viernes, 29 de junio de 2012

Soy una matagigantes

Las apariencias en muchas ocasiones suelen engañar, mostrarnos una realidad alterada u ocultarnos la verdad a través de una capa de fantasía. Un manto que tras ser apartado pueden llegar a mostrarnos una hermosa verdad. O por supuesto todo lo contrario. 

Que el mundo del cómic mezcla realidad y fantasía con mucha facilidad no es nada nuevo, se viene haciendo desde siempre ya sea con mejor o peor resultado. En la mayoría de las ocasiones esta fantasía es solo un medio para contarnos una historia cuyos fundamentos arraigan a la realidad. Pueden ser hobbits luchando contra un infinito ejercito de orcos, mutantes luchando contra gigantescos centinelas asesinos o una niña que mata gigantes a martillazos. En el fondo vienen a ser una representación fantástica y mágica de una lucha contra un dictador, contra el racismo o tal vez contra algo más intimista y personal

Es este último ejemplo en el que se centra 'Soy una mata gigantes'. La historia trata sobre Barbara Thorson, una pequeña y valiente niña de 10 años que ha decidido que el cometido de su vida es matar gigantes con su martillo Coveleski. Antes de seguir hablando de este cómic avisar que transcurre en el mundo real, por lo que tiene aún más valentía el hecho de gritar bien alto y orgullosamente "Yo soy una matagigantes" a pesar de las risas de sus compañeros de clases y de la desesperación de su hermana mayor. 

Barbara vive en su mundo donde ella es la heroína que protege y salva a todos de los gigantes que amenazan con devorar a su familia y sus amigos a pesar de que estos o la tratan como loca o suelen pasar de sus desvaríos. A pesar de mostrar un gran coraje al enfrentarse a todo el que se le ponga por delante Barbara no deja de ser una niña y como tal tiene miedos que no le dejan avanzar y provocan que se sumerja más y más en su mundo de fantasía, pero ¿Será de verdad todo el mundo de Barbara una ilusión? ¿O habrá algo de verdad en su empecinamiento en luchar contra los gigantes? Eso es algo que tendréis que ir descubriendo a lo largo de los 7 capítulos (más jugosos extras finales) que componen este tomo editado por Norma. 

Acompañando al guión de Joe Kelly tenemos al dibujante de origen hispanojaponés Ken Niimura, al cual solo hace falta echar un vistazo para comprobar la enorme influencia manga de este autor, no solo en la forma de dibujar a los personajes, muy expresivos y totalmente vivos, sino en la forma de mostrar espectaculares escenas y splash-pages que no tienen nada que envidiar al mejor de los shonen. En cada momento, en cada viñeta sabemos lo que están pensando y sintiendo todos los personajes sin necesidad ninguna de usar las palabras y eso es una grandísima cualidad para un dibujante. 

Me quedo sobretodo con una frase que resume perfectamente todo lo que intenta transmitir la historia:

"Somos más fuertes de lo que creemos". 

Guión: Joe Kelly
Dibujo: Ken Niimura
Formato: Tomo rústico 224 pags. blanco y negro.
Precio: 12€
Editorial: Norma

Cárcel de Amor y Escondite, de la editorial APA APA

Tenía yo ganas de hacer una reseña de esta editorial, Apa Apa, de excelente gusto editorial y que ahora, con la publicación de un nuevo título, me viene estupenda la ocasión para darosla a conocer.

Comenzamos con una obra a la que particularmente, le tenía muchas ganas desde su salida, ya que a su autor, Sergi Pujol, le llevo siguiendo el rastro desde hace algunos años debido a su trabajo en fanzines como 'Colibrí' o 'Una caja, una silla' (Apa Apa, 2008).

En su primera novela gráfica, 'Cárcel de amor', Pujol (1980) nos presenta la vida de Pierre, un hombre carácter reservado, fracasado y mal perdedor, que odia todo lo que le rodea. Agobiado por su pasado familiar y por la mediocre cotidianeidad de su vida, el destino lo lleva a entablar una relación con Margot pero sus miedos y obsesiones lo forzarán a recorrer caminos inesperados...

