejante trama y una frescura que no ha perdido la edición en comic book.


jueves, 15 de marzo de 2012

Los Muertos Vivientes Tomo 4: Lo que más anhelas

El cuarto tomo de The Walking Dead editado en España se llama Lo que más anhelas, y nos sitúa a los supervivientes de Rick en la prisión que descubrieron y limpiaron en el anterior tomo. Si recuerdas bien, te hablé del cliffhanger con que terminó el anterior. La presencia de nuevos caminantes desde un ala que no habían limpiado provoca la resolución de este conflicto, de manera un tanto abrupta y sin concesiones.

Rick, el modelo a seguir, se convierte en alguien muy práctico y con capacidad de reaccionar en beneficio de todo el grupo. Con las consecuencias que se derivan de esa actitud. Alguien le ve solucionar el problema que tenían minutos antes, y lo comprende. Pero no termina ahí.

Esa decisión, que tendrás que descubrir por tí mismo leyendo el tomo, tiene repercusiones a lo largo del mismo, cuando comiencen a surgir los demonios encerrados de cada uno de los personajes y se solucione todo a base de golpes.

Como ocurre en cada uno de los tomos, aparecen nuevos personajes, y en esta ocasión lo hace uno que será sumamente importante durante los próximos números: Michone.

La mujer, que llega acompañada de dos zombis, casi domesticados, una prueba más de que la joven tiene carácter y que es alguien a tener en cuenta. Y no solo por su destreza con la katana, como comprueba el desprevenido Tyresse.

Pero lo que realmente importa en este tomo no es la presencia imprescindible de cientos de zombis fuera de la prisión, ni la horda que aparece desde el Pabellón A, ni siquiera el asesinato de Dex. Lo que importa es la evolución de Rick. Un personaje que podría haber sido el héroe de la saga, perfecto, inmaculado y recto, se convierte en un hombre.

Lo que quiero decir es que Robert Kirkman huye del estereotipo, y humaniza al héroe de tal manera, que le hace consciente de su propia humanidad. Los errores y las decisiones rápidas y no necesariamente acertadas, se suceden y minan la confianza que los componentes del grupo tenían en él.

Eso es lo que hace grande a esta serie, y lo que nos hace seguir pendientes de ella, más allá de modas y nuevas entregas del mundo de los zombis. The Walking Dead, los Muertos Vivientes, tal y como dice Rick al final de tomo, no son esos pobres trozos de carne sin mente. Son ellos.

miércoles, 14 de marzo de 2012

Los Muertos Vivientes Tomo 3: Seguridad tras los barrotes

En este repaso a los tomos de The Walking Dead, llegamos al tercer tomo de la edición española, Seguridad tras los Barrotes. Un título muy acertado porque es uno de los grandes momentos de la serie, la llegada a la prisión donde transcurrirá gran parte de ella.

A estas alturas, el grupo de supervivientes ha ido tomando posesión de varios lugares, en los que se ha encontrado más o menos a salvo. Esta vez, una prisión de alta seguridad se percibe como un auténtico fortín en el que poder refugiarse sin demasiados problemas y resistir durante meses.

Robert Kirkman utiliza esta premisa para encerrar al grupo de Rick Grimes en un microcosmos, en el que, como suele pasar, aparecen nuevos personajes que enriquecen la trama. Cuatro convictos, aislados en el comedor de la prisión que han resistido durante meses sin saber qué ocurría fuera de las cuatro paredes donde habán quedado atrapados.

El guionista vuelve a jugar con nosotros, haciéndonos dudar de las intenciones de los recién agregados personajes. Un suceso traumático, provocado por alguien que todavía está vivo, rompe la momentánea tranquilidad en que se han refugiado. Los equívocos desencadenan una escisión, y cuando todo parece arreglarse, la situación explota.

Kirkman disfruta haciéndo que los vivos se peleen, y si los muertos tuvieran sentimientos, estarían demasiado ocupados riéndose de ellos como para comérselos.

