Say Hello to Black Jack

La realidad siempre supera a la ficción mal que nos pese. En ocasiones leemos historias creadas para la ocasión, nacidas de la mente de un escritor o dibujante, para entretenernos y emocionarnos. Pero no olvidemos que esas historias no nacen de la nada sino que muchas son versiones de vivencias reales. Es a partir de la realidad cuando se escriben las mejores historias pues a pesar de ser más o menos creíbles sabemos que pueden ser reales, nos llegan mucho más. 

Syuho Sato intenta llevar al manga y por ende a todos los lectores posible la realidad del sistema medico japones en "Say Hello to Black Jack". En esta serie un recién licenciado Eijiro Saito empieza sus practicas en un hospital universitario que le llevarán a distintas secciones de este mostrándole todo lo que él y la sociedad desconoce sobre el funcionamiento interno de un hospital, sobre cómo operan los trabajadores de este y sobretodo mostrará toda la basura que se pueda encontrar. 

Trece tomos completan la serie que ha sido relanzada por EDT al precio de 3,95€ por tomo, toda una ganga sabiendo que cuando fue editada la serie cada tomo costaba justo el doble. Durante estos  trece tomos el protagonista cambiará su forma de ver el mundo pues comienza siendo un joven inocente que ha idealizado mucho a todos los médicos y al sistema médico pero eso poco a poco irá cambiando al descubrir que pocos son los médicos que como él esperaba luchan y se desviven por las personas. En realidad la mayoría son unos avaros que solo quieren aprovecharse de la gente y del sistema para forrarse sin importarle el sufrimiento de los enfermos. 

Una serie bastante cruda y realista (aunque puede pecar de ser algo exagerada en ciertos momentos) de la cual destaco el dibujo tan dramático que consigue introducirnos dentro de la mente de los protagonistas de las diferentes historias que se sucederán a lo largo de los arcos argumentales y sobretodo nos ayuda a empatizar con el protagonista y su frustración por su lucha contra el mundo.

Autor: Syuho Sato

Formato: Libro rustico, 192 pags, blanco y negro.

Precio: 3,95€

Editorial: EDT (antes Glenat)

Saint Seiya Next Dimension

Muchos fueron los que vivieron en su infancia las aventuras de "Los Caballeros del Zodíaco". Un grupo de chavales que usaban las armaduras sagradas de Atenea para luchar contra el mal y salvar a la diosa de algún mal, ya que siempre aparecía algún villano que por mala leche o ansias de dominación/destrucción mundial y por supuesto Atenea no podía permitir tal cosa. 

Aunque si por algo fue conocida fue más por su serie de animación, cargada de sangre y violencia como no se había visto nunca en este país. Aunque el mensaje que siempre transmitía era de amistad y camaradería más que una apología a la violencia, como muchas madres gritaban a los cuatro vientos cuando obligaron a censurar la serie en España. 

Pero el tiempo ha pasado, la serie de animación volvió a la televisión, muchos fans añoraban las aventuras de estos caballeros y no se sabe muy bien si fue por estos o por otros motivos su creador, Masami Kurumada, continuó con la saga con no solo una secuela sino tres: Saint Seiya: Episodio G, Saint Seiya: The Lost Canvas y, esta de la que os vengo a hablar, Saint seiya: Next Dimension. 

La diferencia más acuciante con respecto a los otros spin-off es que aquí Kurumada hace de autor completo mientras que en Episodio G y The Lost Canvas solo hace los guiones. La historia continúa por donde lo dejo en la serie original después de la batalla final contra Hades. Seiya fue atravesado por la espada de Hades mientras sus compañeros y Atenea acababan con el enemigo al tiempo que se descubría quién era en realidad la hermana perdida de Seiya. Dejaron en vilo a los lectores con la duda de si Seiya moría y sobre si sus compañeros y Saori podrían volver a casa o no. Es aquí donde descubrimos la horrible verdad.

Todos regresaron aunque están desperdigados excepto Saori, Shun y Seiya estando este último en estado catatónico pues la herida de la espada de Hades no es solo física, sino que le ha provocado este estado que le provocará la muerte en pocos días. Saori decide enfundarse la armadura de Atenea y junto a Shun empezar un viaje que les llevará por el tiempo y el espacio, a conocer a otros dioses y vivir en sus propias carnes la mítica y antigua Guerra Santa. 

No hace falta decir que esta serie no es una obra de arte, quién haya seguido la anterior serie ya conoce las virtudes y los defectos de Kurumada como guionista y como dibujante pero si eres fan de los caballeros del Pegaso, Fenix, Andromeda, Cisne y del Dragon seguro que por lo menos sentirás nostalgia al volver a ver a estos personajes enfundándose sus armaduras y salvando de nuevo al mundo. 