Los personajes que deambulan por estas páginas están llenos de instintos que detonan de manera irracional, donde la influencia de Daniel Clowes sobrevuela en algunos pasajes de la obra; en otras ocasiones, la aparente cotidianidad oculta una vida amargada, con un infierno personal algunas veces propio de igual manera del universo de David Lynch.

Como comento anteriormente, no es un argumento excesivamente original, el tratamiento que se hace de estos personajes, ya visto anteriormente....pero lo que hace especial lo que aquí se cuenta es la característica forma de narrar de su autor: la secuencia de viñetas se rompe muy a menudo para hacer resaltar alguna acción o el mero paso del tiempo, imperturbable y que pesa como una losa, lo que potencia aún más esa personalidad tan antisocial que sobrevuela por toda la historia; el color también ayuda a meternos en la historia, con tonos muy claros, los cuales sirven como contraste de ese citado rasgo emocional.

Una obra muy interesante de un autor que puede depararnos muchas sorpresas en un futuro no muy lejano.

Continuamos con un doble tebeo que acaba de publicar la editorial: por un lado encontramos 'La isla del diablo y otros cuentos del mar', tres historias inspiradas en el océano y, por el otro, 'Escondite y otros cuentos de la montaña', otros tres cuentos más con el bosque como decorado de fondo. Un tebeo que es reversible, con doble cubierta, lo que implica que se puede empezar a leer por cualquiera de los dos lados, dependiendo de lo que al lector le apetezca más en ese momento: playa o montaña.
Su autor, Alexis Nolla (1987), era casi un desconocido para mí, y me ha dejado tan buen sabor de boca con esta obra, que intentaré leer todo lo que salga de su fértil cabecita.

¿Qué se puede encontrar el lector que se acerque a sus páginas? pues muy sencillo: unas historias donde prima la fantasía, la imaginación más 'surrealista', con unos finales y conclusiones llenas de melancolía en algunos casos, y en otros, brilla un sentido del humor en el que se intuye una búsqueda del 'yo personal', dando a todo el conjunto un sentido metafísico que sitúa a este joven autor en el notable grupo de tener muy en cuenta.

La edición de Apa Apa es una maravilla, ya que recupera el formato grapa, que para este tipo de lectura queda muy bien; en total, seis microhistorias que esconden más de lo que a priori se pueda ver en una primera lectura y que desde aquí animo a que se 'rasque' esa coraza y se descubran nuevos tesoros que seguro se esconden en su interior.

Francisco José Arcos Serrano

Título: Cárcel de amor
Autor: Sergi Puyol
Año Publicación: 2011
ISBN: 978-84-92615-10-0
Nº de páginas: 132
Precio: 15 Euros

Título: Escondite / La isla del diablo
Autor: Alexis Nolla
Año Publicación: 2012
ISBN: 978-84-92615-11-7
Nº de páginas: 48
Precio: 8 Euros

martes, 19 de junio de 2012

La capa, de Joe Hill, Jason Ciaramella y Zach Howard

Cuando empecé a leer cómics en mi tierna infancia hubo un detalle que se repetía en todos los tebeos que pasaban por mis manos de superhéroes, y no era otro que la capa, la cual otorgaba a los personajes a los que idolatraba la capacidad para volar, rasgo distintivo que se quedó grabado en mis retinas y que después de los años que han pasado, es un detalle que siempre me gusta observar cuando leo un cómic de género: el cómo se mueve ese trozo de tela inmortal.

Ahora Joe Hill (seudónimo del hijo de Stephen King) se saca de su chistera una nueva vuelta de tuerca con un personaje totalmente odioso, el cual utiliza los poderes que le otorga su capa roñosa que aún conserva de su niñez, para hacer el mal con todos los que le rodean, en una lectura totalmente absorbente, que supone la adaptación de un relato del propio Joe Hill en formato cómic con la ayuda de Jason Ciaramella, que se encarga del guión adaptado, y un increíble Zach Howard en los dibujos, que redondean una aventura muy original que ningún aficionado debe perderse.