La personalidad de Rick comienza a evolucionar, y este pilar de la sociedad comienza a dejarse llevar por la situación, algo que ya le ocurrió a Shane y que está provocando que la figura del lider carismático y benevolente comience a desdibujarse.

Un punto más a favor del escritor, que permite que en apenas dos páginas, cambie totalmente la imagen que tenemos de él. En cuanto al dibujo, Charlie Adlar continúa con su fantástico trabajo, y en este tomo ya nos hemos olvidado totalmente de Tony Moore. Los personajes ya son suyos completamente, y se divierte con ellos.

Fantástico, por cierto, el cliffhanger de este tomo, que promete que el próximo será muy intenso. Y ¿cuál no lo es?

martes, 13 de marzo de 2012

Los Muertos Vivientes Tomo 2: Muchos kilómetros a las espaldas

El segundo tomo de los Muertos Vivientes comienza con una mirada hacia atrás. Al momento en que Shane y Lori tienen una relación, en las afueras de una Atlanta en llamas. Es en ese momento en que comprendemos qué ha ocurrido entre ellos y porque todo el problema entre Shane y ella.

Este es el tomo de la granja de Hershell, donde asistimos al disparo que hiere a Carl, la huida hacia adelante de Rick, con su hijo en brazos y la llegada hasta la granja donde el diezmado grupo intentará recuperar parte de su vida tranquila, a salvo dentro de los límites de la misma.

Robert Kirkman consigue que podamos respirar un poco, olvidándonos por el momento de los zombis y nos centremos en los personajes y sus reacciones ante todo lo que ha ocurrido. No es un tomo de descanso, desde luego.

Antes de la llegada a la granja los sitúa en una urbanización que, como pasa a lo largo de la serie, está llena de sorpresas desagradables. Más bajas, y con la desesperación haciendo mella, otra vez, en todos ellos, comienza una etapa en sus vidas.

La vida en la granja es tranquila, todo lo que puede ser en esas circunstancias y los personajes pueden avanzar un poco, evolucionar y dar varios pasos adelante. Vemos nacer nuevas parejas, nuevas situaciones y conocemos a nuevos personajes, que darán vida al grupo en próximas entregas.

Lo más relevante de este tomo es la llegada de Charlie Adlar, el que se convertirá en dibujante regular de la serie a partir de este tomo. Su estilo es similar al de Tony Moore, aunque algo más elaborado. Los personajes se vuelven gráficamente más duros, manteniendo su estética.

El acabado en grises ayuda a mantener esa uniformidad, aunque pronto se te olvida el cambio de dibujante y asumes que siempre ha sido el mismo quien los ha dotado de vida.

El final del tomo inicia una nueva etapa, en otro lugar donde estarán a salvo de los muertos vivientes durante mucho tiempo, pero no de los monstruos más peligrosos de ese nuevo y podrido mundo: los vivos.

lunes, 12 de marzo de 2012

The Walking Dead Tomo 1 Días Pasados: Una vuelta a los orígenes de la serie

Estamos disfrutando de la serie de televisión de The Walking Dead, pero hace ya varios años que hicimos lo propio con el cómic que fue el origen de esta. Robert Kirkman firmó uno de los mejores acercamientos a la temática zombi de los últimos años, y quizás sea el momento de revisitarla.

O de ayudar a los nuevos lectores, esos que se han interesado por el cómic tras ver la serie de la cadena AMC, a situarse y disfrutar de una historia que es mucho más interesante de la que vemos en televisión. Al menos, para el que escribe esta reseña.

El primer tomo de la serie trimestral es Días Pasados, y es la que da pie a todo lo que vendrá después. 

En la primera página asistimos al enfrentamiento que provoca la herida de Rick Grimes, concisa y sin contemplaciones. La página siguiente nos lo muestra despertando en el hospital y en poco más de cinco, está fuera y en casa.

