viernes, 15 de febrero de 2013

KING CITY 2, de Brandon Graham


No es fácil ser un buen amo de gato. Joe empieza a cansarse de los líos y trabajos varios en que lo está metiendo Beebay, la atractiva mujer de culo de infarto. No, no es fácil centrarse en hacer lo que uno quiere en King City, una ciudad poblada por chupacabras, dinosaurios, veteranos de las guerras xombi y alienígenas pervertidos. Pero cuando un viejo demonio despierte y siembre el caos, quizá sea el momento de hacer algo a derechas de una vez por todas. Cuando la vida es en sí una locura, King City es la ciudad que debes visitar. Uno de los cómics más divertidos y aclamados de 2010. Uno de los cómics más innovadores del siglo XXI. Continuamos con las locas aventuras de Joe y su excéntrico elenco de secundarios en esta King City, obra del premiado Brandon Graham, que ha maravillado tanto a público como a crítica. En este último número asistiremos de nuevo a un magnífico despliegue de referencias que van desde Moebius a Geoff Darrow, pasando por el anime más futurístico, llegando incluso a estar nominado a los Premios Eisner en la categoría de mejor cómic de humor, así que ya os podéis imaginar la calidad que se nota en cada una de sus páginas. De nuevo, Brandon Graham se las ingenia para pasar de un estilo a otro, manteniendo nuestra atención con un impecable y original dibujo, a través del cual nos metemos en la historia como si fuéramos uno de sus personajes, creando una relación autor-lector muy satisfactoria. En definitiva, si os enganchásteis con su anterior tomo no tenéis excusa para haceros con este último; si al contrario, desconoces esta serie, ya estás tardando en agenciarte el primer tomo y disfrutar como un enano con esta original historia con un pletórico Brandon Graham, autor que dará mucho que hablar en un futuro cercano.
KING CITY 2
Brandon Graham
Mondadori
9,95 €
200 páginas
Francisco José Arcos Serrano

TODO MAKOKI, de Miguel Gallardo y Juan Mediavilla


!Estamos de enhorabuena! por fin podemos disfrutar de la primera edición integral de los cinco álbumes de las aventuras de Makoki y su panda, el cómic de referencia del underground español.

EN 1977 se publicó en la revista Disco-Exprés la historieta «Revuelta en el frenopático», que supuso el pistoletazo de salida de una de las series gráficas más populares de la España posfranquista. Las aventuras de Makoki, el Emo, Cuco, Morgan y el Ninato por las calles de Barcelona y la Floresta, por el norte de Marruecos, Granada, Madrid e incluso Nueva York estuvieron en el epicentro de una época vertiginosa, marcada por la heroína, los quinquis, el punk, el libertarismo y la brutalidad cotidiana.

La colección Debolsillo, de Random House Mondadori, ha editado hace escasos meses por primera vez en un solo volumen la obra integral de Makoki, lo que hace de ello una oportunidad perfecta para volver de nuevo a esa época tan convulsa como fue el postfranquismo, pasado por el filtro ácido y underground del personaje de Makoki y su séquito de amigotes canallas.

Lo que aquí nos cuentan Miguel Gallardo y Juan Mediavilla es un retrato fehaciente sobre una Barcelona barriobajera y ochentera, de obligada lectura si te interesa tanto la epoca mencionada como el cómic como medio de expresión, el cual en estas páginas alcanza cotas importantísimas.

Las historias rocambolescas que aquí nos narran el tándem Gallardo-Mediavilla en su gran mayoría están basadas en hechos reales en esa Ciudad Condal llena de microhistorias y combates cotidianos que, en ocasiones, es una imagen muy diferente del ideal preconcebido que realmente se tiene de esta ciudad.

En definitiva, este integral de Makoki se postula con méritos propios como una lectura imprescindible para entender mejor la convulsa época donde se desarrollan estas alucinógenas aventuras y también como uno de esos títulos underground seminales que abrió el camino para nuevos autores para que pudieran desarrollar sus historias sin cortapisas.

Obligatorio.

TODO MAKOKI 
Miguel Gallardo y Juan Mediavilla 
Mondadori 
576 págs. B/N 17,95 €

jueves, 14 de febrero de 2013

Antes de Watchmen


Hoy vamos a centrar nuestra atención en los números 1 de algunas de las grapas que conforman esta nueva colección, 'Antes de Watchmen'; tengo que admitir que cuando empecé a oír de la andadura de la precuela de Watchmen, obra atemporal, imprescindible y seminal donde las haya, no me llamó mucho la atención, pero una vez que descubrí a los autores que andaban detrás del proyecto, el camino a elegir fue muy fácil: confiar en ellos, los cuales me han demostrado que aún se pueden escribir buenas historias basadas en Watchmen, sin mancillar el nombre de Alan Moore y Dave Gibbons.


Antes de Watchmen: Minutemen núm. 01 (de 6)




Descubre en la lectura de Minutemen un dramatismo subyacente que no posee a simple vista. Bajo la máscara de nostalgia y buenos recuerdos se desliza un contrapunto cruel, un doble sentido que queda implícito en la mente del lector que conoce la obra original. Y de este modo tan sibilino Darwyn Cooke se nos mete en el bolsillo, nos hace cómplices de un juego de sombras en el que, en apariencia, solo nos ofrece una buena historia construida con retazos de flashbacks, pero cuyo verdadero significado solo queda revelado si su lectura se realiza con el texto original de Moore en mente. Una gozada.

Darwyn Cooke es uno de los autores más prolíficos en la actualidad y su sólo nombre ya es sinónimo de calidad. Aquí nos presenta a los componentes de los Minutemen, que son la antesala a los héroes que todos conocemos y hemos leído en la obra magna de Alan Moore.

Cooke va saltando de uno en uno, describiendo ciertos rasgos significativos hasta llegar a la decisión de reunirse como grupo para vivir miles de anécdotas. Estos hechos sólo son avistados por Moore en Wathmen, así que sabremos un poco más de estos personajes de los años 40.

El autor trata con respeto y admiración a su obra de referencia, y eso se nota; deja con ganas de más.....


EDICIÓN ORIGINAL: Before Watchmen - The Minutemen 01 USA
FECHA PUBLICACIÓN: Noviembre de 2012
GUIÓN: Darwyn Cooke, Len Wein
DIBUJO: Darwyn Cooke
FORMATO: Grapa, 32 págs. a color.
2,50 €



Antes de Watchmen: Espectro de Seda núm. 01 (de 4)



Si hay un cómic que opta al puesto del mejor cómic de la historia del medio es Watchmen, la espectacular obra maestra firmada por Alan Moore y Dave Gibbons. Ahora, de la mano de los mejores artistas de la industria, llega hasta nosotros Antes de Watchmen, una genial colección de series limitadas y números especiales que indagan en el mundo de Watchmen y sus personajes, con un respeto absoluto hacia la obra original. DC hace historia del cómic con estas 36 grapas que ECC os ofrecerá entre diciembre de 2012 y mayo de 2013.

En esta nueva grapa, Darwyn Cooke acompañado en la ocasión a los lápices por Amanda Corner nos narran la juventud de Laurie antes de convertirse en 'Espectro de Seda'; en esta época de transición podemos comprobar cómo Laurie tiene que aguantar la presión contínua de una madre excesivamente sobreprotectora, llevando a límites insoportables el proceso que busca su madre hacia su híja, en su ahínco de convertirla en una figura a su imagen y semejanza.

