La Cosa del Pantano número 1

¿Hasta donde llegarías para salvar el mundo? ¿Matarías? ¿Renunciarías al amor de tu vida? ¿Te transformarías en un monstruo? Alec Holland está destinado a todo ello, pero no parece dispuesto a asumir su sino. Ya murió una vez hace años. Entonces fue relevado como defensor del Verde por una planta que creía ser un hombre. No es de extrañar: el engendro estaba infectado por la conciencia del humano. Ahora, un recién resucitado Alec Holland se debate entre sus ansias de vivir y la aceptación de su destino final. Es una elección muy complicada. Si se convierte en la Cosa del Pantano, renunciará a su humanidad. Si no lo hace, morirá junto al resto del universo.

El guionista Scott Snyder es uno de los autores más prometedores surgidos en los últimos años y en esta ocasión da vida a la nueva serie de 'La Cosa del Pantano', aclamada por público y crítica en el NUDC; tomando como base la serie original de Alan Moore, saca de la oscuridad en la que estaba sumergido el personaje y lo sitúa con méritos propios como otro de los títulos a tener más en cuenta en este NUDC, en un tomo en rústica que contiene los cuatro primeros números de la edición americana.

Se nota que Snyder ha hecho un trabajo de arqueología excelente, y se sabe al dedillo todas las variaciones que introdujo nuestro guionista barbudo preferido, a las cuales añade ciertos toques personales a la 'mitología verde', haciendo de 'Swampy' un personaje totalmente renovado y que parece que no han pasado los años sobre él.

La labor de Snyder se complementa con un trío de artistas que quitan el hipo: Yanick Paquette, Victor Ibáñez y Marco Rudy; Paquette, con sus dibujos muy influenciados por mi querido Kevin Nowlan, realiza un trabajo excelente e impecable, utilizando además unos recursos narrativos muy originales, conjugando páginas dobles y retorciendo las viñetas a su antojo, con un resultado formal impactante; el español Víctor Ibáñez se adapta de maravilla al tono sombrío y terrorífico de la serie, alcanzando también un trabajo notable, al igual que el brasileño Marco Rudy; la edición se complementa con varios artículos muy interesantes de Enrique Ríos.

En definitiva, una mezcla de terror con toques de línea Vertigo que se posiciona como imprescindible en cualquier Comicoteca que se precie.




Francisco José Arcos Serrano

COMPRAR LA COSA DEL PANTANO NÚMERO 1

La Cosa del Pantano núm. 01

EDICIÓN ORIGINAL: Swamp Thing núms. 1-4 USA

FECHA PUBLICACIÓN: Julio de 2012

GUIÓN: Scott Snyder

DIBUJO: Marco Rudy, Víctor Ibáñez, Yanick Paquette

FORMATO: Rústica, 96 págs. 4 tintas

8,95 €

Batman: El caballero oscuro - Bane

De las entrañas de Peña Duro, prisión ubicada en la Isla de Santa Prisca, surgió el criminal que infligió al Hombre Murciélago su derrota más dolorosa y contundente. Alimentado por el odio y la voluntad de conquistar el mundo, Bane se entrenó a conciencia hasta el punto de situarse física e intelectualmente a la altura de Batman, convirtiéndose en uno de sus más temibles rivales.

Bane siempre será recordado por ser el único enemigo de Batman que rompió la espalda del mismo, también fue piedra angular en la saga 'Knightfall', al igual que ha ido casi siempre ligado a otro de los grandes enemigos del Hombre Murciélago (Ra’s Al Ghul), en dos sagas tales como 'Contagio' y 'Legado'; con estos antecedentes y con el estreno de la nueva película de Batman, ECC publica un tomo en rústica que contiene gran parte de las historias más relevantes de Bane. No hace falta decir que es una lectura muy recomendable para todos los fans de Batman.

Chuck Dixon desarrolla una historia muy dinámica en un especial titulado 'La Venganza del Demonio' que no deja respiro al lector, en la cual nos presenta el origen traumático de Bane hasta la actualidad, acompañado por los dibujos de Graham Nolan, artista muy solvente y personal,  que personalmente le viene como anillo al dedo al guión escrito por Dixon y aquí entintado por el tristemente fallecido Eduardo Barreto.

El tomo continúa con otra miniserie, 'Bane del Demonio', en la cual se nos narra como Bane comienza una búsqueda para conocer la identidad de su padre, en la que tendrán mucho peso argumental el mencionado anteriormente Ra´s al Ghul y su híja, Talia, en una nueva aventura cargada de acción que no desentona para nada la línea argumental anterior; realizada por los mismos autores, con la excepción de Tom Palmer en el entintado, el cual imprime algo más de oscuridad a los lápices de Nolan.