La acción no se recrea en los sentimientos del policía, sino que nos lleva directamente al grano, al primer encuentro con personas vivas. Se trata de Morgan James y Duane, su hijo. La relación entre ellos es, también, liquidada con rapidez y solvencia. Lo que importa está al llegar, y no transcurre en absoluto en ese pequeño pueblo de Kentucky.

Atlanta, como en la televisión, es el punto de inflexión donde la serie toma otro cariz. El encuentro con Glenn y el posterior descubrimiento de que Lori y Carl, su mujer e hijo, están vivos y a salvo, ralentiza un tanto la historia y permite conocer, poco a poco, a los integrantes del grupo.

La acción vuelve con la muerte de varios personajes, ataques varios y un desenlace que puede descolocar al lector nuevo, pero que ya marcó el ritmo que iba a mantener la colección: nadie es imprescendible, y más vale no encariñarse con los personajes. Nunca sabes quien va a caer de repente.

El dibujo de este primer tomo, que incluye los seis primeros números, corre a cargo de Tony Moore, un dibujante que se apea del proyecto al finalizar este y que será, en próximos tomos sustutuído por Charlie Adlar.

FIRST WAVE de Brian Azzarello y Rags Morales

Tras publicarse en EEUU, nos llega a España de la mano de ECC Ediciones el tomo que recopila la miniserie First Wave de Brian Azzarello y Rags Morales. Esta nueva línea editorial de DC llamada como esta primera serie, es otra vuelta de tuerca al universo de personajes tan conocidos por todos como son Batman, The Spirit y Doc Savage en una nueva época retro en las que se ven inmersos en fantásticas aventuras.

En esta ocasión, Doc Savage se ve implicado en una conspiración de una organización que actúa en las sombras, en la cual tiene mucho que ver la muerte de su padre; por otra parte, The Spirit y Batman por diversas razones acaban también metidos de lleno en esta aventura llena de viajes amazónicos, científicos con ansias de gobernar el mundo y un sentido de la aventura clásico como hacía tiempo que no se veía en un cómic.

Estas nuevas versiones de estos personajes poseen unas diferencias con respecto a la que tenemos actualmente y que llaman poderosamente la atención: respecto a Batman, utiliza armas de fuego en una caracterización más clásica que bebe de otro personaje también muy querido en la época pulp, y no es otro que La Sombra; con The Spirit ocurre también un cambio importante y es con respecto a su ayudante/amigo Dolan (que no desvelaré para no estropear alguna sorpresa que otra....).

No podemos pasar por alto el elenco de secundarios que se pasean por esta aventura: aparte del mencionado Dolan, aparecen, entre otros, el personaje del Vengador, el Sr. Sunlight y los Blackhawks que redondean una trama adictiva que, todo hay que decirlo, Azzarello estropea en ocasiones debido a su confusa forma de narrar, pero que no empaña el resultado final como revisión pulp que es.

Respecto al dibujante, Rags Morales (Crisis de Identidad) redondea su trabajo cuando no lo entinta nadie. A partir del tercer capítulo, el cambio contínuo de entintadores no le sienta nada bien a su estilo, que también bebe de la vieja escuela en este caso, simulando a la familia Kubert; sea como sea, y dependiendo del gusto de cada uno, lo que es indudable es el maravilloso color de un tal Nei Ruffino que mejora, y mucho, el resultado de tantas tintas diferentes.

La edición de ECC se complementa con las seis portadas de la miniserie y un artículo introductorio escrito por el siempre interesante David Fernández, todo en un tomo cartoné muy bien editado en el que puedes encontrar un mundo alternativo mixto de tantos personajes queridos por muchos.