Hay que partir de la base en que es una lectura muy corta (es lo que tiene este formato) pero que engancha, queriendo saber mucho más de ella, en la que sin lugar a dudas, ayuda el arte de Amanda Corner, a la cual desconocía y que con su dibujo correcto y expresivo me parece una elección idónea para el tono general de esta miniserie.


EDICIÓN ORIGINAL: Before Watchmen: Silk Spectre 1 USA
FECHA PUBLICACIÓN: Noviembre de 2012
GUIÓN: Darwyn Cooke, Len Wein
DIBUJO: Amanda Conner
FORMATO: Grapa, 32 págs. a color.
2,50 €



Antes de Watchmen: El Comediante núm. 01 (de 6)


De estas nuevas precuelas centradas en los personajes de Watchmen, de las que más me interesaban es la dedicada a 'El Comediante', ya que es uno de esos personajes que se quedan grabados en la retina tras su aparición en la obra seminal de los 80.

Aquí, los autores deciden como punto de inicio de la serie el asesinato de Kennedy, acontecimiento que marcó un antes y un después en la sociedad americana. Así podremos ver a un Comediante más humano y tocado por la muerte de su amigo Kennedy, hecho que hay que resaltar debido a las diferencias existentes entre la obra de Moore y su adaptación cinematográfica a cargo de Scott Snyder.

También hay espacio para la acción, ya que estamos hablando de un personaje al cual encargan asuntos sucios de los cuales nadie quiere encargarse, y quién mejor que Azzarello para narrar con esa solvencia suya tan característica los puntuales momentos de rabia por parte de El Comediante.

Otra cabecera más a seguir....Azzarello puede depararnos más de una sorpresa con este personaje, el cual le viene como anillo al dedo....


EDICIÓN ORIGINAL: Before Watchmen Comedian 01 USA
FECHA PUBLICACIÓN: Noviembre de 2012
GUIÓN: Brian Azzarello
DIBUJO: J. G. Jones
FORMATO: Grapa, 32 págs. a color.
2,50 €



Antes de Watchmen: Búho Nocturno núm. 01 (de 4)



Joe Michael Straczynski se encarga de narrar esta miniserie dedicada a Daniel Dreiberg, alias 'Búho Nocturno', y como es un escritor muy hábil, se centra en algunos momentos clave que nos encanta a los lectores, y no es más que otro que el inicio de la asociación entre él y Rorschach, otro de los personajes clave del cual Watchmen no sería la misma.

Tras unas primeras páginas donde se nos muestra la infancia gris del personaje y los inicios titubeantes de 'Búho Nocturno', saltamos de lleno a las primeras escenas donde vemos juntos a estos dos personajes tan carismáticos hasta un nuevo salto que nos dirige a la famosa escena de la reunión, pero con algunos cambios que animo a que descubráis por vosotros mismos.

En los dibujos tenemos a Andy Kubert, entintado por su propio padre, Joe Jubert, lo que supone su último trabajo hasta la fecha, debido a su fallecimiento el verano pasado. No hace falta decir que la combinación de estos dos increíbles dibujantes dan como resultado un empaque visual excelente.

Habrá que seguir muy cerca las aventuras de Búho Nocturno y Rorschach....


EDICIÓN ORIGINAL: Before Watchmen Nite Owl 01 USA
FECHA PUBLICACIÓN: Noviembre de 2012
GUIÓN: J. Michael Straczynski, Len Wein
DIBUJO: Andy Kubert, Joe Kubert
FORMATO: Grapa, 32 págs. a color.
2,50 €



Antes de Watchmen: Ozymandias núm. 01 (de 6)


Ozymandias es un personaje clave para entender todo el clímax final de la serie de Alan Moore. Como millonario y con una mente privilegiada que lo diferencia del resto de los humanos, cree tener una especie de hermandad con la figura histórica de Alejandro Magno, del cual está totalmente obsesionado.

Len Wein (editor de Watchmen en 1986), nos propone aquí un viaje a la mente de este personaje enigmático desde su niñez, donde demuestra tener ya habilidades especiales, hasta llegar a su viaje iniciático para seguir los pasos de su héroe, Alejandro Magno, el cual fracasó en su misión, lo que hace de Adrian Veidt una persona con un nueva obsesión y que no es otra que crear un estado absolutista en el que él sea el amo y señor de todo lo que le rodea.

Como se puede comprobar aquí, el guionista Len Wein da nuevos matices a la historia de Adrian Veidt como Ozymandias en una historia muy bien narrada y que aquí no puede estar mejor acompañado que por el arte de Jae Lee, un dibujante fuera de serie que muestra obra tras obra que es uno de los más grandes de la industria norteamericana, realizando aquí un trabajo impecable.

Veremos cómo continúan las aventuras de este villano; de momento pinta muy bien....


EDICIÓN ORIGINAL: Before Watchmen Ozymandias 01 USA
FECHA PUBLICACIÓN: Noviembre de 2012
GUIÓN: Len Wein
DIBUJO: Jae Lee, John Higgins
FORMATO: Grapa, 32 págs. a color.
2,50 €




Francisco José Arcos Serrano


sábado, 12 de enero de 2013

Reseñas Aleta

 ULTRA: SIETE DÍAS

 

En Spring City, donde los superhéroes cruzan la barrera entre el servicio público y la fama, Pearl Penalosa, también conocida como Ultra, es una adicta al trabajo. Desde su prestigiosa agencia, Heroine, Inc., acumula una legión de fans, una nominación a “Mejor heroína del año” y una vida perfecta. Bueno... casi perfecta. En un encuentro fortuito con una misteriosa adivina se le profetiza que encontrará el amor verdadero en Siete días.

Los Hermanos Luna (autores de la serie 'Girls', entre otras) publicaron en el año 2007 este volumen el cual recopila los números 1 a 8 que lanzó a la fama a sus autores con esta nueva visión de los superhéroes, mezcla entre 'Lois y Clark' y 'Sexo en Nueva York'.

Estamos ante una historia moderna de superhéroes (superheroínas en este caso), cuyo atractivo principal es ver cómo afecta el particular estilo de vida a su existencia como tal, con sus más y sus menos; al contrario de lo que pasaba en 'Girls', aquí las mujeres no son tratadas como 'perversas' ni 'malvadas', sino como las salvadoras del Mundo cuando hace falta y las que ayudan a sus ciudadanos.

'ULTRA: SIETE DÍAS' tiene un ritmo endiablado, aunando escenas de acción con momentos de pura angustia existencial, en los que nuestras protagonistas se hacen las preguntas vitales que tod@s nos hemos hecho en alguna ocasión. Gracias a este tratamiento de sus personajes, Los Hermanos Luna logran una historia redonda que no decae en ningún momento y cuyo increíble tratamiento visual (al que se le incorpora las nuevas tecnologías al dibujo) casa de maravilla con el resultado global.

Podríamos señalar también que si has disfrutado de series como 'Powers' o 'Pelea de enamorados', no cabe duda de que te gustará este tomo.

En definitiva: peleas de diferente índole, diálogos chispeantes como la vida misma y mucho glamour hacen de este tomo una lectura ideal para conocer a estos dos hermanos de los cuales espero con impaciencia nuevos trabajos publicados por estos lares.

Mención aparte para la edición por parte de Aleta repleta de extras y reproducción impecable, todo a un precio muy ajustado y al alcance de casi cualquier bolsillo.


248 páginas. COLOR - 20,00 €




ARCHIVOS SAVAGE DRAGON vol. 1



Chicago. Un cerebro criminal llamado OverLord tiene a la ciudad en un jaque aterrador. Los agentes de policía normales pierden la batalla contra OverLord y sus super-monstruos. Entonces ocurre un milagro. Cuando fue encontrado, no tenía ninguna memoria de su pasado. El teniente Frank Darling le ayudó a encontrar una identidad y una vida. Ahora ellos tienen una posibilidad de tener éxito. Ahora ellos tienen... al Dragón.