Sebas CP

 COMPRAR SAINT SEYA NEXT DIMENSION Nº1

Saint Seiya Next Dimension

Autor: Masami Kurumada

Formato: libro rústico 160 pags a color

Precio: 12€

Editorial: Ivréa

Los Exiliados: Déjà vu

Soy de la opinión de que Marvel y DC no es que les falte talento, es que les sobran muchísimas series y claro, si tienes a buenos artistas que tienen que trabajar en 5 series al final todo se resiente. En concreto siempre he pensado que a los X-Men aparte de faltarle en muchas ocasiones un camino fijo, una dirección que les lleve a buen puerto y a contar buenas historias lo que les sobra son series a patadas. 

X-Force, Patrulla-X, X-Men, Legado, Nuevos Mutantes, X-Factor, Astonishing, Generación Hope, unas cuantas de Lobezno, alguna miniserie por aquí, alguna serie de Masacre por allá... un locurón mutante al cual para un iniciado en Marvel es imposible acercarse y no morir en el intento. Pero por suerte de entre tanta serie hay unas cuantas que merecen la pena, a veces en ciertas etapas y otras en toda su totalidad. Estas últimas son las más raras y un claro ejemplo de ello sería la extinta "Exiliados" cuyo último tomo vengo a comentaros. 

Es triste para mi hablar de el tomo "Los Exiliados: Déjà vu" ya que como he dicho es el último tomo centrado en este grupo de mutantes pero antes de centrarme en la trama de este tomo debería explicar qué es y quienes son Los Exiliados. Se conoce como Exiliados a un grupo de mutantes de distintas realidades alternativas que son captados poco antes de morir para viajar a realidades paralelas e intentar salvar una situación que podría ser catastrófica para esa realidad y que acabaría afectando al resto y mandando a tomar por saco al multiverso o algo parecido. 

Pensadlo por un segundo, formar un grupo (en su mayoría mutantes) donde cada personaje es una variante de un personaje conocido pero cambiado a como al guionista le venga en gana y mandarlos en cada aventura a una realidad distinta donde el guionista pueda hacer el idem. Posibilidades infinitas que fueron muy bien aprovechadas en casi toda la serie aunque el tramo final del anterior volumen con Claremont como guionista dejó un poco que desear. 

Este tomo que vengo a comentar en realidad es el comienzo del Vol.2 de Los Exiliados que por desgracia se quedó en eso, un comienzo, a pesar de que a mi parecer cumple con creces lo que uno espera de este grupo, personajes muy distintos que chocan de distintos y muy variados modos y tienen conversaciones sobre sus realidades bastante surrealistas mientras intentan salvar el multiverso. Otro aliciente que tiene este tomo es que 4 de los 6 cómics que lo completan están dibujados por una mano murciana (paisano!), Salva Espín, del cual me declaro fan desde su World War Hulk: Damage Control (World War Hulk: El día después. Control de daños) donde demostró que si hay algo que se le da bien es dibujar escenas cómicas y muy cachondas. Y para rematar el tomo acaba con una entrevista a este dibujante. 

Como he dicho es un poco amargo hablar de este tomo ya que no hay noticia alguna por parte de Marvel de relanzar la serie pero sin duda es un buen broche final para una serie que tanta diversión ha dado a sus seguidores con muchos guiños para ellos y además se nota el esfuerzo por explicar todo a los nuevos lectores por lo que si nunca has leído a Los Exiliados puedes acercarte tranquilamente para poder disfrutar de esta loca aventura multidimensional por parte de Polaris, Pantera Negra, Bestia, Forja, Bruja Escarlata y Destello... entre otros. 

Editorial: Panini

Guionista: Jeff Parker

Dibujantes: Salva Espín y Casey Jones

Formato: Tomo 176 pags. a color

Contiene: Exiles vol. 2 1-6 USA

Precio: 11.95 €

El circo del desaliento

Si algo diferencia esta obra a otras es la forma en la que transmite la historia. 

Hay ocasiones en las que lees un tebeo y no ves más allá de la historia que te están contando pues para el autor es solo un trabajo más con el que únicamente busca poder seguir pagando facturas, pero hay otras ocasiones en las que sientes que de verdad la persona que ha puesto su mano en la creación de ese conjunto de bocadillos y viñetas lo ha hecho por la necesidad de transmitir algo. Un sentimiento de amor o rabia, una idea que se encuentra escondida en algún recoveco de la mente, cualquiera de estas posibilidades y más tienen cabida en "El circo del desaliento". 

Tomo que recopila varias historias cortas, autoconclusivas y sin relación entre ellas, que han sido editadas en varias publicaciones a lo largo de los años y que aquí han tomado forma a este circo extraño cuyo maestro de ceremonias es David Rubín. Almas atormentadas y corazones rotos desfilan en estas historias que buscan (y en mi caso consiguen) llegar a emocionar al lector gracias al trazo tan fuerte y expresivo que tiene Rubín en estas historias. 