Francisco José Arcos Serrano

jueves, 8 de marzo de 2012

Alias, Lo Oculto: El fin de una gran serie de género noir

Hace unas semanas, estuvimos hablando del primer tomo de Alias.En aquel, el estilo de Brian Michael Bendis estaba muy marcado, y notábamos en cada página su sello personal. En el segundo tomo, ese estilo se acentúa, pero quizás se percibe como más cuidado y sacando, por fin, todo su potencial en una obra de género negro.

Porque Alias trata de una superheroína, sí. Retirada, pero superheroína, al fin y al cabo. Pero es una historia de género negro, en el que los malos son gente de la calle, con pretensiones sumamente mundanas y sus habilidades, aunque potenciadas y en algún caso incluso omnipotentes, no dejan de ser mafiosillos de medio pelo.

El campo donde Bendis es uno de los mejores narradores del cómic norteamericano. Esta ha sido una de las colecciones más brillantes de los últimos tiempos pre-Civil War de Marvel, donde ya se dejan ver algunos de los puntos que darían pie a la popular saga que ha iniciado la nueva etapa de la editorial.

La responsabilidad de los héroes, las consecuencias de sus actos y las decisiones que toman son el motor de la historia de Jessica Jones, una heroína que sufrío a manos de un villano y que ahora busca olvidar y centrarse en una vida "normal" que no le corresponde y a la que quiere aferrarse aunque el destino se lo impida.

En el apartado gráfico, disfrutamos una vez más del estilo oscuro, más que adecuado, de Michael Gaydos, aunque las escenas con más tinte superheroíco corren a cargo de Mark Bagley, un dibujante que siempre me ha gustado y que pega con las aventuras de un héroe jovencito. Eso sí, quizás los Vengadores le vengan un poco grandes.

Más Bendis, más Gaydos y más historias de género noir que terminan en este tomo. La continuación de esta serie fue The Pulse, que espero que Panini recupere también en este más que adecuado formato.

Aventuras de un oficinista japonés de José Domingo

¡Menuda sorpresa me he llevado con este cómic del joven autor José Domingo!

Tengo que decirlo ya, si no reviento: 'Aventuras de un oficinista japonés' es uno de los mejores cómics españoles que han pasado por mis manos en muchísimo tiempo; ya desde su edición (que entra por los ojos de manera adictiva) en formato gigante, tapa dura y a todo color, te deja totalmente con la boca abierta.

Pasemos a su interior: como su propio nombre indica, narra las aventuras y desventuras de un trabajador cuando intenta volver a su casa, todo ello narrado en 120 páginas sin un solo texto, lo que lo hace más especial aún. Llena de una imaginación deslumbrante y de una composición de página enorme de 2x2, los hechos acontecidos en esta aventura hacen de todo ello una experiencia inolvidable y que invita a múltiples lecturas.

En todo momento, el lector no puede apartar la vista de lo que está ocurriendo en la página, con lo que el ritmo no decae nunca (tarea ésta muy complicada, pero que José Domingo domina como nadie); otra de las características del cómic es el plano único y a idéntica escala que domina todas las viñetas: de esta forma siempre ocurren varias escenas al mismo tiempo dentro de la misma viñeta o se puede vislumbrar algo de la acción siguiente, con lo que el 'gancho' hacia el lector está hecho y es imposible salir del frenesí de lo que le ocurre a este pobre japonés.

No hay que olvidarse de la gran labor de Bang! Ediciones al arriesgarse al editar este cómic en el tamaño gigante elegido de 24x33, el cual permite observar con todo lujo de detalles el dibujo de José Domingo y deleitarse sin prisas por este camino lleno de adrenalina pura en clave de humor.

Títulos como éste no se publican todos los días, asi que háganse un favor: adquieran un ejemplar y pasen una tarde en compañía de este currante gris y anodino que nunca imaginó que su camino a casa íba a ser tan asombroso.

Francisco José Arcos Serrano

viernes, 2 de marzo de 2012

Batman-Detective Cómics: Ciudad Hambrienta

Con este tomo de la serie 'Detective Comics' (que engloba los números 876 a 881 de la edición americana), ECC Ediciones da por terminada una de las cabeceras de Batman más importantes que se recuerdan en años (otra sería el Batman y Robin de Morrison, también recopilada en tomo por la misma editorial).