Erik Larsen creó a este personaje para la escudería Image allá por el año 1992. Se nota que este autor da lo mejor de sí en la génesis de 'Savage Dragon', consiguiendo un producto muy fresco y original que ha ido creando con el tiempo una legión de fans que crecen y crecen día a día.

Para servidor, 'Savage Dragon' junto a 'Spawn', son dos de las creaciones que más me gustaron en su momento de publicación. Ahora, después de tantos años, he vuelto a disfrutar de las aventuras de este gigante verde en todo su esplendor en B/N, decisión polémica por algunos detractores, pero que a mí, personalmente, me ha encantado.

Gráficamente Larsen está influenciado por Jack Kirby, autor que no necesita presentación alguna si te consideras amante del noveno arte. Pasas página tras página, maravillándote con el espectacular tratamiento visual en cuanto a diseño de personajes y composición de viñeta, dejando también tiempo para unos diálogos muy ingeniosos que demuestran que Larsen también sabe escribir bien escenas más cotidianas.

'ARCHIVOS SAVAGE DRAGON vol. 1' se postula así como una recuperación que hacía falta, ocupando ya de forma definitiva ese vacío editorial que existía desde hace años. Concluyendo, se trata de un cómic de superhéroes en todo su esplendor, clásico en su planteamiento, y que seguro te deparará horas de auténtica diversión.

Este tomo contiene los números 1 al 8 de la serie mensual, incluyendo todas las páginas inéditas publicadas en los diferentes recopilatorios americanos del personaje, además de la serie limitada inicial de 3 números, la cual narra la épica batalla entre 'Savage Dragon' y 'OverLord'.


304 págs. B/N - 16,95 €




Francisco José Arcos Serrano

sábado, 8 de diciembre de 2012

9th Comic #0


El incansable editor Sandro Mena publica un nuevo número de su revista de cómic '9th Comic', esta vez centrado en el mercado americano con artículos y diversas entrevistas de una calidad indiscutible, tras la publicación hace escasos meses de 'Ninthcomic nº0' y 'Sketches nº1: Jesús Alonso Iglesias'.

El número se abre con un excelente artículo dedicado exclusivamente al personaje "Invencible", haciendo un repaso a todos los números publicados hasta el momento en España y haciendo un especial hincapié en el fabuloso universo que rodea el imaginario de Robert Kirkman.

Seguimos con una extensa entrevista a PEPE LARRAZ, uno de nuestros dibujantes españoles que trabajan para el mercado americano. Tengo que decir que me ha sorprendido gratamente el tono sincero de la entrevista en sí, llena de detalles que nos acercan un poquito más a los inicios de este joven dibujante fuera de serie que ha trabajado en colecciones tan icónicas como Los Nuevos Vengadores, Spider-Man, La Patrulla X, y Thor. No hay que perderlo de vista....

A continuación podemos disfrutar de un análisis muy completo sobre la nueva adaptación de nuestro Trepamuros favorito, a cargo de Salomón Shang.

El siguiente bloque está dedicado a otro de nuestros autores españoles que triunfan en el mercado internacional, IBAN COELLO, el cual se somete a una entrevista muy interesante la cual desgrana su impecable trabajo. Otro dibujante patrio que hay que seguirle la pista sí o sí...

Y acabamos con otro maravilloso y extenso artículo: ARTISTAS ITALIANOS EN USA, la cual se centra en las jovenes promesas de origen italiano que dibujan para los USA. Un nuevo análisis muy exhaustivo y completo que incluye además entrevistas a algunos de estos dibujantes "hot".

La edición de esta '9th Comic #0' hay que decir que es insuperable: tamaño generoso, reproducción de imágenes impecable, maquetación excelente.....lo que lo convierten en una adquisición obligatoria para cualquier aficionado al noveno arte; y más, teniendo como portada una ilustración de Pepe Larraz.

Desde aquí quiero agradecer a Sandro Mena su cariño y dedicación a este proyecto tan especial y que espero que tenga continuidad en el tiempo.


Francisco José Arcos Serrano

martes, 27 de noviembre de 2012

Grandes Autores de Superman: John Byrne - Superman: El hombre acero vol. 1



¿Quién no conoce el Superman de John Byrne? el tratamiento que le imprimió este autor a Superman aún sigue recordándose en la memoria colectiva de los amantes del noveno arte. La visión que tenemos de este personaje se la debemos a estos números aquí reunidos de la mano de ECC que, por primera vez, podemos disfrutar de todo ello recopilado en un lujoso tomo de lectura obligatoria.

Este primer libro (de dos), incluye los seis números de la miniserie The Man of Steel, y el primer número de Superman. Al leerlos de nuevo nos sumergimos de lleno en un personaje muy humano, cercano y a la vez clásico, donde los secundarios también tienen un protagonismo casi igual de importante durante el desarrollo de la historia y todo gracias a la excelente labor como guionista de Byrne, el cual imprime una personalidad arrolladora a estos siete números.

Respecto al apartado gráfico, John Byrne realiza aquí uno de sus mejores trabajos, en el que alcanza cotas de maestría narrativa y gráfica fuera de lo común.

No puedo evitar el recordar de nuevo que se trata de la mejor (hasta el momento) edición que los lectores del Superman de John Byrne hemos tenido en las manos y es de agradecer a su editorial, ECC, el brindarnos la oportunidad de tener por fin una edición digna de este material.

La edición en tapa dura contiene, sin lugar a dudas, la mejor reproducción posible de estos números aparecidos por vez primera allá por el año 1986. El tomo se acompaña de varios artículos imprescindibles para situarnos en la epoca en la que se gestó esta serie, los cuales complementan un tomo que no me cansaré nunca de recomendar a todo el mundo.

Todo un acierto por parte de ECC que no puede faltar en tu colección.


EDICIÓN ORIGINAL: Superman: the man of steel y Superman núm. 01 USA
FECHA PUBLICACIÓN: Septiembre de 2012
GUIÓN: John Byrne
DIBUJO: Dick Giordano, John Byrne, Terry Austin
FORMATO: Cartoné, 192 págs. a color
PRECIO: 19,50 €



Francisco José Arcos Serrano

Liga de la Justicia nº 1-6 de Geoff Johns y Jim Lee



Esta serie supuso en su momento uno de los títulos más esperados para todos los lectores de DC, además de estar incluída dentro del NUDC. En cuanto se publicó se convirtió rápidamente en un superventas alcanzando en su país de origen un puesto privilegiado mes a mes gracias a todos aquellos fans del támdem Johns/Lee.

En España, por parte de ECC, se ha publicado hace bien poquito su grapa número 6, cerrando así su primer arco argumental; Ya hablé por aquí del número 1 en su momento, pero hoy toca realizar una visión global de estos seis números:

Esta historia se remonta a 5 años atrás en la que una voz en off nos cuenta cómo Batman y Linterna Verde tienen su primer acercamiento para luchar contra una amenaza alienígena en una sociedad en la que los héroes son tomados como un "bulo", sin convertirse aún en los héroes que todos conocemos hoy en día. A este tándem se les unirá Flash, Aquaman y Wonder Woman, mientras el Dr. Stone intenta salvar la vida de su híjo (el futuro Cyborg) con tecnología alienígena.