En definitiva, una lectura muy recomendable si lo tuyo es indagar en el pasado oscuro de ciertos personajes y si quieres leer un cómic muy solvente que seguro no te defraudará. La edición se acompaña de varios artículos de David Fernández e historias breves relatando los orígenes de los tres personajes principales del cómic.

COMPRAR BATMAN EL CABALLERO OSCURO: BANE

Batman: El caballero oscuro - Bane
EDICIÓN ORIGINAL: Batman: Vengeance of the Demon, Batman: Bane of the Demon núms. 1-4, 46, 52 núm. 46, Countdown núms. 4-7 USA
FECHA PUBLICACIÓN: Julio de 2012
GUIÓN: Chuck Dixon
DIBUJO: Graham Nolan, Rick Burchett
FORMATO: Rústica, 160 págs. 4 tintas
14,95 €

Los Exiliados: Déjà vu

Soy de la opinión de que Marvel y DC no es que les falte talento, es que les sobran muchísimas series y claro, si tienes a buenos artistas que tienen que trabajar en 5 series al final todo se resiente. En concreto siempre he pensado que a los X-Men aparte de faltarle en muchas ocasiones un camino fijo, una dirección que les lleve a buen puerto y a contar buenas historias lo que les sobra son series a patadas. 

X-Force, Patrulla-X, X-Men, Legado, Nuevos Mutantes, X-Factor, Astonishing, Generación Hope, unas cuantas de Lobezno, alguna miniserie por aquí, alguna serie de Masacre por allá... un locurón mutante al cual para un iniciado en Marvel es imposible acercarse y no morir en el intento. Pero por suerte de entre tanta serie hay unas cuantas que merecen la pena, a veces en ciertas etapas y otras en toda su totalidad. Estas últimas son las más raras y un claro ejemplo de ello sería la extinta "Exiliados" cuyo último tomo vengo a comentaros. 

Es triste para mi hablar de el tomo "Los Exiliados: Déjà vu" ya que como he dicho es el último tomo centrado en este grupo de mutantes pero antes de centrarme en la trama de este tomo debería explicar qué es y quienes son Los Exiliados. Se conoce como Exiliados a un grupo de mutantes de distintas realidades alternativas que son captados poco antes de morir para viajar a realidades paralelas e intentar salvar una situación que podría ser catastrófica para esa realidad y que acabaría afectando al resto y mandando a tomar por saco al multiverso o algo parecido. 

Pensadlo por un segundo, formar un grupo (en su mayoría mutantes) donde cada personaje es una variante de un personaje conocido pero cambiado a como al guionista le venga en gana y mandarlos en cada aventura a una realidad distinta donde el guionista pueda hacer el idem. Posibilidades infinitas que fueron muy bien aprovechadas en casi toda la serie aunque el tramo final del anterior volumen con Claremont como guionista dejó un poco que desear. 

Este tomo que vengo a comentar en realidad es el comienzo del Vol.2 de Los Exiliados que por desgracia se quedó en eso, un comienzo, a pesar de que a mi parecer cumple con creces lo que uno espera de este grupo, personajes muy distintos que chocan de distintos y muy variados modos y tienen conversaciones sobre sus realidades bastante surrealistas mientras intentan salvar el multiverso. Otro aliciente que tiene este tomo es que 4 de los 6 cómics que lo completan están dibujados por una mano murciana (paisano!), Salva Espín, del cual me declaro fan desde su World War Hulk: Damage Control (World War Hulk: El día después. Control de daños) donde demostró que si hay algo que se le da bien es dibujar escenas cómicas y muy cachondas. Y para rematar el tomo acaba con una entrevista a este dibujante. 

Como he dicho es un poco amargo hablar de este tomo ya que no hay noticia alguna por parte de Marvel de relanzar la serie pero sin duda es un buen broche final para una serie que tanta diversión ha dado a sus seguidores con muchos guiños para ellos y además se nota el esfuerzo por explicar todo a los nuevos lectores por lo que si nunca has leído a Los Exiliados puedes acercarte tranquilamente para poder disfrutar de esta loca aventura multidimensional por parte de Polaris, Pantera Negra, Bestia, Forja, Bruja Escarlata y Destello... entre otros. 

Editorial: Panini

Guionista: Jeff Parker

Dibujantes: Salva Espín y Casey Jones

Formato: Tomo 176 pags. a color

Contiene: Exiles vol. 2 1-6 USA

Precio: 11.95 €

Nancy in hell, de El Torres y Juan José RYP

Esta obra supone una excelente unión entre El Torres y Juan José Ryp, dos de nuestros autores más reconocidos internacionalmente; aquí la historia se centra en una animadora encerrada en el Infierno, la cual se tiene que aliar con Lucifer para intentar salir de la ardiente situación en la que está metida.