Una de las cosas que más me gustan al volver a leer este tomo es comprobar como el autor ha ido evolucionando y mejorando su estilo hasta llegar a hacer cosas como "Cuaderno de tormentas" o "el Héroe". No solo en el dibujo, las perspectivas, los personajes y la narración, sino en como todo eso junto transforma la forma de contar historias, en el caso de "Cuaderno de tormentas" más visceral, profundo y loco, en el caso de "el Héroe" más vistoso, emocionante y épico. Así es sin duda como se puede distinguir a un buen dibujante, mediante la evolución que ha sufrido a lo largo de su carrera. Si un dibujante apenas ha cambiado su estilo desde sus comienzos es que algo va muy mal y no es para nada el caso de este autor, pero eso es tema para otras obras a comentar. 

Después de tanto tiempo estas historias siguen emocionándome y siguen recordándome por qué en mi cabeza tengo la ferviente idea de que un tebeo no solo es un conjunto de bocadillos y viñetas amontonadas y preparadas para ser impresas y hacer negocio con ellas, sino que en un buen tebeo hecho por un buen artista puede ser un conjunto de muchas cosas que expresen una idea, una pasión, un sentimiento o simplemente una locura total que pueden acabar llegando a muchas personas. 

Autor: David Rubín

Editorial: Astiberri

Formato: Tomo 176 pags. blanco y negro

Precio: 16€

El bosque de los suicidas

Por muchos es conocido que Japón es uno de los países con mayor tasa de suicidios. Es tal el número de gente que se suicida que hasta algunos quedan por internet para suicidarse e irse de este mundo juntos. Muchos de ellos acaban visitando el bosque de Aokigahara para suicidarse en plena naturaleza, en mitad de un enorme bosque del cual se cuentan que puedes acabar perdido por culpa de el anima de alguno de los suicidas que lo pueblan después de morir...

Lo más aterrador de esto es que en parte es cierto, existe ese bosque y la cultura japonesa cree que allí moran los espíritus de los suicidas deseando que se les una más gente. Por supuesto esto último son solo leyendas y mitos pero de las leyendas pueden llegar a nacer grandes historias y "El bosque de los suicidas" nace de la leyenda de el bosque de Aokigahara.

El Torres, guionista de otras obras de terror como "El Velo", toma como partida la historia de este bosque para construir una trama que mezcla terror, miedo y drama a partes iguales. Como si de una típica película de terror japonesa de tratara, un espíritu que ha muerto en violentas circunstancias vuelve para destruir la vida de las personas que más cerca estuvieron de este cercando el circulo en la persona que está segura es culpable de todo su dolor.

A los lápices tenemos a Gabriel Hernández que vuelve a repetir con el guionista con el terror que si ya en "El Velo" se acercaba un poco al miedo psicológico más cercano al japones aquí directamente es japones del todo gracias a transcurrir en este país y basarse en la historia del bosque mencionado. Gabriel demuestra que el tiempo no pasa en balde y mejora su trazo en comparación con la anterior obra regalándonos varias escenas totalmente aterradoras y agobiantes.

Una obra que perfectamente podría ser adaptada a película pero que no le hace ninguna falta ya que El Torres sabe muy bien para qué medio está escribiendo el guión y junto a su compañero dibujante han creado un cómic que no necesita nada más para ser disfrutado que estar en una habitación solo... a oscuras... si tienes el suficiente valor de hacer tal cosa.

Estos autores demuestran que en este país hay mucho arte y espero poder seguir disfrutando de este gran dúo.

Guionista: El Torres

Dibujante: Gabriel Hernández

Formato: tomo cartoné, 104 págs. en color

Editorial:  Dibbuks

Precio: 16 €

La hija de Mendel

Hay una frase que me gusta usarla de vez en cuando, cuando la situación lo requiere, y es que en ciertas ocasiones es una gran verdad: La realidad supera a la ficción.

Lo triste de esto es que en pocas ocasiones la frase es usada para una buena situación y se saca a relucir en situaciones y épocas como la que estamos viviendo donde parece que nos acercamos más a una realidad como la de "Días del futuro pasado" (cambiando Centinelas por Antidisturbios) que a un mundo al que podríamos llamar "normal". Algo así debieron sentir las millones de personas afectadas por un señor con bigote que intentó conquistar el mundo empezando por realizar un genocidio.

Se han contado muchísimas historias sobre el nazismo, sobre gente que intentó ayudar a judíos a escapar del horror ("La lista de Schindler"), gente que sobrevivió a los campos de concentración ("Maus") y esta historia que os vengo a contar trata sobre un tercer caso, de personas que consiguieron esconderse durante los años que duró la guerra.