En medio de todo ésto, van apareciendo tropas comandadas por Darkseid, villano que secuestra a Superman, al que un joven e inexperto Batman intenta rescatar a través de puertas interdimensionales.....como podéís comprobar, la diversión está asegurada.

Llaman mucho la atención el trato que otorga su guionista, Geoff Johns, a Superman, convirtiéndolo en un personaje "encefalograma plano" que lo único que piensa siempre es en repartir leña y más tarde, si procede, preguntar. Particularmente me ha gustado esta nueva versión, ya que para ser una nueva vuelta de tuerca para estos personajes hay que contar con detalles novedosos que puedan atraer tanto a los lectores fieles de toda la vida como a los nuevos que se acerquen a esta nueva aventura llena de adrenalina y acción pura y dura que refleja, sin lugar a dudas, la inmadurez personal de cada uno de sus personajes....perspectiva que, particularmente, la veo muy bien desarrollada.

Sigamos con los demás personajes: Wonder Woman parece tener como una "amnesia" del mundo que le rodea, como si hubiera estado encerrada en algún lugar sin haber salido en años; Batman también está retratado como un personaje novato (aunque juega un papel decisivo en la resolución de la invasión alienígena) y Linterna Verde como un "bocazas" sin remedio.

Hemos hablado de Geoff Johns, y ahora le toca a Jim Lee: aquí realiza un trabajo espectacular, con escenas repletas de acción a raudales y unos personajes "cachas" repartiendo a diestro y siniestro como mandan los cánones en un cómic de estas características.

En definitiva, una nueva visión de nuestros superhéroes de toda la vida que gustará a muchos, pero que también tendrá a sus detractores más clásicos a los que no les guste, debido a su extrema actualización.

Lo que es irreprochable es que se trata de una serie irresistiblemente entretenida y muy divertida que seguro nos seguirá deparando horas y horas de lectura de evasión.

COMPRAR LIGA DE LA JUSTICIA



EDICIÓN ORIGINAL: Justice League
FECHA PUBLICACIÓN: Mayo-Octubre de 2012
GUIÓN: Geoff Johns
DIBUJO: Jim Lee
FORMATO: Grapa, 32 págs. a color
PRECIO: 2,50 €


Francisco José Arcos Serrano

miércoles, 21 de noviembre de 2012

Repaso al NUDC: Wonder Woman, Yo Vampiro y Liga de la Justicia Oscura

Wonder Woman núm. 02



Nuevas amenazas, antiguas y recogidas en la mitología griega, amenazan el mundo. Centauros salvajes atacan a los inocentes mientras seres malvados asesinan por placer bajo identidades humanas. Un mensajero de los dioses consigue -a duras penas- llegar al mundo de los hombres con fatídicas noticias. Una joven mortal cae en una vorágine de violencia. Solo una mujer, con sangre del Olimpo corriendo por sus venas, puede empuñar las armas con las que poner fin a esta crisis. Una mujer maravilla. Wonder Woman.

Brian Azzarello consigue nuevamente un tomo que se lee de forma adictiva, el cual recoge 4 números americanos, en los que continúa la particular caracterización de este personaje femenino, imprimiéndole un aire muy fresco e innovador, en el que no puede faltar tampoco pinceladas de mitología clásica.

Desde la primera página el torbellino de acontecimientos no deja respiro al lector, presentándonos nuevos dioses y todo bañado de unos guiones 'marca de la casa Azzarello' muy dinámicos, y que hacen disfrutar, y mucho, esta nueva aventura de nuestra Amazonas favorita.

En esta ocasión, y durante los dos primeros números del tomo, Cliff Chiang es sustituido por Tony Akins, el cual se adapta de maravilla sorprendiéndonos a todos con sus originales diseños de los Dioses.

'Wonder Woman' se erige como una serie con una trama absorbente y muy disfrutable que recomiendo seguir leyéndola, ya que se avecinan cambios muy importantes para estos personajes.


Wonder Woman núm. 02
EDICIÓN ORIGINAL: Wonder Woman núms. 5-8 USA
FECHA PUBLICACIÓN: Octubre de 2012
GUIÓN: Brian Azzarello
DIBUJO: Cliff Chiang, Tony Akins
FORMATO: Rústica, 96 págs. a color
PRECIO: 8,95 €


Yo, Vampiro: Amor impuro



Nubes oscuras se ciernen sobre la humanidad bajo un cielo rojo escarlata, y solo Andrew Bennet conoce la causa de semejante amenaza: Mary, la Reina de Sangre, ha creado un ejército de vampiros con el que planea poner fin a siglos de vida en la oscuridad para su especie. Se avecina una guerra ideológica entre el discurso integrador de Andrew y el enfrentamiento directo de Mary, y los humanos son poco más que simple carnaza.

Andrew Bennett, el ser vampírico de esta serie, fue un personaje creado a principio de los años 80, el cual no obtuvo demasiada publicidad, pero ahora DC decide recuperarlo en su NUDC con una perspectiva más adulta.

Este tomo recopila los seis primeros números de esta serie (el séptimo continúa al final del segundo tomo de 'La Liga de la Justicia Oscura', el cual comentaremos más adelante).

A su guionista, Joshua Hale Fialkov, lo desconocía totalmente, pero tiene en su haber una novela gráfica (Elk's Run) de la que hablan auténticas maravillas. Otras obras suyas (Ecos y Tumor, han sido nominadas a premios muy importantes de la industria, como son los Eisner). Este escritor vertebra estos primeros números en base a flashbacks muy acertados que ayudan a comprender mejor las motivaciones de sus personajes, ya que la relación entre Andrew Bennett y Mary es una relación muy intensa cuyo origen se remonta a muchos años atrás.

En estos primeros números no faltan los diálogos ingeniosos, la acción hiperviolenta, y unos vampiros-licántropos que sorprenden por su gran fiereza. El "culpable" de que todo lo comentado anteriormente sea tan visualmente atrayente es Andrea Sorrentino, un dibujante que está sorprendiendo a propios y extraños con un estilo de dibujo muy deudor del gran Jae Lee. La paleta cromática de su colorista, Marcelo Maiolo, potencia con unos colores basados en el ocre y el rojo el increíble dibujo de este artista italiano.

'Yo, vampiro' se sitúa como un producto visualmente impecable, con una estética muy original y unos personajes inmersos en una historia donde se entremezclan elementos terroríficos con una historia de amor que, aunque os suene a tópico, seguro que os sorprende debido al buen hacer de este excelente támdem.

Un primer tomo que me ha dejado una excelente impresión, el cual sirve como presentación de personajes, los cuales tendrán su importancia en el crosover 'El Alzamiento de los vampiros'.


Yo, Vampiro: Amor impuro
EDICIÓN ORIGINAL: I, Vampire 1-6 USA
FECHA PUBLICACIÓN: Septiembre de 2012
GUIÓN: Joshua Hale Fialkov
DIBUJO: Andrea Sorrentino
FORMATO: Rústica, 144 págs. a color
PRECIO: 13,95 €



Liga de la Justicia oscura núm. 2: El alzamiento de los vampiros. Parte 1



Superman debería ser capaz de enfrentarse a cualquier amenaza y vencerla; sin embargo, cuando llegó la hora de combatir a un enemigo de naturaleza mágica, Superman no fue capaz de derrotarlo. Y Superman cayó. Cuando la Liga de la Justicia no es capaz de detener a un monstruo sobrenatural o un ente de pura magia, es el momento de la Liga de la Justicia Oscura: un grupo de hechiceros, visionarios, fantasmas, sortílegos y demás criaturas de la magia capaces de combatir al otro lado del espejo.