La génesis de esta miniserie daría para escribir varios folios, pero lo resumiremos en que fue una obra inacabada entre estos dos autores, iniciada sus dos primeros números en la extinta revista 'Trece', hasta el día presente, en el que El Torres continúa en su empeño de sacar la serie para adelante, continuando el trabajo de José Ryp, allí donde lo dejó, Malaka Estudio (Antonio Vázquez y Fran Gamboa).

En estas páginas, el lector podrá encontrar un increíble trabajo de Ryp a los lápices, dibujando un personaje femenino muy atractivo (en ambos sentidos), y con una buena dosis de violencia, la cual caracteriza el estilo del autor. Las páginas de Malaka Estudio siguen la estela iniciada por Ryp, realizando un trabajo digno, cuyas diferencias no son excesivamente notorias.

La historia es muy adictiva y entretenida, y se puede seguir muy bien sin estridencias durante su lectura.

Aparte de Nancy y Lucifer, no podemos olvidar el papel tan significativo de Mr. Macabro, auténtico secundario de lujo cuyas acciones pueden dar lugar a una segunda parte, la cual espero con ansia.

El tomo finaliza con una splash page increíble, que ya de por sí, merece la adquisición del tomo.

Respecto a la edición de Dibbuks, el excelente y característico cartoné y tamaño de todas las obras de El Torres, con un papel de reproducción increíble que hace de la obra una compra imprescindible si lo tuyo es la serie B y las buenas historias ambientadas en el Infierno.

Francisco José Arcos Serrano

El circo del desaliento

Si algo diferencia esta obra a otras es la forma en la que transmite la historia. 

Hay ocasiones en las que lees un tebeo y no ves más allá de la historia que te están contando pues para el autor es solo un trabajo más con el que únicamente busca poder seguir pagando facturas, pero hay otras ocasiones en las que sientes que de verdad la persona que ha puesto su mano en la creación de ese conjunto de bocadillos y viñetas lo ha hecho por la necesidad de transmitir algo. Un sentimiento de amor o rabia, una idea que se encuentra escondida en algún recoveco de la mente, cualquiera de estas posibilidades y más tienen cabida en "El circo del desaliento". 

Tomo que recopila varias historias cortas, autoconclusivas y sin relación entre ellas, que han sido editadas en varias publicaciones a lo largo de los años y que aquí han tomado forma a este circo extraño cuyo maestro de ceremonias es David Rubín. Almas atormentadas y corazones rotos desfilan en estas historias que buscan (y en mi caso consiguen) llegar a emocionar al lector gracias al trazo tan fuerte y expresivo que tiene Rubín en estas historias. 

Una de las cosas que más me gustan al volver a leer este tomo es comprobar como el autor ha ido evolucionando y mejorando su estilo hasta llegar a hacer cosas como "Cuaderno de tormentas" o "el Héroe". No solo en el dibujo, las perspectivas, los personajes y la narración, sino en como todo eso junto transforma la forma de contar historias, en el caso de "Cuaderno de tormentas" más visceral, profundo y loco, en el caso de "el Héroe" más vistoso, emocionante y épico. Así es sin duda como se puede distinguir a un buen dibujante, mediante la evolución que ha sufrido a lo largo de su carrera. Si un dibujante apenas ha cambiado su estilo desde sus comienzos es que algo va muy mal y no es para nada el caso de este autor, pero eso es tema para otras obras a comentar. 

Después de tanto tiempo estas historias siguen emocionándome y siguen recordándome por qué en mi cabeza tengo la ferviente idea de que un tebeo no solo es un conjunto de bocadillos y viñetas amontonadas y preparadas para ser impresas y hacer negocio con ellas, sino que en un buen tebeo hecho por un buen artista puede ser un conjunto de muchas cosas que expresen una idea, una pasión, un sentimiento o simplemente una locura total que pueden acabar llegando a muchas personas. 

Autor: David Rubín

Editorial: Astiberri

Formato: Tomo 176 pags. blanco y negro

Precio: 16€

Batman: La Resurrección de R'às Al Ghul

Aunque Planeta presentó esta saga en forma de cómics en grapa hace unos meses, le toca ahora a ECC recopilarla en un tomo, que tiene muchas más particularidades de lo que esperábamos.

No se trata de un recopilatorio en formato comic-book, sino que se saca con la colaboración de Debolsillo, la editorial especializada en este formato y que está consolidando una línea de cómics en este formato bien editada, cuidada y con etapas de varias colecciones.