Martin Lemelman, hijo de una superviviente, al contrario que otros casos no solía escuchar las historias de su madre y del horror que vivió ya que ella no quería recordar ni mínimanente todo lo que pasó. Pero un día decidió que no quería que se perdiera todo y Martin grabó a su madre con una videocámara mientras ella le contaba como se salvó de una de las partes más oscuras de la historia de la humanidad. De cómo sobrevivieron parte de su familia mientras la otra fue torturada y asesinada, de cómo sobrevivieron al frío, al hambre, a los piojos, a la pobreza extrema...

Años después, Martin Lemelman, ilustrador de libros infantiles, volvió a ver esa cinta y decidió que debía compartirlo con el mundo en forma de esta novela gráfica que vengo a recomendar. A veces más que un cómic parece que estamos leyendo un libro ilustrado, cosa que no extraña sabiendo a lo que se suele dedicar el autor pero que no saca de contexto para nada. El uso de fotos reales de los protagonistas dota de más realismo a la obra implicando más al lector al reafirmar que esto no es ficción sino la vida de personas reales. Historias que por muy duras que sean deben ser recordadas. 

Lo que más me ha gustado de esta obra es las expresiones y la forma de contarnos la historia. Casi podía escuchar a una anciana contarme su vida como si de mi propia abuela se tratara y eso es algo muy grande. 

Guión y Dibujo: Martin Lemelman

Formato: Libro rústica, 232 págs. blanco y negro

Editorial: Norma

Precio: 21 €

Comic21

En ocasiones pensamos que el universo está guiado por una mano invisible, llámalo Dios, llámalo Karma, que guía nuestras vidas y la cual nos ayudará en nuestros momentos de mayor necesidad pues se supone que esa mano es justa y a las buenas personas no les deben pasar cosas malas. Esa es la teoría pero la vida real es mucho más amarga de lo que todos esperamos y en muchas ocasiones las cosas no salen como uno se lo espera. Algunas cosas simplemente ocurren por puro azar y preguntarse "¿Por qué yo?" es una total perdida de tiempo. Si algo he aprendido de esta vida es que hay que aceptar todo lo bueno y todo lo malo que no se pueda cambiar y seguir adelante. 

Enfrentarse a los problemas del día a día no es fácil pero hay personas que incluso lo tienen más difícil que nosotros pues el azar hizo que nacieran diferentes al resto, poniendo encima de ellos aún más peso. Un ejemplo de este tipo de personas son quien nacen con el Síndrome de Down provocado por poseer una copia extra en el cromosoma 21 que provoca discapacidad cognitiva, ciertos rasgos físicos muy característicos entre otros síntomas. ¿Cómo una persona puede afrontar esta situación? y sobretodo ¿Cómo unos padres pueden soportar esta carga? Solo se me ocurre pensar que con la esperanza de que a pesar de todo lo malo se puede ser feliz y tener una buena vida y es aquí donde entra este cómic que recomiendo fervientemente. 

Este proyecto nació de un tweet de Jose Antonio Bautista donde pedía la colaboración de dibujantes y guionistas para un proyecto benéfico para la Asociación de Síndrome de Down de Granada. Un simple tweet que acabó convirtiéndose en el tomo 'Comic21' que he podido disfrutar mucho más al saber que el dinero invertido irá dedicado a algo tan bueno como ayudar a quien lo necesite. 25 tiendas y 47 dibujantes y guionistas han participado aportando desinteresadamente su mano en historias cortas de duración variable. Historias centradas en personas que padecen este síndrome y en las que vemos como se enfrentan a ello en su día a día. Cada uno con su estilo de narrar y dibujar, dotando a cada historia un tono distinto desde lo cómico hasta lo dramático. 

Un conjunto de historias que, aparte de ser un bonito muestrario del arte que tenemos en España, si hay algo que intentan transmitir es esperanza e ilusión a todo el que lo lea. Por que a pesar de todos los palos que pueda dar la vida hay gente que no pierde la sonrisa. 

Formato: tomo rustico con solapas 80 pags. blanco y negro

Editorial: Autoeditado

Autores: Varios. 

Precio: 10€

Nuevo Universo DC Batman 1

A pesar de que ya se ha comentado por aquí el primer número del Nuevo Universo DC de la colección Batman (y también de Superman y Liga de la Justicia, AQUÍ) no quería pasar la oportunidad de compartir mi opinión sobre la que creo que es una de las colecciones imprescindibles de este relanzamiento.