Cerramos este repaso con la segunda entrega de esta serie escrita por uno de mis guionistas preferidos: Peter Milligan. Este tomo es un tomo raro, ya que reúne el final de la trama del anterior tomo, después comienza un número de transición en el cual se debate sobre la perdurabilidad del equipo como tal y después entramos ya de lleno en el crossover anteriormente mencionado el cual entronca directamente con el final de 'Yo, Vampiro'.

Centrándonos en la labor de Milligan, continúa con su 'viaje lisérgico' apoyándose en los dibujos alucinógenos de los españoles Mikel Janín y Daniel Sempere, que realizan un trabajo visualmente muy atractivo. Respecto a Joshua Hale Fialkov y Andrea Sorrentino, continúan su buen hacer, ya demostrado con creces en el tomo anterior de 'Yo, Vampiro'.

A priori puede parecer una lectura un tanto caótica por el baile de dibujantes y las distintas historias que se entremezclan, pero lo que es indudable es que se trata de una lectura muy adictiva y que deja igualmente con ganas de más.


Liga de la Justicia oscura núm. 2: El alzamiento de los vampiros. Parte 1
EDICIÓN ORIGINAL: Justice League Dark núms. 5-7, I, Vampire núm. 7 USA
FECHA PUBLICACIÓN: Octubre de 2012
GUIÓN: Joshua Hale Fialkov, Peter Milligan
DIBUJO: Andrea Sorrentino, Daniel Sampere, Mikel Janin
FORMATO: Rústica, 96 págs. a color
PRECIO: 8,95 €



Francisco José Arcos Serrano

















martes, 6 de noviembre de 2012

¿ERES MI MADRE?, de Alison Bechdel


Para servidor, la publicación de ¿Eres mi madre?, de Alison Bechdel (Pennsylvania, 1960) supone una de las novelas gráficas más esperadas del año. Tras publicar hace 6 años 'Fun home' (con la que obtuvo el Premio a Mejor libro del año por algunos medios como The New York Times, Time, People), en la que relataba su tortuosa relación con su padre, vuelve al mundo editorial con una obra en la que describe en esta ocasión la relación con su madre, en la que no falta un estudio muy personal y sincero de sí misma, llena de miedos e inseguridades.

Mientras la propia Alison analiza la situación, lo hace también a través de textos de escritores como Donald Winnicot (seminal pediatra que sentó algunas bases muy influyentes) y Virginia Wolf (madre del postmodernismo literario del siglo XX), autores que fueron sus lecturas durante la génesis de esta novela gráfica, resultando de todo este proceso un ejercicio de desnudez interna, similar a una terapia entre autora y lector.

Mientras avanzamos en su lectura, nos encontramos retazos de recuerdos de la infancia o la adolescencia, sin aparente cronología entre ellos, dando una nueva dimensión al hecho de recordar: surgen como brotes, algunos más importantes que otros, pero conteniendo cada uno de ellos suficiente información como para darle la importancia que tienen en el presente y la persona que han hecho de nosotros en la actualidad.

Una vez leída esta nueva novela gráfica, tengo que afirmar que Alison Bechdel me parece una de las autoras de cómic más arriesgadas y valientes que existen en la actualidad: aunando reflexión y psicoanálisis su autora se vale de estas dos herramientas para entregarnos una de las mejores novelas gráficas de lo que llevamos de año, en una lectura emotiva e inteligente cuya sinceridad apasiona sin remedio.

Gráficamente también es un regalo para la vista: además de tener un estilo visualmente muy llamativo, nos encontraremos resoluciones gráficas muy arriesgadas y con mucha belleza plástica que nos maravillarán una y otra vez durante este viaje.

Concluyendo: una obra de lectura imprescindible y de alto calado emocional que permanecerá con nosotros tras muchos días después de finalizarla.

Hay un dato respecto a la edición (excelente por otra parte: portada desplegable con solapas y con elementos decorativos) por parte de Mondadori que me ha llamado poderosamente la atención: este título ha contado con una tirada inicial de 100.000 ejemplares, convirtiéndose por méritos propios en la primera novela gráfica en la historia con dicha tirada.


Francisco José Arcos Serrano



Título: ¿Eres mi madre?
Autor: Alison Bechdel
Editorial: Mondadori
Formato: tapa blanda con solapas
Páginas: 304
ISBN: 9788439726050
Precio: 19,90 €



martes, 23 de octubre de 2012

RESEÑA: LINCOLN TOMOS 1 Y 2, de Olivier, Jérôme Y Anne-Claire Jouvray



Ha tardado en llegar a España, pero por fin podemos disfrutar de esta hilarante serie ambientada en el Oeste más gamberro e irreverente, de la mano de la editorial Dibbuks, que tantas sorpresas nos está deparando últimamente.

En el primer tomo nos encontramos recopilados dos álbumes llamados 'Duro de mollera' e 'Indian Tonic'. En ellos se nos presenta a Lincoln, un personaje pendenciero y con muy malas pulgas, el cual se encuentra un día con Dios (caracterizado como un hombre bajito, con pinta de mejicano), el cual le otorga la inmortalidad eterna. A partir de aquí, los gags y las aventuras se presentan una tras otra, con apariciones estelares de Satán (el cual juega un papel más importante de lo que a priori se pueda apreciar), y de varios compañeros de viaje seguidores de las aventuras de Lincoln, los cuales se convierten en su sombra y parte del equipo para vengar la muerte de un indio amigo de Lincoln en su segunda aventura.

Entre carcajada y carcajada, también podemos comprobar un mensaje más humano, ya que la dualidad entre acciones 'buenas' y 'malas' arrastran sus posibles consecuencias en el día a día, haciendo reflexionar a nuestro personaje si seguir a Dios o Satán es el camino idóneo a seguir.



Su segundo tomo recopila 'Playground' y 'Castigo corporal'. En esta ocasión, 'Satán' lleva a nuestro protagonista a la ciudad de New York, presentándole allí a una banda de atracadores de bancos. En esta aventura, al igual que las anteriores repletas de idóneos gags, también nos encontraremos a secundarios de lujo, como el joven compañero de andanzas que se encuentra por el camino, necesario para que la acción no decaiga página tras página.

Así llegamos al segundo tomo aquí incluído, el cual supone un cambio muy importante de género y de ambientación. La historia nos narra de forma magistral el ascenso y la caída desde su posición como agente de la ley hasta su encarcelamiento por distintos cargos de los que está imputado. Aquí el trabajo de su colorista (Anne-Claire Jouvray) alcanza cotas insuperables, en el mejor acabado artístico de los cuatro álbumes comentados.


El trabajo artístico por parte de Jérôme Jouvray bebe de la nueva BD, recordando su estilo al de otros coetáneos como Manu Larcenet, haciendo de estos dos tomos un excelente resultado gráfico que llama poderosamente la atención. Los diálogos y gags de Olivier Jouvray, sorprenden en cada página, haciendo de su lectura todo un gozo que no se debería de perder nadie.

Finalizando, 'Lincoln' ha supuesto para servidor una auténtica sorpresa, declarándome fan absoluto de las aventuras de este personaje tan peculiar y que sin lugar a dudas, estará en mi lista de lo mejor de este año 2012.

Ambos tomos contienen unas divertidas ilustraciones en forma de extra por parte de diferentes autores patrios y franceses que coronan la estupenda e impecable edición de Dibbuks: cartoné y papel de reproducción de gran calidad.