En el cómic podemos encontrarnos secuencias muy impactantes que conviven con una radiografía muy acertada de la psique de una persona amargada, que lo único que hace es culpar a los demás de la vida que lleva, sin querer admitir que en realidad toda la culpa la tiene él mismo, sin esperanza de cambio por su parte.

Hay que citar también el acertado color de Nelson Daniel, el cual le imprime una atmósfera muy añeja y complementa a la perfección los dibujos de Zach Howard.

La edición en cartoné de Planeta DeAgostini se completa con el relato en inglés de la historia original de Joe Hill con anotaciones del propio autor y las portadas americanas, en dos formatos: color y blanco y negro.

En definitiva, una lectura muy satisfactoria que implica un nuevo aire al sobreexplotado género superheroico y un alto calado emocional que seguro satisfará incluso al lector más exigente.




Francisco José Arcos Serrano

Título: La capa
Guión: Joe Hill, Jason Ciaramella.
Dibujo: Zach Howard.
Edición: Cartoné, 152 págs (color). Planeta DeAgostini, abril 2012.
Precio: 14,95 €.
 

lunes, 18 de junio de 2012

Sherlock Holmes y la conspiración de Barcelona


Está claro que el personaje ideado por Sir Arthur Conan Doyle está gozando actualmente de una salud de hierro; en los dos últimos años, dos películas junto a diversos libros y una serie con dos temporadas, hacen de Sherlock Holmes una de las creaciones más longevas de la literatura desde 1887, fecha de su creación.

Ahora Norma Editorial, aprovechando el tirón mediático de esta célebre figura literaria y el pasado 30º Salón del Cómic de Barcelona, publica esta novela gráfica ambientada en la conmocionada Barcelona de 1893,en el que Sherlock Holmes , el gran detective a quien el mundo vio morir en Reichenbach, llega a Barcelona para investigar la reaparición de una nave submarina codiciada por media Europa, entre ellos la oscura 'La hermandad Mestral', liderada por El Coronel, enemigo acérrimo de Sherlock Holmes. Pero en una ciudad dividida por el conflicto entre burguesía y clase obrera, la investigación inicial de Holmes extenderá sus hilos para acabar conduciéndole hasta las sociedades anarquistas, y convertirle en testigo directo de uno de los sucesos más sangrientos en la historia de Barcelona.

Se nota que hay mucho amor y cariño hacia la obra de Sir Arthur Conan Doyle por parte de su guionista, Sergio Colomino, el cual realiza un trabajo espléndido en cuanto a ambientación y rigor histórico....se nota que detrás del proyecto hay horas y horas de ardua investigación.

Lo que no puede faltar en una obra de Holmes es aventura y misterio, y en esta obra hay de ambas, en una historia muy adictiva, en la cual ocurren muchos giros inesperados que potencian el interés por parte del lector, que quiere saber lo que va a ocurrir al pasar la página, y todo debido al buen hacer de sus autores.

En cuanto a Jordi Palomé, su trabajo artístico se adapta de forma muy natural a la historia, muy detallista en las viñetas y planos más generales, con un trabajo de documentación de la Barcelona de 1893 excelente, por lo cual se me hace difícil imaginar a otro dibujante en este tipo de historia; no hay que olvidar el maravilloso color (obra de Mado Peña, y el propio Jordi Palomé) cuya paleta cromática fortalece el dibujo de su dibujante.

Para los que vivan en la ciudad condal o la hayan visitado, se alegrarán de nuevo de ver El Liceo, el monumento a Colón, Las Ramblas, algunas calles del barrio Gótico, lo que supone una nexo de complicidad con el lector que se acerque a estas páginas.

Respecto a la edición, Norma Editorial ha publicado la obra en cartoné, con una calidad inmejorable del papel escogido, y cuya cuidada edición se acompaña de extras que deleitará sobretodo a los fan de Holmes, pero también disfrutable por cualquier lector que no conozca demasiado a este detective tan famoso.

Colomino y Palomé, dos jóvenes autores que habrá que seguir muy de cerca, sobretodo si nos deleitan con historias tan interesantes como la que hoy me trae por aquí.