La enésima aparición del personaje, auténtico némesis de Batman y de moda gracias a la trilogía de Christopher Nolan, surgió tras lo que pareció ser su muerte definitiva, hace unos años. 

Pero esto es el mundo de los tebeos, y aquí no hay muertes que cien números duren, así que el temible señor de La Liga de los Asesinos vuelve a la carga, a lo largo y ancho de las principales colecciones de la bat-familia, desarrollando una trama que tiene como protagonistas al propio Detective y a sus pupilos, principalmente Red Robin y Damian, el hijo que tiene con Talia.

El plan de un resucitado pero decrépito R'as pasa por poseer el cuerpo de su nieto y tomar su fuerza vital para continuar vivo, gracias a la labor de uno de sus más solícitos secuaces, que finalmente resulta ser... bueno, tampoco voy a contarlo todo.

En general la historia está bien, aunque los continuos cruces entre colecciones provoca que hayan algunos fallos de raccord, sobre todo en cuestión de uniformes y situaciones menores, que  leídas mes a mes pueden pasar, pero que resultan algo chocantes al leer la historia en tomo.

Los distintos dibujantes cumplen, y entre estos nos encontramos con los lápices de David Baldeón, autor cántabro, que iniciaba entonces su carrera americana, tras pasar por distintas editoriales independientes y por la serie de Blue Beettle. Hoy podemos encontrarlo en X-Men Legacy, ya aposentado en la industria.

Una buena historia, que trae a un personaje clásico, que quizás no está a la altura de sus anteriores apariciones, pero que cuenta con un formato y un precio más que adecuados.

Título: Batman La Resurrección de R'as Al Ghul

Autores: VVAA

ECC Ediciones

256 páginas/13,95 euros

ISBN: 978-84-9989-943-5

La teoría del Arte versus la señora Goldgruber, de Nicolas Mahler

Tras relatar sus pinitos como falsificador de firmas y una breve carrera de dependiente en un videoclub, las páginas de este libro nos llevan a los episodios de su vida como dibujante de cómics: con la mirada distante en el absurdo, Nicolas Mahler cuenta en La teoría del arte frente a la señora Goldgruber su propia vida. Así es como su agente fiscal, la señora Goldgruber, le da el visto bueno, después de un arduo trabajo de persuasión: «Bueno, será arte, después de todo», para terminar clasificándolo, no como dibujante publicitario, sino como «artista». Una y otra vez se ve obligado a justificarse por su actividad como dibujante de cómics, ya sea en la aduana o en los círculos académicos. Ante este volumen, los amigos del humor seco vienés no dudan un segundo: Mahler nunca fue tan divertido.

La editorial Sins entido vuelve a demostrar su excelente gusto editorial al publicar en español a Nicolas Mahler (Viena, 1969), cuya obra estaba inédita hasta ahora.

'La teoría del Arte versus la señora Goldgruber' tiene su origen como catálogo en forma de novela gráfica de una exposición dedicada a la obra del propio autor. Dicho título se compone de diferentes capítulos en donde Mahler nos cuenta sus experiencias en el mundo del noveno arte, y como autor de animación y otras diversas facetas.

En todos los capítulos prima un humor muy europeo, con un dibujo muy esquemático y funcional, que casa muy bien con el tono general de la obra, que no es otro que una original reflexión que diferencia entre lo que es 'arte' y lo que no lo es.

El título de la obra hace mención al primer capítulo que abre el cómic, en la que una tal señora Goldgruber, funcionaria del gobierno, duda del trabajo que desempeña el autor como artista, ya que ella no lo ve como una profesión. Esta funcionaria le otorga unos días a nuestro autor para que éste pueda demostrarle con pruebas fehacientes que el 'arte' es una profesión, a la que Mahler se dedica en cuerpo y alma desde hace años, siendo su fuente principal de ingresos.

A partir de este episodio rocambolesco, Mahler defiende el cómic como arte que es, a través de sesudas reflexiones que captan de forma inmedita al lector, acompañándolo por experiencias personales, como puedan ser los salones de cómic o la eterna lucha con las subvenciones del Estado para proyectos de trabajo...

Este librito, de excelente factura por parte de la editorial madrileña, se torna como una de las experiencias más originales y significativas de este año. Desde aquí anticipo que en mi lista de lo mejor del 2012 no puede faltar....

Magistral. No os lo perdáis.

Francisco José Arcos Serrano

La teoría del arte versus la señora Goldgruber
Nicolas Mahler
Sins entido, 2012
128 págs. B/N
Precio: 16 €