Título: LINCOLN
Autores: Olivier, Jérôme Y Anne-Claire Jouvray
Editorial: Dibbuks
Páginas: 104 págs. Color - Cartoné al cromo
Precio: 16.00 €



Francisco José Arcos Serrano









jueves, 27 de septiembre de 2012

LIBERTINAS, de Raúlo Cáceres

¡¡POR FIN EN UN SOLO Y ATRACTIVO VOLUMEN, TODA LA OBRA ERÓTICA DE UN AUTOR QUE TRIUNFA EN ESTADOS UNIDOS!!

La editorial EDT (antigua Glénat) edita en un voluminoso volumen toda la producción erótico/porno del cordobés Raúlo, tras la publicación hace escasos meses de Crossed y El capitán Swing, ambas series que ya recomendé en su momento.

El tomo en cuestión, llamado 'Libertinas', consta del siguiente material: Aguas Calientes, Justine y Juliette, Cuentos mórbidos y Elizabeth Bathory, todos ellos ya publicados con anterioridad en otras editoriales, cuyo material ya estaba descatalogado o era difícil de conseguir.

Salta a la vista el enorme cariño que han puesto EDT en la publicación de 'Libertinas', en una edición en cartoné con una calidad de impresión espectacular, cuya relación calidad-precio es inmejorable y, por lo tanto, muy asequible para el bolsillo de cualquier comprador que decida llevárselo a casa. Y es que estamos hablando de un tomazo de casi 700 páginas que no dudo en que se agotará en breve.

Pasemos a comentar los títulos aquí incluídos:
Aguas Calientes (Berenice, 2008) está dedicado a las religiones prerromanas y a los cultos, dando como resultado una obra enigmática como pocas, en la cual se dan la mano elementos psicológicos y una ambientación muy conseguida en la comarca extremeña de Las Hurdes, amén de las imágenes porno que salpican toda la historia. Con este título, Raúlo recibió el Premio a la mejor publicación erótica en el Salón del Cómic de Málaga del 2009.

Justine y Juliette (Viaje a Bizancio Ediciones, 2009) supone la adaptación al cómic de una obra del Marqués de Sade, cuya andadura editorial no tuvo demasiada suerte: el capítulo número 17 se canceló por ser 'demasiado fuerte' y nunca llegó a publicarse por parte de la editorial Wetcomix; según he podido comprobar al terminar de leerlo y coincidiendo totalmente con el propio autor, al ser episodios independientes, la obra no sufre mal alguno debido a su cancelación, y se puede disfrutar plenamente.

Cuentos Mórbidos (Autoeditado, 2009), recoge diversas historias (publicadas previamente en revistas como  Wetcomix) que se autopublicó el propio autor a través de Bubok, como imprenta a demanda. En ellas Raúlo echa mano de la mitología antigua y el esoterismo, entre otros temas, para dejarnos unos relatos llenos de sexualidad malsana y muy bestia, dando como resultado una variedad de 'porno-bizarro' muy original. Incluye, entre otros extras curiosos, la historia 'Laura, ese toro enamorado de la luna', inédito hasta el momento desde su inclusión en la primigenia recopilación 'Morbid Tales'.

En Elizabeth Bathory (Berenice, 2007), el autor mezcla el género vampírico con la mitología y el folclore popular, donde no puede faltar esa mezcla marca de la casa de porno y gore.....todo inmerso en una ambientación muy cuidada y documentada. Elizabeth Bathory, también conocida como La Condesa Sangrienta o La Tigresa de Csethe fue una de las mujeres más crueles que han existido en la Historia, ahora protagonista absoluta de esta historia que va más allá del arquetípico papel que todos conocemos del vampiro, en una historia que sorprenderá a más de uno.

No hay que pasar por alto que la mayoría del material publicado en este tomo, ha sido recopilado anteriormente y publicado por una filial de la editorial estadounidense FANTAGRAPHICS, y no es otra que el sello EROSCOMIX, dedicado exclusivamente a historias de sexo y porno duro. Gracias a estas publicaciones en los EEUU, Raúlo se ganó la suficiente fama por méritos propios para seguir trabajando en este país, cuya producción artística llega hasta nuestros días, trabajando con guionistas tan importantes como Warren Ellis o David Lapham.

El arte de 'Libertinas' se centra en un estilo barroco, tenebrista en ocasiones y muy influenciado por artistas como Bernie Wrightson, al cual adoro; la composición de página siempre busca una resolución formal original, con perspectivas muy logradas que dan un empaque visual muy atrayente para el lector.

Finalmente, pienso sinceramente que es un tomo que hay que leer y atesorar, conteniendo historias que aúnan porno, gore, terror y todo con un dibujo extremo y muy personal que dejará a más de uno con la boca abierta.

Como reza en la propia nota editorial de EDT: ''El sexo nunca ha sido tan pegajoso como en las páginas de LIBERTINAS''....razón no les falta, no.


Francisco José Arcos Serrano

 Comprar LIBERTINAS




Título: Libertinas
Autor: Raúlo Cáceres
Editorial: EDT
Páginas: 656 páginas - B/N
Formato: Cartoné 16,6 x 23 cm
ISBN: 978-84-9947-481-6
Precio: 27,95 €



martes, 18 de septiembre de 2012

Say Hello to Black Jack

La realidad siempre supera a la ficción mal que nos pese. En ocasiones leemos historias creadas para la ocasión, nacidas de la mente de un escritor o dibujante, para entretenernos y emocionarnos. Pero no olvidemos que esas historias no nacen de la nada sino que muchas son versiones de vivencias reales. Es a partir de la realidad cuando se escriben las mejores historias pues a pesar de ser más o menos creíbles sabemos que pueden ser reales, nos llegan mucho más. 

Syuho Sato intenta llevar al manga y por ende a todos los lectores posible la realidad del sistema medico japones en "Say Hello to Black Jack". En esta serie un recién licenciado Eijiro Saito empieza sus practicas en un hospital universitario que le llevarán a distintas secciones de este mostrándole todo lo que él y la sociedad desconoce sobre el funcionamiento interno de un hospital, sobre cómo operan los trabajadores de este y sobretodo mostrará toda la basura que se pueda encontrar. 

Trece tomos completan la serie que ha sido relanzada por EDT al precio de 3,95€ por tomo, toda una ganga sabiendo que cuando fue editada la serie cada tomo costaba justo el doble. Durante estos  trece tomos el protagonista cambiará su forma de ver el mundo pues comienza siendo un joven inocente que ha idealizado mucho a todos los médicos y al sistema médico pero eso poco a poco irá cambiando al descubrir que pocos son los médicos que como él esperaba luchan y se desviven por las personas. En realidad la mayoría son unos avaros que solo quieren aprovecharse de la gente y del sistema para forrarse sin importarle el sufrimiento de los enfermos. 

Una serie bastante cruda y realista (aunque puede pecar de ser algo exagerada en ciertos momentos) de la cual destaco el dibujo tan dramático que consigue introducirnos dentro de la mente de los protagonistas de las diferentes historias que se sucederán a lo largo de los arcos argumentales y sobretodo nos ayuda a empatizar con el protagonista y su frustración por su lucha contra el mundo.

Autor: Syuho Sato
Formato: Libro rustico, 192 pags, blanco y negro.
Precio: 3,95€
Editorial: EDT (antes Glenat)

viernes, 14 de septiembre de 2012

Cerebus, la Historia de Jaka, de Dave Sim


Para quienes leen este blog y saben de mis gustos personales, se habrán percatado que le tengo un especial cariño a 'Cerebus' de Dave Sim, del cual hoy vengo a hablaros de su último tomo aparecido en España, y que sería ya el cuarto tomo editado por estos lares nuevamente de la mano de la editorial Ponent Mon.