Francisco José Arcos Serrano




Título: Sherlock Holmes y la conspiración de Barcelona
Guión: Sergio Colomino
Dibujos: Jordi Palomé
Color: Mado Peña, Jordi Palomé
Editorial: Norma Editorial
Formato: cartoné, 152 páginas, 17 x 26 cm
PVP: 16 €

jueves, 14 de junio de 2012

El Hematocrítico de Arte



 La editorial ¡Caramba! sigue demostrando con cada nueva publicación su excelente labor editorial, editando títulos tan interesantes y necesarios como el que hoy os presento; se trata de 'El Hematocrítico de Arte', una compilación de cuadros famosos, pero pasados por el libre e ingenioso sentido del humor de su autor, El Hematocrítico, el cual reinterpreta con una frase a pie de página (en forma de gag) el valor de lo que estamos viendo.

El libro consta de 84 láminas de distinta índole, pero todas famosas en mayor o menor medida, en la que el autor seguro que logra arrancarte más de una sonrisa en cada nueva vuelta de tuerca (a mí, particularmente, me ha hecho reír a carcajadas).

La edición de ¡Caramba! se compone además de un prólogo de Nacho Vigalondo muy divertido y se cierra el tomo con un índice con los títulos originales de los cuadros aquí expuestos, el cual ya me veo a más de uno comparando dichos títulos con los de a pie de página de este autor tan guasón; no nos podemos olvidar de la portada de Jose Luis Ágreda, que casa muy bien con el tono de la obra.

En definitiva, 'El Hematocrítico de Arte' contiene una selección de las mejores obras aparecidas en el blog del autor, y algunas inéditas hasta la fecha, cuyo resultado es una excelente e insospechada reinterpretación de pinturas clásicas que seguro te hace pasar un rato muy divertido.

Francisco José Arcos Serrano



Título: El Hematocrítico de Arte
Autor: El Hematocrítico
Editorial: ¡Caramba!
96 páginas. 15 x 21 cm. Rústica
Interior y cubierta a color
ISBN: 978-84-939306-5-3
Precio: 14 euros

miércoles, 13 de junio de 2012

The Ultimates: Seguridad Nacional



La colección del Universo Ultimate de Panini nos trae el recopilatorio de The Ultimates que recoge el segundo arco argumental de la serie, en el que aparecen los hoy tan populares Chitauri. Los enemigos de Los Vengadores en su película, que no deja de ser una adaptación de este mundo alternativo al tradicional Universo Marvel, son también los que ponen en jaque a Shield y los Ultimates.

Una flota invade la Tierra con ánimo de asimilar el planeta, y dejarlo tranquilito y acorde con sus planes de conquista, pero se encuentran con un viejo rival, el Capitán América y su nuevo equipo de supersoldados.

Mark Millar, el guionista que ha traído de vuelta a primera fila a una serie de héroes que se renuevan con nuevas  historias, un origen diferente y mucho más impactante que el original, se une de nuevo a Brian Hitch para contar una historia grande y que es, por sí sola, 

Se demuestra en este tomo que este es un mundo mucho más realista que el universo tradicional Marvel. Los soldados son soldados, y cierto Capitán no se corta en empuñar un fusil y lanzarse a disparar a sus enemigos.

También nos presenta las versiones de la Viuda Negra y Ojo de Halcón del Universo Ultimate. Dos agentes fogueados en decenas de misiones de combate, que poco tienen que ver con ser superhéroes. 

Al fin y al cabo, estos Ultimates son agentes al servicio de Shield, bajo las órdenes de Nick Furia, y no unos héroes que arriesgan su vida por los demás. Todo eso es lo que se ve en este tomo que sale muy bien de precio (9,99 euros) y que es, desde luego, uno de los mejores cómics de la línea Ultimate, y el origen real de la película que ha encandilado a todo el mundo.

Víctor Alós Yus


The Ultimates: Seguridad Nacional
Coleccionable Ultimate
Panini Cómics
Guión: Mark Millar / Dibujo: Brian Hitch, Matt Wagner
200 Páginas color/9,99 Euros
 


American Vampire: Selección natural



Con motivo de la celebración del pasado Salón del Cómic de Barcelona y la presencia en el mismo de su guionista, Scott Snyder, la editorial ECC publicó este tomo, lo que supone para mí el primer acercamiento (no último, espero...) a la serie American Vampire.