La primera grapa de la colección 'Batman' contiene los dos primeros números de la serie del mismo nombre guionizada por Scott Snyder y dibujada por Greg Capullo. Los seguidores de Batman ya conocerán el trabajo del guionista en anteriores obras con el personaje como 'Puertas de Gotham' o 'Detective Comics' en la etapa protagonizada por Dick Grayson sustituyendo al murciélago mientras Bruce Wayne andaba perdido por el tiempo (no preguntéis). El buen trabajo de Snyder ha tenido sus  frutos reflejados en la oportunidad de tomar esta importante colección desde su nº1 y me alegra decir que, por lo menos para este lector, está aprovechando muy bien la oportunidad dada.

La serie comienza con Batman deteniendo otro intento de fuga en el Psiquiatrico Arkham por parte de todos los lunáticos que han sido detenidos en muchas ocasiones por él mismo. El trabajo está terminado justo a tiempo para que Bruce Wayne haga aparición en una importante presentación donde da un pie adelante y anuncia que quiere ayudar a su ciudad, no solo como justiciero enmascarado (bueno esto se lo reserva para él), sino mejorandola reconstruyendo los barrios más desmejorados, ampliando y modernizando la red de transporte público y por lo tanto dando trabajo a sus ciudadanos.

Pero por supuesto no todo irá tan bien para nuestro protagonista ya que pronto se enfrentará a un poderoso enemigo que quiere acabar con Bruce Wayne y con Batman. Un nuevo enemigo que usa el búho como símbolo, símbolo de una vieja leyenda sobre Gotham que hará que el murciélago se replantee si de verdad conoce tan bien su ciudad como él cree.  

Al guión de Snyder le acompaña el dibujo de Capullo, el cual demuestra que no solo sabe transmitir dinamismo a una batalla, consiguiendo que nos enteremos de todo lo que está pasando a pesar de haber varios personajes metidos en la acción, sino que también es un buen narrador de momentos más tranquilos  y relajados. El defecto que le veo es que a veces no consigue diferenciar a dos personajes físicamente parecidos y nos "regala" escenas como la página donde vemos a Bruce y sus tres Robins, solo diferenciados por su estatura. Un defecto que no empaña el trabajo final de una serie que empieza bien y tiene pinta de ir a mejor.

Solo me queda decir que la edición española de la serie por ECC no tiene nada que envidiar a las de otras editoriales aunque para mi gusto habría preferido para este primer número la portada dibujada por Greg Capullo a la de Jim Lee.

Edición Original: Batman 1-2

Guión: Scott Snyder

Dibujo: Greg Capullo

Editorial: ECC Ediciones

Formato: grapa 48 pags. a color

Precio: 3,5 €

Memorias de un hombre en pijama

He de reconocer que recomendar este cómic es algo bastante sencillo, solo hay que decir las palabras mágicas y más de uno pensará "¡Hombre por supuesto! ¡Esto tengo que leerlo!" o tal vez habrá quien tenga otra idea sobre este autor y diga "¿Otra vez este pesao? Paso". En cualquier caso, te guste o no Paco Roca, su forma de narrar o de dibujar, este es un cómic que merece ser leído y disfrutado con mucha tranquilidad, saboreandolo poco a poco. 

Y es que es así como creo que se deben disfrutar tomos como "Memorias de un hombre en pijama", recopilatorio de todas las tiras que Paco Roca dibujó semanalmente para el diario Las Provincias de mayo de 2010 hasta julio de 2011. Como una caja de bombones en la cual se disfruta cada uno de ellos aunque te gusten más unos que otros pero en general acabas devorando la caja entera y probablemente te queden con ganas de más. 

Estas tiras narran la vida de Paco mostrando como es cumplir uno de los sueños que muchas personas tienen (tenemos), que es pasarse el día en pijama en casa. Por su trabajo como dibujante la mayor parte del día se lo pasa en su estudio, delante de su mesa de trabajo enfrascado en alguna obra o ideando la siguiente, situación que aprovecha para cumplir su ilusión y pasarse el día en pijama. Pero no solo se trata de ver a este dibujante en pijama sino también de contarnos como es su día a día no solo como dibujante de éxito sino como persona olvidadiza con sus virtudes, sus defectos y las de la gente que le rodea como su pareja y sus amigos. 

Las neuras de un cuarentón y sus amigos que pueden ser las mismas que las de cualquier otra persona y es ahí donde radica la gran cualidad de estas tiras ya que a cualquiera le puede pasar lo que en ellas les pasa. No sé vosotros pero yo he leído más de una tira y no he podido evitar pensar "Esto me suena familiar..." o "Esto es raro que no me haya pasado a mi". No son historias fuera de lo normal ni muy estrafalarias pues ni el autor lo intenta ni le hacen falta. La vida diaria normal y corriente también tiene muchas anécdotas que ser plasmadas por la mano de un dibujante. 

Guión y dibujo: Paco Roca.