Este nuevo recopilatorio lleva por título 'La Historia de Jaka', el cual se puede leer de manera totalmente autoconclusiva e independiente de su serie madre, 'Cerebus'. Dave Sim, después de su crítica ácida hacia el mundo de la política de 'Alta sociedad' y los aterradores discursos de un Papa déspota de 'Iglesia y Estado', nos entrega su obra más personal e intimista, en la cual reflejó su frágil estado anímico debido a una ruptura de pareja.

Lo primero que llama la atención al abrir las páginas del tomo es la ausencia casi total de nuestro Hormiguero favorito, relegándolo su autor a un segundo plano; Dave Sim centra su atención en contínuos recuerdos de la infancia de Jaka, los cuales intercala con su momento presente, en el que el peso de la convivencia con su pareja refleja el hastío en sus ojos, convirtiéndola en una persona lánguida y triste, pero que aún alberga cierta esperanza en algunos aspectos puntuales de la vida.

Jaka mantiene a la pareja con los pocos ingresos que le reporta su trabajo como camarera, en el cual tiene que ''aguantar'' a un jefe que está perdidamente enamorada de ella.

Mientras Dave Sim narra sus flashbacks con su particular sentido de la narrativa (en ocasiones hay tanto texto que parece un libro), van apareciendo en escena unos secundarios que ya son 'marca de la casa Sim', entre los que se incluye una parodia de Oscar Wilde y una versión nada indulgente de la propia Dama de Hierro.

Gráficamente, es imbatible: el autor siempre busca la más original y llamativa puesta en escena, alcanzando, bajo mi punto de vista, uno de los mejores trabajos de Sim, con resoluciones gráficas excelentes y que rara vez se pueden ver en un cómic; todo su magnífico trabajo artístico se complementa de maravilla con los fondos de Gerhard, resultando de todo ello un empaque formal sobresaliente.

Temas universales como la consabida crisis, una sociedad fascista, los problemas de pareja.....todo ello reflejados de nuevo de manera maestra por un autor que hace unos años nadie pensaría que íba a ser publicado en español, y que desde aquí, estoy muy agradecido a Ponent Mon por seguir publicando las aventuras de 'Cerebus', y que sigan muchos años más, por tomos de este personaje no será....

La edición de Ponent Mon sigue la estela de los anteriores tomos: cartoné y calidad de papel excelente donde se puede apreciar el increíble trabajo de sus autores sin ningún tipo de errata, que es de agradecer.

Tomo totalmente recomendable para quienes se quieran subir a bordo de uno de los acontecimientos editoriales de los últimos años, a los cuales sirve como punto de referencia, y a los lectores que ya conozcan esta serie, poco les puedo decir, ya que conocen perfectamente las excelencias de esta serie, y que diría, es más, que se antoja como imprescindible para cualquier amante de los cómics.


Francisco José Arcos Serrano

COMPRAR CEREBUS, LA HISTORIA DE JAKA

Título: La historia de Jaka
Autores: Dave Sim y Gerhard
Editorial: Ponent Mon
Páginas: 488
Precio: 36,00 €








miércoles, 12 de septiembre de 2012

Saint Seiya Next Dimension


Muchos fueron los que vivieron en su infancia las aventuras de "Los Caballeros del Zodíaco". Un grupo de chavales que usaban las armaduras sagradas de Atenea para luchar contra el mal y salvar a la diosa de algún mal, ya que siempre aparecía algún villano que por mala leche o ansias de dominación/destrucción mundial y por supuesto Atenea no podía permitir tal cosa. 


Aunque si por algo fue conocida fue más por su serie de animación, cargada de sangre y violencia como no se había visto nunca en este país. Aunque el mensaje que siempre transmitía era de amistad y camaradería más que una apología a la violencia, como muchas madres gritaban a los cuatro vientos cuando obligaron a censurar la serie en España. 

Pero el tiempo ha pasado, la serie de animación volvió a la televisión, muchos fans añoraban las aventuras de estos caballeros y no se sabe muy bien si fue por estos o por otros motivos su creador, Masami Kurumada, continuó con la saga con no solo una secuela sino tres: Saint Seiya: Episodio G, Saint Seiya: The Lost Canvas y, esta de la que os vengo a hablar, Saint seiya: Next Dimension

La diferencia más acuciante con respecto a los otros spin-off es que aquí Kurumada hace de autor completo mientras que en Episodio G y The Lost Canvas solo hace los guiones. La historia continúa por donde lo dejo en la serie original después de la batalla final contra Hades. Seiya fue atravesado por la espada de Hades mientras sus compañeros y Atenea acababan con el enemigo al tiempo que se descubría quién era en realidad la hermana perdida de Seiya. Dejaron en vilo a los lectores con la duda de si Seiya moría y sobre si sus compañeros y Saori podrían volver a casa o no. Es aquí donde descubrimos la horrible verdad.

Todos regresaron aunque están desperdigados excepto Saori, Shun y Seiya estando este último en estado catatónico pues la herida de la espada de Hades no es solo física, sino que le ha provocado este estado que le provocará la muerte en pocos días. Saori decide enfundarse la armadura de Atenea y junto a Shun empezar un viaje que les llevará por el tiempo y el espacio, a conocer a otros dioses y vivir en sus propias carnes la mítica y antigua Guerra Santa

No hace falta decir que esta serie no es una obra de arte, quién haya seguido la anterior serie ya conoce las virtudes y los defectos de Kurumada como guionista y como dibujante pero si eres fan de los caballeros del Pegaso, Fenix, Andromeda, Cisne y del Dragon seguro que por lo menos sentirás nostalgia al volver a ver a estos personajes enfundándose sus armaduras y salvando de nuevo al mundo. 

Sebas CP

 COMPRAR SAINT SEYA NEXT DIMENSION Nº1

Saint Seiya Next Dimension
Autor: Masami Kurumada
Formato: libro rústico 160 pags a color
Precio: 12€
Editorial: Ivréa

jueves, 6 de septiembre de 2012

Los Muertos Vivientes tomo 16: Un Mundo más grande

 Ya iba siendo hora. Los seguidores de Los Muertos Vivientes estábamos viviendo una época de secano en cuanto se refiere a nuestra serie preferida. Muchos meses sin nuestra dosis de zombis, y más concretamente, de la fantástica serie de Robert Kirkman.

Así que en cuanto ha salido el tomo número 16, titulado Un Mundo más Grande, hemos ido corriendo a nuestra librería preferida y nos hemos hecho con él.

Dejamos a Rick y a sus compañeros viviendo en la nueva comunidad encontrada en los tomos anteriores, y con la recuperación de Carl avanzando. El niño parece estar cada vez mejor, y no solo en lo que respecta a la herida que sufrió en el tomo 14.

Rick, por su parte, se ha de enfrentar a su recién comenzada relación con Andrea, que no ve nada segura ni aconsejable. Y mientras, la vida continúa avanzando inexorablemente, llevando nuevos retos a los supervivientes del apocalipsis zombi.

En este tomo, tal y como sucedió en muchos antes, se dan cuenta de que no son los únicos que han sobrevivido y han podido organizarse para crear una comunidad en la que continuar estando vivos y manteniendo en marcha la sociedad, aunque sea de manera limitada y evitando ser masacrados por los muertos vivientes.

En este tomo aparece alguien que puede dar un giro inesperado a la historia de nuestros amigos. Alguien que dice venir de un poblado fortificado y organizado que cuenta con comida y recursos para poder avanzar, algo que ellos no tienen.