En esta saga, llamada 'Ciudad Hambrienta', el guionista Scott Snyder imprime al tomo un retorno a las peculiaridades detectivescas de Batman de las que adolecía algunos de los últimos seriales del mismo personaje.

El guionista también juega con la responsabilidad de Dick Grayson como el nuevo Batman, poniéndolo a prueba para ver si es capaz de manejarse en las tramas y pistas que van surgiendo por el camino, todo coronado por la gran responsabilidad que tiene como el nuevo encapuchado.

El tomo se compone de dos arcos argumentales: en el primero, nuestro detective se enfrenta a un par de villanos que están extorsionando a la híja del asesino de los padres de Dick, con todo el empaque emocional que eso conlleva. El bueno de Snyder nos vá dejando pistas a lo largo de esta historia, donde nadie conoce a nadie realmente, dando una clase magistral de diálogos que conlleva a su sorpresiva resolución.

En el segundo arco argumental, tenemos la auténtica joya de la corona. Si la primera aventura es muy adictiva, ésta es de infarto. En ella se centra en el Comisario Jim Gordon, el híjo del mismo, Barbara Gordon y el inmortal Joker, dando lugar a un thriller que pone los pelos de punta. La historia ya es lo suficientemente oscura y dramática, pero el dibujo de Jock y Francesco Francavilla (que me recuerda al dibujo de David Mazzucchelli en Batman Año Uno) ayudan a recrear esa atmósfera malsana que desprende en sí el arco argumental. No contaré mucho más ya que puedo desvelar algún detalle importante; Sólo decir que por esta historia ya merece la pena la adquisición del tomo.

La edición de ECC se completa con las portadas originales a cargo del gran Jock y un extenso y muy interesante artículo firmado por David Fernández donde desgrana todo lo que ha dado de sí la cabecera de 'Detective Comics'.

Sin lugar a dudas, un tomo de compra obligatoria e imprescindible que pasará a la historia de Batman, entre otras cosas, por el descubrimiento de Scott Snyder como uno de los más solventes guionistas que han pasado por esta cabecera.


Francisco José Arcos Serrano.

ComiCS_12: Programa completo y cartel de Alex Robinson

Un año más, Castellón recibe el ComiCS_12, que este año cuenta con la presencia del autor norteamericano Alex Robinson, autor de Malas Ventas, pero también con la presencia de Max, Premio Nacional del Cómic y Manel Fontdevila, autor reconocido de El Jueves e historietista de larga trayectoria dentro del mundo del humor gráfico.

Las jornadas comenzarán el 28 de marzo, hasta el 1 de abril y contarán con una gran cantidad de actos para traer el mundo del cómic al alcance de los castellonenses. Precisamente, tres autores de la provincia serán protagonistas de sendas exposiciones. Sérgio Abad, autor de varios cómics para Dark Horse, Rubén Fernández, autor de El Jueves y Calo, un dibujante que ha realizado gran parte de su trabajo para el mercado europeo, tendrán sus obras expuestas en varios espacios de Castellón.

Esta es la nota de prensa de la organización:

 El próximo mes de mazo arrancan las VIII Jornadas de Cómic de Castellón 2012 entre los días 28 de marzo y 1 de abril. Organizadas por la el colectivo Cómic Castellón y la Universitat Jaume I desde su Aula de Cinema i Creació Juvenil, cuentan con el apoyo del Ayuntamiento de Castellón, Caja Rural Castellón-Fundación San Isidro, la Fundación Dávalos-Fletcher y la Fundació Caixa Castelló. Entidades y salas locales y nacionales como EASD, Ceracasa, Ca’l Cuc, Gourness, Di Vinos & Viñas, Radiola, Pub Terra, Astiberri o Norma Editorial se han sumado como colaboradores a comiCS_12.