Editorial: Astiberri

Formato: Libro cartoné 140 pags. a color

Precio: 16€

Ibéroes: La guerra de las rosas

Uno de los defectos que siempre he visto en los cómics de superhéroes es que todo lo importante suele empezar o suceder en EEUU y sobretodo en Nueva York, dejando casi siempre al resto del mundo como una tierra que está ahí pero nunca pasa nada importante, ni hay invasiones extraterrestres en España ni superhéroes Franceses o Japoneses o si los hay no son interesantes como para usarlos. Aunque es algo totalmente lógico ya que un autor habla de las cosas y lugares que más le suenan pero siempre he extrañado leer historias sobre superhéroes europeos que tienen que salvar al viejo continente de algún supervillano que se la haya antojado conquistar el peñón de Gibraltar o cualquier pequeño país de Europa.  Y ya puestos a pedir un grupo de superhéroes españoles que viajen de Madrid a Barcelona, Sevilla, Murcia, Albacete a enfrentarse al villano de turno.  

Y al parecer Iñigo Aguirre y Javier Tartaglia tenían la misma ilusión. Ilusión de la cual nacieron los "Ibéroes" el grupo de superhéroes español formado por Viriato, Abad Abraham, Tina Gelatina, Andy Androide, Ramón del Valle, Birli & Birloque y su Nick Furia particular, El Representante. Todos con poderes tan dispares y raros como tener un cuerpo moldeable de gelatina o tener 2 copias de tu cuerpo que al unirse forman un tercero con el doble de cualidades que un humano normal. Este variopinto grupo viven bajo el mismo techo, como si de un grupo cualquiera de Vengadores fuera, concretamente en Madrid, en el Palacio de Linares. Ahí pasan el día entrenando sus poderes a la espera de que alguna emergencia los haga salir disparados a cualquier rincón de la península. 

"La guerra de las rosas" es la primera aventura creada por estos dos autores sobre este grupo que cuenta como deben enfrentarse a uno de los mayores supervillanos que se ha visto jamás: Un chino vendiendo rosas. A ver quien les dice que no, con lo insistentes que son. 

Una primera historia donde empezamos a atisbar la personalidad del grupo y parte de su pasado, aunque en más de un caso deja la puerta abierta a la imaginación ya que no todo es lo que parece. Una buena aventura de superhéroes que encima tiene la casualidad de suceder entre Madrid y Barcelona, con muchos detalles castizos y patrios que pueden hacer gracia a más de un lector. Una aventura divertida, con mucha acción y mucho humor la cual a mi me dejó con ganas de saber más sobre este grupo y leer más aventuras de estos "Ibéroes". 

También comentar que, aparte de la buena calidad precio-páginas, es un cómic autoeditado, lo cual suele dotar a la obra de mayor carisma. 

Guión: Iñigo Aguirre.

Dibujo: Javier Tartáglia.

Formato: comic-book, 64 pags. a color.

Precio: 4,95€

Sivil Guar

No sé si ser españolista o qué es el tener la idea de que antes que apoyar a un autor extranjero se debería apoyar a uno nacional. Por supuesto esto no quiere decir que vaya a dejar de apoyar a autores y obras extranjeras que sean buenas o que vaya a ensalzar las "virtudes" de obras españolas que en el fondo me parezcan un truño. Una cosa es promover a los buenos autores españoles y otra es ser un pelota. 

Sobretodo si hay algo que me gusta aparte de recomendar un buen tebeo español es que además sea un tebeo autoeditado. Que una persona, un dibujante, un guionista, haga ese grandísimo esfuerzo de costearse toda la edición y distribución de su propia obra es algo muy admirable. Y ya si encima su obra es un buen cómic ya directamente paso a ser fan absoluto de esa persona. Eso es lo que me ha pasado con el dibujante Sergio Ballester, más conocido por XSer. 

Sivil Guar es una parodia de uno de los eventos comiqueros más famosos de Marvel Comics, Civil War en el cual un accidente provocado por un grupo de jóvenes héroes que hacían un reality con su vida deteniendo a super villanos acaba llevándose por delante un colegio lleno de niños. En ese punto el gobierno decide que ya han dejado pro mucho tiempo a gente con superpoderes actuar libremente y del día a la mañana aprueban una ley por la cual toda persona que quiera usar sus poderes en libertad debe estar registrado para el estado. Vamos, convertir a los superhéroes en superpolicias. Lo malo llega cuando, aparte de ser obligatorio apuntarse, tienes que revelar tu identidad cosa con la cual muchos héroes no están de acuerdo. Es entonces cuando se forman dos grupos que acabarán luchando en una guerra ideológica (y de tortas) estando en el lado pro-registro Ironman como líder y en el lado anti-registro el Capitán América. 