Como siempre, la historia no es exactamente como la plantea el recién encontrado nuevo protagonista, que es capaz de rivalizar con la propia Michonne. Aunque, a diferencia del asunto de Woodbury, esto puede significar una ventaja para todos.

Una nueva etapa en la vida de los personajes parece estar a punto de comenzar, y Uno, que es un poco malo, se pregunta de qué manera se cargará Kirkman esta nueva esperanza que se abre entre ellos. La respuesta, en el próximo tomo.

O no.

Víctor Alós Yus

Los Muertos Vivientes Tomo 16: Un Mundo más Grande
Robert Kirkman/Charlie Adlard
Planeta DeAgostini Cómicas
156 páginas/7,50 euros
ISBN: 978-84-684-7746-6

Superman núm. 02 y núm. 03

Hoy continuamos con las reseñas de las nuevas grapas de Superman NUDC, editadas por ECC, tras publicar por aquí la reseña del número 1:




Superman núm. 02 (3-4 USA)



En este nuevo número se nos muestra al primer enemigo con superpoderes del Hombre de Acero: ¡John Corben! Pero ¿actúa este fiel soldado por voluntad propia o es una mera marioneta de alguna amenaza mucho más poderosa?

Este número se abre con un flashback dibujado por Gene Ha, que hay que decir desde ya que es un autor que se le echa mucho de menos, ya que no se prodiga demasiado.

Morrison continúa con las nuevas aventuras de Superman, con un Clark Kent que pende de un hilo de su trabajo, con un confidente en la oscuridad que seguro dará mucho que hablar.

Rags Morales vuelve a realizar una labor a los lápices más que correcta, con viñetas emocionantes repletas de acción adrenalínica que casan muy bien con el tono general de la serie.

El ''cliffhanger'' de su última página es para morderse los muñones para la siguiente entrega....



Superman núm. 03 (7-8 USA)



Abrumado por pesadillas relacionadas con Krypton y sorprendido por la actitud de ciudadanos de Metrópolis temerosos de su naturaleza alienígena, Clark comenzó a dudar acerca de su incipiente carrera superheroica. Sin apenas tiempo para reaccionar, siguió las indicaciones de un misterioso informante, acudiendo como reportero a una fabrica; allí se desencadenó un ataque perpetrado por los Terminautas, a quienes se sumó un irreconocible John Corben. Superman encontró ayuda en Steel, pero su esfuerzo no pudo evitar la desaparición de parte de Metrópolis…

Aquí Superman se tiene que enfrentar al Coleccionista de mundos, que no es otro que Brainiac, en una nueva versión de este enemigo que particularmente me ha encantado, con ese toque 'a lo Morrison' que el escocés imprime a sus creaciones; otro detalle que me parece un auténtico acierto son los distintos nombres que ha tenido Brainiac a lo largo de la Historia....¡Totalmente Hilarante!

Respecto al apartado gráfico, a Rags Morales le tienen que echar una mano otros artistas, como Brad Walker o Rick Bryant, con resultados desiguales, pero que no empañan este final de su primer arco argumental.

A título personal esta primera historia de Superman me ha gustado, ya que cuando leo un cómic de estas características me dá justo lo que busco: acción, aventuras, emoción... No es la mejor obra de Morrison, pero no deja de ser una serie que entretiene y que deja con muy buen sabor de boca.


Los lectores avispados se habrán percatado que la numeración americana pega un salto de una grapa a otra; la respuesta es muy sencilla: la grapa núm. 04 española recoge los números americanos 5-6, los cuales componen un especial independiente dibujado por Andy Kubert, del cual haremos una reseña aparte en unos días.


Francisco José Arcos Serrano

COMPRAR SUPERMAN NUDC

Superman núm. 02
EDICIÓN ORIGINAL: Action Comics 3-4 USA
FECHA PUBLICACIÓN: Junio de 2012
GUIÓN: Grant Morrison
DIBUJO: Brad Walker, Gene Ha, Rags Morales
FORMATO: Grapa, 56 págs. 4 tintas
PRECIO: 3,95 €


Superman núm. 03
EDICIÓN ORIGINAL: Action Comics núms. 7-8 USA
FECHA PUBLICACIÓN: Julio de 2012
GUIÓN: Grant Morrison, Sholly Fisch
DIBUJO: Brad Walker, Rags Morales
FORMATO: Grapa, 64 págs. 4 tintas
PRECIO: 4,50 €

miércoles, 5 de septiembre de 2012

Batman Caballero Maldito, de Jeph Loeb y Tim Sale


Este tomo primorosamente editado por ECC contiene tres especiales ambientados en la famosa y tétrica festividad de la noche de Halloween cuyos autores son Jeph Loeb y Tim Sale, ambos de sobra conocidos por todo buen aficionado a El Hombre Murciélago ya que nos regalaron una de sus mejores historias de los últimos años, y no es otra que 'El largo Halloween', serie que publicaron tras el éxito de las historias contenidas en este tomo que hoy os presento por aquí:

En 'Miedos', el villano absoluto de esta historia es un Espantapájaros totalmente desatado y maligno que trae de cabeza a Batman, aquí representado de una forma muy humana, con sus miedos e inseguridades, las cuales sirven de imán para que el mencionado villano deje huella en la psique de Bruce Wayne, haciéndolo dudar de su rol como defensor de Gotham.

Continúa con 'Locura', una especie de adaptación siniestra de “Alicia en el país de las maravillas”, de Lewis Carroll, con el Sombrerero Loco como villano absoluto; otra protagonista con mucho peso en esta historia es Bárbara Gordon, la hija adoptada del Comisario Gordon, la cual trae de cabeza al mismo en una búsqueda frenética por las calles de Gotham con la festividad de Halloween como telón de fondo.

Su tercer especial, 'Fantasmas', otra adaptación de un clásico, en esta ocasión se trata de “Cuento de Navidad”, de Charles Dickens; aquí, Bruce Wayne recibe la inesperada visita de tres espíritus: Poison Ivy, Joker y la misma muerte, en la que sea, posiblemente, la historia más terrorífica de las tres aquí incluídas. Al igual que pasaba en el cuento original de Dickens con Scrooge, la visita de estos tres personajes hacen que Wayne abra los ojos con respecto a la excesiva dedicación como Batman, y la palabra ''paréntesis o descanso'' empiezan a cruzarse por su cabeza.

El trabajo desarrollado en este tomo recopilatorio por Jeph Loeb y Tim Sale destila amor por los cuatro costados, con un Tim Sale aún poco curtido, pero que nos deja unas páginas dobles de puro infarto, amén de la ambientación tan conseguida que imprime a esta festividad en la noche de Gotham.

La edición de ECC Ediciones en cartoné, con la impecable reproducción que les caracteriza, es uno de los cuatro tomos que se incluyen en el box-set de Grandes Autores de Batman, en esta ocasión dedicado a Loeb y Sale. La editorial lo ofrece también como adquisición por separado.

En definitiva, tres historias autoconclusivas que sirvieron como aperitivo de lo que más tarde nos trajeron este tándem, y que se postula como una lectura muy recomendable para aquellos que no lo hayan leído en su momento, y que se maravillaron con títulos ya imprescindibles como “Batman: El Largo Halloween” y “Batman: Victoria Oscura”.


Francisco José Arcos Serrano

COMPRAR BATMAN CABALLERO MALDITO

Batman: Caballero Maldito
EDICIÓN ORIGINAL: Batman: Haunted Knight USA
FECHA PUBLICACIÓN: Julio de 2012
GUIÓN: Jeph Loeb
DIBUJO: Tim Sale
FORMATO: Cartoné, 192 págs. 4 tintas
PRECIO: 19,50 €