Invitados Este año destaca la presencia de autores de la talla de Alex Robinson, autor de la aclamada obra Malas Ventas; Max, uno de los autores españoles con mayor proyección internacional, colaborador de la desaparecida El Víbora, autor de Peter Pank y el primer Premio Nacional del Cómic; y Manel Fontdevila, colaborador destacado de la revista satírica El Jueves con sus series La parejita y ¡Para ti, que eres joven!. Las jornadas se iniciarán con una mesa redonda que bajo el título La mujer viñetada buceará en el papel que la mujer ha jugado dentro de la historia del tebeo. En ella participarán la artista revelación Mireia Pérez y expertar en el tema como Elisa McCausland y Pepa Casado. La mesa será moderada por el crítico cultural Borja Crespo.

Exposiciones Será una edición con más exposiciones que nunca, ya que el número de salas se doblará. La Llotja del Cánem (C/Cavalleros 1) alojará la exhibición dedicada a la publicación sudafricana Bitterkomix, la publicación de historieta más importante de Sudáfrica y quizás de todo el continente. Prácticamente ha dado vida a la historieta sudafricana, amalgamando multitud de referencias para crear un tipo de tebeos propios y muy particulares. Será la primera vez que el público español pueda acercarse a la obra de estos autores. Otro gran número de exposiciones destacarán el trabajo de artistas de la provincia. En la sala de exposiciones del Centro Social San Isidro – Caja Rural Castellón (C/En medio 49) se podrá visitar la muestra dedicada a Calo, autor castellonense de fama tanto en España como en Europa. En el Pub Radiola (C/Jover 11) se podrá visitar la muestra Mazorcas. Rubén Fernández es uno de los historietistas castellonenses más activos de la actualidad. Muy popular por su serie Federik Freak en la revista El Jueves, paralelamente desarrolla otras piezas humorísticas experimentales como 24 horas con... La Galería (C/Cavalleros 3) alojará la exposición Cómic-USA de Sergio Abad, una muestra de páginas originales de varios tebeos publicados en USA por el dibujante castellonense Sergio Abad.

Cine, música y tebeo Un concierto ilustrado es una actuación musical acompañada de dibujos en directo. Mientras la banda Five Fingers With Parasol puntea sus ritmos surferos, el dibujante Rubén Fernández irá construyendo imágenes al ritmo de la música, que se proyectarán sobre el fondo del escenario del Pub Terra (C/Ramón Llull 19). Trash entre amigos es una propuesta que devuelve la experiencia del cine a las salas. Trash entre amigos, con sus artífices, el director de Los Cronocrímenes Nacho Vigalondo, Raúl Minchinela, Sr. Ausente y Rubén Lardín, habilita un diálogo entre película y público. Para ello, acude a películas insólitas, cuya constante despreocupación formal permite al espectador celebrar y participar en el diálogo y el comentario desprejuiciado. Las sesiones alternan la carcajada con la crítica, el humor con el ojo clínico. Toma el espíritu de las reuniones cinéfilas y lo convierte en una celebración: el público participa, ríe, grita y se convierte él mismo en espectáculo. En esta ocasión se proyectará La mujer murciélago, de René Cardona (México, 1968).

 Además, comiCS_12 darán la oportunidad al público de Castellón de disfrutar de la película Arrugas en pantalla grande. Esta cinta ha ganado recientemente del Goya a mejor película de animación y mejor guión adaptado. Arrugas es un largometraje de animación 2D para un público adulto basado en el aclamado cómic del mismo título de Paco Roca (Premio Nacional de Cómic 2008). Eventos paralelos Como cada año se llevará a cabo la actividad Adopta un tebeo, a través de la cual la organización de las jornadas pretende acerca el cómic a la ciudad de Castellón. Durante las jornadas se repartirán cientos tebeos gratuitos gracias a la colaboración de Norma editorial. Además Astiberri ha realizado una edición exclusiva de material de Alex Robinson que será entregado a los asistentes a las jornadas. También se presentarán la publicación Taller de Cómic, que recopila los resultados de la última edición del taller y las obras de sus participantes. Se celebrará una rueda de firmas en la librería especializada Siragga y el viernes 30 de marzo se celebrará la Fiesta del Cómic en el Pub Radiola. Dos ocasiones para que los fans del tebeo puedan compartir un tiempo en persona con los invitados de las jornadas.