Al contrario que la versión original en este cómic no solo cuenta esta trama (la principal de la saga) sino muchas de las secundarias para las cuales Marvel necesitó un montonazo de cómics, la mayoría innecesarios pero que XSer lo convierte aquí en un todo, enlazándolo mejor de lo que estaba en los cómics Marvel. Es más, no dudaría en decir que el guión que Sergio preparó para su obra es más complejo y completo que el que Millar hizo para Civil War, por que no solo cuenta la historia que muchos hemos leído  sino que lo llena de guiños frikis que pueden hacer referencia desde a series de animación de nuestra infancia hasta a cómics de cualquier editorial. Guiños a patadas que en más de una ocasión me hicieron soltar una carcajada como pocas veces un cómic me había provocado. 

Un cachondeo sin parar protagonizado por la versión de XSer de Spiderman, Spriterman, y dibujado con un aire que recuerda muchísimo al Superlopez de JAN en sus primeros comienzos cuando pudimos disfrutar del mítico "Supergrupo". El tomo lo complementa una serie de extras con varias tiras cómicas y diferentes portadas dibujadas por otros autores españoles. 

Un tebeo que se nota está hecho con mucho amor por el cómic, mucho frikismo y muchas ganas de divertir. 

Guión y dibujo: Sergio Ballester (XSer)

Editorial: Autoeditado

Formato: Libro rustico, 48 pags a color

Precio: 5€

Himawari

El mundo editorial español (y supongo que de cualquier país) es bastante extraño. Hay editores/editoriales que no publican a un autor español si antes no ha triunfado en el extranjero, una posición bastante cobarde y que evita que grandísimos autores españoles puedan desarrollar todo su potencial en España y tengan que emigrar a Francia o Marvel... perdón, o EEUU. Es algo que me da muchísima pena y que me hace pensar si no podría haber alguna manera de apoyar a autores españoles sin que tengan que pasar por este proceso. Al parecer no soy el único que piensa eso y tal vez por ello Glenat España (ahora conocida como Editores De Tebeos) creó una línea editorial llamada Gaijin en la cual autores españoles editarían sus obras en formato manga, osea, tomo pequeño, con muchas páginas y en blanco y negro.

Hay más de un lector al que el termino "manga español" le parece poco menos que una blasfemia pero en mi opinión esta gente son solo lectores puntillosos que no ven más allá de sus gafas de pasta. Un cómic si es bueno da igual que esté en formato comic-book, bande dessinée, o manga y el cómic del que os vengo a hablar lo es. 

"Himawari" es una historia de dolor y venganza protagonizado por dos hermanos, Himawari y Shunya, que ven como sus padres son asesinados y su dojo es incendiado por unos ladrones. Después de escapar y sobrevivir los hermanos se prometen que algún día encontrarán a los culpables de todas sus desdichas y se vengarán. Años después y siguiendo la única pista de una espada robada parecen encontrar a la persona que la posee y por lo tanto el culpable de que se convirtieran en huérfanos. 

El tomo está compuesto por ocho capítulos y unos bonitos extras totalmente dibujados y guionizados por Belén Ortega, una joven autora cuyo dibujo me ha llamado bastante la atención ya que siempre he tenido el prejuicio de que el manga dibujado por españoles es una mera copia de lo que se hace en Japón ¡Y para nada! Un dibujo precioso, con buen ritmo narrativo y un guión que en ocasiones se nota algo apresurado y que creo podría haber dado más de sí pero siendo un tomo autoconclusivo todo queda bastante bien, con varios giros que le dan marcha a la trama y los personajes. 

Espero que esta no sea la última aportación al sello Gaijin de esta autora y podamos ver como va mejorando su dibujo y sus historias demostrando así que en España no nos hace falta importar más cómics/mangas sino apoyar a los que nacen de aquí. 

Guión y dibujo: Belén Ortega.

Co-guionista: Rubén García.

Formato: tomo manga, 192 pags. blanco y negro. 

Precio: 7,95€

Patrulla-X: La Guerra de Magneto

Uno de los cambios que se ha podido observar a lo largo de esta última década en el mundo del cómic es el nacimiento del llamado "descompressive storytelling" que en español sería "cuenta en cinco o seis cómics lo que se puede contar en dos o tres". En ocasiones esta forma de narrar ayuda a que dibujantes puedan explayarse en escenas, escenarios y personajes de una forma mucho más espectacular y detallada de lo que de otra forma se podría o guionistas tienen el suficiente tiempo/espacio para poder tratar mejor a los personajes que aparecen en estas historias. 

Y luego están los que simplemente alargan toooda la trama para que quede bien en un bonito TPB (Trade paperback, tomo recopilatorio). 

Este tomo del cual os vengo a hablar es un ejemplo totalmente contrario a esto. Perteneciente a la colección "Extra superhéroes" (gran colección con muy buena calidad-precio-cantidad) y titulado "Patrulla-X: La Guerra de Magneto" contiene quince cómics en los cuales Alan Davis cuenta hasta cinco historias saltando la trama de la colección Patrulla-X a X-men. Hizo una de las cosas más lógicas que se podían hacer, coger las dos series principales y más famosas y las convirtió en una, algo que a mi parecer es bastante acertado y de lo que deberían tomar nota los actuales editores. 