En este serie limitada, nos encontramos con Felicia Book, durante la II Guera Mundial, la cual intenta hacerse con una 'supuesta' cura contra el vampirismo, desarrollada por un botánico, prisionero de los alemanes y algunos personajes más ansiosos de sangre.

Una cosa muy interesante a tener en cuenta de este tomo es su lectura independiente con respecto al universo 'American Vampire', con lo que se puede leer sin haber leído entregas anteriores, lo que gana enteros para atraer a nuevos lectores que seguro pican con historias previas y posteriores, que seguro no defraudan, como es el caso de hoy.

Este 'Selección natural' se compone de una historia muy interesante y entretenida donde Scott Snyder vuelve a dar un ingenioso giro al consabido tema vampírico, al mezclar espionaje con vampiros nazis, resultando de todo ello una lectura con mucho ritmo que no decae en absoluto.

Si su guionista hace un buen trabajo, la auténtica estrella de estas páginas es su dibujante, Sean Murphy, dando lo mejor de sí, en el que posiblemente, sea su mejor trabajo artístico hasta la fecha: excelente ambientación, narrativa fluida, y un delicioso diseño de personajes y producción, son sólo algunos de los aciertos de este dibujante, probablemente, de los mejores de la escudería Vertigo que se pueden encontrar actualmente.

No nos podemos olvidar del maravilloso color de Dave Stewart, cuyo trabajo se armoniza de manera muy natural con el trabajo del dibujante.

La edición de ECC se compone de un tomo en cartoné, recopilando los 5 números de la serie limitada, y cuyos extras consisten en las portadas originales y un artículo realizado por Enrique Ríos.

Un cómic de acción con muchos vampiros que te hará pasar un rato muy divertido y entretenido.


Francisco José Arcos Serrano




 

American Vampire: Selección natural
EDICIÓN ORIGINAL: American Vampire: Survival of the fittest
FECHA PUBLICACIÓN: Mayo de 2012
GUIÓN: Scott Snyder
DIBUJO: Sean Murphy
FORMATO: Cartoné, 112 págs. a color
Precio: 13,50 €
Editorial: ECC

martes, 12 de junio de 2012

Powers, Anarquía: Los poderes no son buenos

Brian Michael Bendis y Michael Avon Oeming ya nos tienen metidos en el bolsillo desde hace años. Ahora estamos disfrutando, gracias a Panini, de la reedición de Powers, esa fantástica serie que nos traslada a una ciudad americana en la que funciona un departamento de la policía que se encarga de los crímenes relacionados con los superpoderes y sus usuarios.

Ya conocemos la narración de Bendis, su manía de repetir hasta la saciedad varios diálogos, una marca de la casa que aporta a cada una de las series en las que trabaja, sean propias o de la Casa de las Ideas, y que permiten al lector avezado identificar sin problemas un trabajo suyo. Es el caso de Alias, por ejemplo.

En esta serie, despliega todo su conocimiento del género negro, su maestría a la hora de narrar una historia de policías, y añadiendo el aliciente de contar con un Power retirado, ejerciendo ahora de policía también retirado. 

Y nos cuenta que los grandes enemigos de los superhéroes y supervillanos pueden no ser otros como ellos, sino simplemente, personas normales que sean capaces de acercarse, conocer sus debilidades y aprovecharlas para eliminarlos. Como vemos en Anarquía, y lo hicimos en el primer tomo de la serie, basta con estar un poco motivado para hacerlo.

Bendis recupera ese mensaje críptico mostrado desde el principio de la serie, "Chica Caótica", y lo eleva a una nueva dimensión. Los asesinatos indiscriminados contra Powers continúan y Pilgrim tiene un objetivo claro. Y un compañero nuevo.

La trama avanza, y recuperamos a Walker, uno de los personajes centrales y verdadero motor de la serie, que se reincorpora al servicio activo, de una manera un tanto extraña, quizás sacada con demasiada celeridad, pero que cuadra con el tono de la serie.