Además este año la bodega Di Vinos & Viñas sacará una edición limitada celebrando comiCS_12 y la empresa CERACASA organizará la actividad Cómic al carrer, convirtiendo por una tarde a los viandantes de Castellón en autores de tebeo.
Y este, el programa de ComiCS_12:

 ::Miércoles 28 de marzo:: 19.00 h – Salón de actos del Edificio Hucha – Fundación Caja Castellón - Bancaja (c/ En medio, 82) Mesa redonda. La mujer viñetada, sobre el papel de la mujer en el mundo de la historieta, con Mireia Pérez, Elisa McCausland y Pepa Casado.

 ::Jueves 29 de marzo:: 18.30 h - La Galeria (C/ Cavalleros, 3) Inauguración de la exposición: Cómic-USA de Sergio Abad
19.30 h – Salón de actos de la Escola d’Arts i Superior de Disseny de Castelló (Plaza Fadrell 1) Conferencia de Alex Robinson, autor de Malas Ventas.
23.30 h - Pub Terra (c/ Ramón Llull, 19) Concierto ilustrado: Five Figers With Parasol con Rubén Fernández

 ::Viernes 30 de marzo:: 18.30 h – Llotja del Cànem (c/ Caballeros, 1) Cómic al carrer – Piezas cerámica impresas con viñetas como soporte para que los viandantes completen el tebeo.
19.30 h – Llotja del Cànem (c/ Caballeros, 1) Inauguración de la exposición: Bitterkomix – Cómic sudafricano contemporáneo
23.30 h - Pub Radiola (c/ Jover 11) Inauguración de la exposición: Mazorcas de Rubén Fernández y fiesta comiCS_12 con los autores invitados.

 ::Sábado 31 de marzo:: 11.30 h - Siragga Comics (c/ San Félix, 43) Mesa de firmas con los autores invitados.
13.30 h – Sala de exposiciones del Centro Social San Isidro – Caja Rural Castellón (c/ En medio, 49) Presentación de la 4º publicación del Taller de Cómic 2010/11 de la UJI.
 13.35 h – Sala de exposiciones del Centro Social San Isidro – Caja Rural Castellón (c/ En medio, 49) Inauguración de la exposición: Juan Carlos San Román “Calo”.
17.30 h – Salón de actos del Centro Social San Isidro – Caja Rural Castellón (c/ En medio, 49) Encuentro con: Max, Premio Nacional de Cómic 2007.
19.00 h – Salón de actos del Centro Social San Isidro – Caja Rural Castellón (c/ En medio, 49) Encuentro con: Manel Fontdevila, de la revista El Jueves.

 ::Domingo 1 de abril:: 19.30 h - Paranimf de la UJI (Av. Vicente Sos Baynat s/n) Cine-performance: Trash entre amigos, con Nacho Vigalondo, Raúl Minchinela, Rubén Lardín y Señor Ausente comentando en directo la película La mujer murciélago.

 ::Actividad paralela:: Cine: Arrugas / Paranimf de la Universitat Jaume I V6 de abril - 22.30 h / S7 de abril - 19.30 h / 22.30 h / D8 de abril - 19.30 h Precio: 3 € TODAS LAS ACTIVIDADES SON DE ENTRADA GRATUITA HASTA COMPLETAR EL AFORO EXCEPTO LA PROYECCIÓN DE ARRUGAS.