Aparte de aprovechar bien el espacio que tenía Alan Davis, también dibujó varios de los cómics que aparecen en el tomo, demostrando al resto de dibujantes que participan quien manda y en quién deberían de inspirarse para convertirse en grandes artistas. Todo esto sin desmerecer el trabajo de los otros dibujantes pero claro, las comparaciones son odiosas. Volviendo a la trama el tomo empieza con dos hilos argumentales que acabarán cruzándose, por un lado está Joseph, personaje idéntico a Magneto en poder y físico pero mucho más joven y sin recuerdos, del cual ni él mismo sabe quién es en realidad hasta el comienzo de este recopilatorio y por otro tenemos al propio Magneto  en modo psicópata homicida llevando a cabo un plan por el cual puede acabar exterminando al  homo sapiens. 

Un grupo de X-men compuesto por Tormenta, Coloso, Rondador nocturno, Gambito, Gatasombra, Médula y el Prof. Xavier se enfrentarán a Magneto e intentaran salvar a Joseph después de conocer la verdad sobre él y esto es solo el principio pues como he dicho aparte de esta trama hay cuatro más que llevarán al grupo a otra dimensión, a otro planeta y a luchar contra uno de los villanos más famosos de Marvel. Un ir y venir de aventuras sin descanso donde hasta que no pases a la siguiente página no te puedes hacer a la idea de cómo van a salir de una situación o donde les llevará. 

Y esto, amigos míos, esto es un buen cómic de superhéroes. David consigue contar unas aventuras emocionantes, impredecibles y sobretodo, lo que todo buen cómic tendría que ser, muy entretenidas.

Argumento: Alan Davis

Dibujo: Alan Davis, Brandon Peterson, Leinil Francis Yu

Formato: Libro rústica 384 pags. a color

Precio: 18€

Historias del olvido

Antes de empezar con esta reseña quería hacer una breve presentación simplemente diciendo que soy Sebas, bloguero (elfactorg.blogspot.com), podcaster (2frikisy1murciano.blogspot.com) y también se me conoce como Goku Junior por twitter. Y ahora al lío. 

Mi primera reseña en esta estupenda web no podía empezar de otra manera que no sea recomendando uno de los cómics que más me han llegado en toda mi vida comiquera. Hay cómics que por algún motivo en concreto acaban ocupando un lugar en nuestro corazón devorador de viñetas y en mi caso "Historias del olvido" ocupa un precioso rincón pues fue el primer cómic que me abrió los ojos y me hizo ver la calidad y el arte que hay en este país.

Este cómic o novela gráfica está formado por un conjunto de 11 historias con diferentes personajes que van alternándose y con ellos los grandiosos y reconocidos artistas que los dibujan como pueden ser David Lafuente, Paco Roca o David Rubín entre otros. Estos personajes, todos diferentes con su propia personalidad, historias y dramas, tienen ciertos lazos que los unen pues se han visto afectados por extraños incidentes relacionados con los recuerdos.

Recuerdos perdidos, olvidados, intercambiados, que se van rodando o volando, pero ¿A donde? ¿Donde van los recuerdos cuando no están en nuestras cabezas? ¿Desaparecen? ¿Se borran para dar cabida a otros nuevos? Todas estas preguntas y más están relacionadas con un lugar mágico y onírico, el Dimenticatoio, gobernado por un personaje que por lo menos a mi siempre me ha recordado a la familia de los Eternos (la familia de Sandman, creados por Neil Gaiman), como si fuera un hermano perdido de estos.

Alternando cada capítulo, tiempo, espacio y protagonista las historias de estos personajes nos muestran como afectan los recuerdos a nuestro día a día cada uno de una manera diferente pasando de lo dramático a lo cómico y tocando casi siempre lo surrealista. Todo esto acompañado del arte de 9 artistas españoles, cada uno con su forma de dibujar y narrar que los hace únicos y que demuestran como ya he dicho que en este país hay mucho arte.

No es el mejor cómic que vas a leer en tu vida pero si es un gran cómic que te llevará hasta ese lugar donde se esconden los recuerdos a los que tanto te cuesta llegar.

Título: Historias del olvido

Guión: Saracino, De Isusi

Dibujo: David Rubín, Infame&Co., Danimaiz, Manu Ortega, David Lafuente, Leticia Ruifernandez, Abril Barrado, Paco Roca, Alex Orbe

Fecha de edición: septiembre 2007

Formato: Libro cartoné, blanco y negro, 128 pags. 

Precio: 15€