Vuelve a ser una buddie movie, y tenemos más tomos para disfrutar dentro de poco.

En cuanto a Avon Oeming, no puedo sino aplaudir, una vez más, el tono que consigue. Es exactamente el que pide la serie y lo mantiene durante toda ella. No creo que Powers fuera lo que es sin su trabajo, y es algo que Bendis sabe muy bien. Un excelente trabajo que nadie debería perderse, los aficionados al cómic y los aficionados al buen género negro. 

lunes, 11 de junio de 2012

RESEÑA: EL CAPITAN SWING Y LOS PIRATAS ELÉCTRICOS DE ISLA CENICIENTA


Londres, 1830: Charlie Gravel, agente del recién formado Cuerpo de la Policía Metropolitana, ve demasiadas cosas que no debería, como un corrupto corredor de la calle Bow que huye empuñando un arma de fuego, extraños objetos voladores, o las zancadas de esa legendaria fantasmagoría a la que llaman 'Jack el Saltarín': es el momento de que el capitán Swing y los piratas eléctricos de la Isla Cenicienta cambien el rumbo de la Historia.

Warren Ellis es uno de mis guionistas predilectos, y si en esta ocasión además iba acompañado de mi paisano cordobés Raúlo, pues sobraban los motivos para hacerme con un ejemplar; en esta ocasión, el guionista barbudo nos sumerge en un Londres previctoriano, inmerso en una atmósfera muy sucia y deprimente, con marcados toques 'steampunk' (género en el que se combiana elementos de ciencia ficción, fantasía e historia) que tanto está dando que hablar en otros medios.

El Capitán Swing, personaje con una mentalidad muy científica y con potentes ideas revolucionarias, intenta luchar contra el poder establecido, y así dar a conocer a la población una potente fuente de poder, la cual sólo tienen un grupo de capitalistas, y hacerla de dominio público, para que todo el mundo pueda utilizarla.

Entre medias nos encontramos al agente Gravel, el cual se alía con el personaje que dá título a este tomo, en una aventura que no decae en ningún momento.

Antes mencionaba el arte de Raúlo, y es que tengo que recalcar que sin los dibujos del cordobés esta historia no sería la misma, ni por asomo; parece como si la historia estuviera escrita sólo para él, adaptando su particular estilo (más comedido en esta ocasión, también hay que decirlo) a las ideas rocambolescas del guionista inglés.

Un detalle a tener en cuenta en la edición de EDT (antigua Glénat), son las páginas narrativas escritas por el propio Capitán Swing, llenas de humor, y que sirven de complemento perfecto para entender pequeños detalles de la historia que se desarrolla en sus páginas.

Hay que agradecer también el formato elegido en tomo recopilatorio que contiene los cuatro números de la serie, y la razón es la siguiente: en su país de origen, cada número salía de tarde en tarde, ralentizando mucho el desarrollo de la historia; de esta forma, podemos leer del tirón toda esta aventura en todo su esplendor, con una calidad de reproducción impecable que ensalza aún más los increíbles dibujos de Raúlo Cáceres.

Una historia muy adictiva, que además cuenta con un equipo artístico que trabajan muy bien juntos y que desde ya, estoy deseando nuevas colaboraciones entre ellos.

Francisco José Arcos Serrano



Título: El Capitán Swing y los piratas eléctricos de la Isla Cenicienta
Autores: Warren Ellis, Raúlo Cáceres
Páginas: 128 páginas - Color
Formato: Rústica - 17 x 26 cm
ISBN: 978-84-9947-421-2
Precio: 15,00 €
Editorial: EDT (Glénat)

martes, 5 de junio de 2012

Animal Man de Jeff Lemire y Travel Foreman


La editorial ECC prosigue con el desembarco de las 52 nuevas series de DC, y en esta ocasión edita un tomo que recopila los seis primeros números de Animal Man, una de los personajes más queridos de la editorial (al menos para mí) que en esta nueva ocasión renace de sus cenizas convirtiéndose en una de las series más 'bizarras' de este nuevo reboot de la escudería.

Su guionista, Jeff Lemire (guionista independiente) imprime su estilo personal, siguiendo la estela iniciada por Grant Morrison, en el que el terror y los superhéroes se dan la mano sin estridencia alguna; quizás sea la serie más 'Vertigo' hasta ahora publicada, hecho que se potencia con los increíbles dibujos de Travel Foreman, autor que desconocía totalmente, y que le imprime un estilo muy original y fresco que encaja a la perfección con su guionista. También hay que decir que este dibujante adopta soluciones gráficas muy arriesgadas y curiosas que pueden pasar desapercibidas, pero que desde aquí invito a que los lectores se detengan en ellas....ejercicio que hará las delicias de cualquier amante del cómic.

En este primer arco argumental, nos encontramos a Buddy Baker, alter ego de Animal Man, el cual tiene que lidiar con la preocupación contínua de su núcleo familiar al estar expuesto a la sociedad, intentando salvarla de amenazas, y también con el descubrimiento de las nuevas capacidades de su híja, la cual tiene mucho que ver con el origen de los poderes del personaje, entroncando así con La Cosa del Pantano, personaje que también se presume que tiene una gran asociación con todo este misterio ancestral.

La opción del formato elegido por la editorial es inmejorable, ya que la trama es muy adictiva y el formato tomo ayuda a seguir la historia y marcar las pautas por las que transitará Animal Man.

Concluyendo, un título muy sugerente que gustará por igual tanto a los lectores del sello Vertigo, como a los que quieran redescubrir las nuevas historias de Animal Man.....un personaje que gracias a este nuevo relanzamiento deja con ganas de más y que supone otra vuelta de tuerca muy interesante que no debemos dejar escapar.


Francisco José Arcos Serrano


Animal Man núm. 01

GUIÓN: Jeff Lemire

DIBUJO: Travel Foreman, Steve Pugh, John Paul Leon

Editorial: ECC

FORMATO: Rústica, 144 págs. Color

Precio: 13,95 €

RESEÑA: BATTLECHASERS ANTHOLOGY, de Munier Sharrief y Joe Madureia



¡Sigue a la joven Gully en la búsqueda de su padre junto al espadachín Garrison, el mago Knolan, el golem Calibretto y la mercenaria Red Monika!

Con esta frase de promoción por parte de Planeta DeAgostini Cómics, uno se percata de lo que podemos encontrar en el interior de este volumen, una repocilación íntegra de toda la serie BatttleChasers...y no es otra cosa que pura aventura, en los cuales se combinan elementos de ciencia ficción y fantasía, en una ambientación muy bien resuelta, dando lugar a uno de los cómics plásticamente más impresionantes y espectaculares que se recuerden de los años 90.

Su dibujante, Joe Madureira, destaca por su dibujo que aglutina lo mejor de la escudería americana y cómic japonés, que se puso tan de moda en esa década; hay que decir también que la serie no llegó a concluirse jamás, por la excesiva lentitud de su dibujante, por lo que estamos hablando de una serie incompleta, hecho que no desvirtúa la alta calidad de esta serie.

La serie comienza con un primer número de infarto, que sirve además como presentación de personajes (tanto principlaes como secundarios), desencadenándose la serie de acontecimientos que tocan muy de cerca a todos los que aparecen por sus páginas; el guión de un tal Munier Sharrief (totalmente desconocido para servidor) está lleno de guiños y aciertos de otras obras, y que junto a su dibujante, Joe Madureira, hacen de todas estas influencias un producto final que hará las delicias de todo buen aficionado al género de aventuras.

Dejando a un lado el contenido del cómic, tengo que decir que los extras incluídos en esta edición ya merecen la pena por sí mismos la adquisición del tomo: páginas y bocetos nunca vistos que profundizan y potencian ese sentido de la aventura que impregna cada página.

La edición de lujo, con una excelente calidad del papel que reproduce muy bien los excelentes colores por parte de Liquid!, coronan una de las compras imprescindibles de este pasado Salón del Cómic.


Francisco José Arcos Serrano